Gerador de filmes por IA

Gerador de Filmes por IA

Atualizado em 20 de setembro de 2026

Resposta rápida: defina o tipo de conteúdo como filme e o SceneMixer lê um roteiro de até cerca de 50.000 palavras, divide-o em sequências sem o limite de duração de formato curto nem o gancho forçado de fim de episódio, permite subtexto e finais calmos nos diálogos, e depois gera tudo sequência por sequência com base em um elenco definido uma única vez. A duração final é montada empilhando segmentos de 4 a 15 segundos, então uma cena pode ser reeditada tomada por tomada — e cada segundo finalizado é uma geração paga, então vale a pena fazer as contas antes de começar.

Frame de “A Carta de Lisboa”, um curta de drama com IA gerado de ponta a ponta pelo SceneMixer (6 personagens, 1 episódio) — Exemplo: “A Carta de Lisboa” — Live Action Cinematográfico, 1 episódio, produzido de ponta a ponta pelo SceneMixer a partir do roteiro · assistir aos episódios

O que muda quando você define o tipo como filme

O tipo de conteúdo é uma das quatro configurações que você escolhe antes de a análise ser executada, e não é algo cosmético — ele reescreve as regras sob as quais a análise e a lista de planos são criadas. O drama curto pressupõe um celular, um espectador com o dedo na barra de rolagem e um gancho a cada noventa segundos. O filme pressupõe alguém que já decidiu se sentar para assistir.

Os três tipos de conteúdo e o que cada um altera
Tipo	Duração de uma unidade	Ritmo e diálogo
Drama curto	Até 240 segundos	Conflito nos primeiros dez segundos, diálogo denso, um gancho explícito para encerrar cada unidade — revelação de identidade, reviravolta, ponto não resolvido.
Série de TV	Até 300 segundos	Quinze a vinte segundos de ambientação antes do conflito; um ponto de encerramento que pode ser uma suspensão emocional ou uma decisão inacabada em vez de uma reviravolta.
Filme	Sem limite rígido	A duração segue o diálogo e os planos de atmosfera necessários; subtexto, silêncio e falas meio ditas são permitidos; a tensão pode ser um plano de uma porta em vez de um cliffhanger.

A diferença prática aparece primeiro no diálogo. A gramática do formato curto obriga os personagens a dizerem exatamente o que querem dizer, porque não se pode pedir a um espectador que está rolando a tela que faça inferências. O modo filme desativa isso: uma fala pode cair de forma indireta, uma cena pode terminar em um olhar. Defina isso antes de executar a análise — mudar depois exige uma nova análise para ter efeito total, pois é a etapa de análise que carrega a regra.

A duração é empilhada, não solicitada

Cada segmento gerado tem de 4 a 15 segundos, com alguns níveis de modelo chegando a 30. A duração final vem de colocar esses segmentos ponta a ponta, não de pedir um plano longo, e essa restrição molda para que essa ferramenta serve. Isso significa que uma cena pode ser reeditada um plano de cada vez pelo preço de um plano. Também significa que um longa-metragem é um número muito grande de segmentos, e cada um deles é uma geração paga.

O roteiro ainda é dividido em unidades — no modo filme elas são sequências em vez de episódios, sem limite de duração e sem o gancho forçado — e cada etapa após a análise é dimensionada e cobrada por unidade. Você pode finalizar e assistir à sequência um antes de decidir se vale a pena gerar a sequência dois.

Qual o tamanho de roteiro que ele consegue ler

Até cerca de 300.000 caracteres em inglês em um único projeto, cerca de 50.000 palavras — tranquilamente um roteiro de longa-metragem, além de um romance curto. Acima de cerca de 33.000 caracteres, a análise alterna para um caminho de duas chamadas: uma chamada para o elenco, locações e adereços, uma segunda para a estrutura básica, com o esboço completo de cada unidade sendo expandido quando você o abre. O motivo é simples: uma única chamada tem um limite de saída, e um roteiro que o excede volta truncado sem nenhum erro. Um roteiro de cinquenta unidades retornando como dez, silenciosamente, é a falha que esse caminho existe para evitar. Se for mais longo que o teto, divida o roteiro por atos e execute as partes como projetos separados.

Seja honesto sobre o custo antes de começar

Essa é a parte que a maioria das ferramentas dessa categoria deixa vaga, então aqui estão as contas. O vídeo é cobrado por segundo de saída finalizada: 10 créditos por segundo no nível mais barato (≈ $0.06/s no menor preço por crédito) e até $0.47/s no nível mais avançado, mais 1 crédito por segundo para montagem. A análise e as listas de planos são valores irrisórios perto disso.

Então: um curta-metragem de dez minutos são seiscentos segundos nessa taxa. Um longa de noventa minutos é nove vezes mais, e uma tomada regenerada é cobrada novamente. No nível mais barato, um curta é um projeto acessível de fim de semana; um longa completo no nível mais avançado tem um orçamento de produção real, só que muito menor do que o de uma equipe de filmagem. A recomendação honesta é tratar isso primeiro como uma ferramenta para curtas, provas de conceito, sequências piloto e pré-visualização — e gerar um longa só depois de assistir a uma sequência dele e saber que o visual se mantém.

O que ele não faz

Um plano sequência contínuo de qualquer duração. O limite é por geração, por nível de modelo. Planos longos são a única gramática cinematográfica que esse fluxo não consegue entregar.
Editar ou colorizar gravações que você filmou. Tudo é gerado a partir da lista de planos. Não há linha do tempo para clipes importados.
Escalar uma pessoa real para o elenco. O elenco é gerado ou enviado por você; as vozes vêm de uma biblioteca predefinida ou da sua própria amostra. Sem troca de rosto, sem clonagem de voz.
Cenas de multidão e coreografias de luta longas. A lista de planos deliberadamente evita isso porque os modelos de vídeo atuais falham nesses casos; figuras de fundo são cenário, não elenco.

Para saber o que ele faz em vez disso — um elenco que se mantém consistente por noventa minutos de tela, uma lista de planos que você pode editar linha por linha e um segmento que você pode rerenderizar sozinho — veja personagens consistentes e a lista de planos.

Quinze idiomas de diálogo

O idioma falado é definido uma vez, antes da análise, e executado nativamente pelo modelo de vídeo — sem etapa de dublagem, e sem alteração no preço por segundo. Cada série abaixo foi produzida pelo mesmo fluxo em um idioma diferente.

Idiomas

Diálogos nativos em 15 idiomas

Cada série abaixo foi produzida pelo mesmo fluxo, com o elenco falando o idioma de forma nativa: a interface, os documentos de trabalho e as falas estão todos no mesmo idioma, e nada é dublado. Abra uma para ouvir.

Ver todos os 15 idiomas

Perguntas frequentes

Ele consegue realmente fazer um filme de longa-metragem?

Ele consegue ler um roteiro de longa-metragem e gerá-lo sequência por sequência, e nada no fluxo impede você de chegar aos noventa minutos. A questão de se você deve fazer isso é mais de orçamento do que de capacidade: cada segundo finalizado é uma geração paga, então um longa custa cerca de nove vezes mais que um curta de dez minutos no mesmo nível. A maioria das pessoas aqui está fazendo curtas, pilotos e pré-visualizações, e é com isso que sugerimos começar.

Qual é a diferença entre o modo filme e o modo drama curto?

Limites de duração, gramática dos diálogos e como uma unidade termina. O formato de drama curto exige diálogos explícitos, um conflito nos primeiros dez segundos e um gancho no final; o modo filme permite subtexto e finais mais calmos, além de remover o limite por unidade. Essa configuração é definida antes da análise, e alterá-la depois exige rodar a análise novamente para que seja aplicada por completo.

Posso gerar uma única cena em vez do roteiro inteiro?

Sim. A análise processa o roteiro uma única vez, e tudo depois disso é solicitado por unidade, em qualquer ordem. Gerar a sequência quatro sem as sequências um a três é uma prática comum — é assim que você testa se o visual se mantém consistente antes de investir no projeto todo.

O elenco se mantém consistente ao longo de noventa minutos?

O mecanismo não se importa com a duração total. Cada personagem é gerado uma vez como ficha de referência, e recortes dessa ficha são anexados a cada cena em que ele aparece; por isso, a cena 900 é comparada com a mesma imagem usada na cena 3. Os casos difíceis não mudam com o comprimento: dois personagens com roupas iguais dividindo o mesmo quadro, e personagens cuja ficha de referência é composta principalmente por casaco.

Quais são as opções de proporção de tela e resolução?

16:9 por padrão, com opção de 9:16, definido uma vez por projeto. A resolução segue o nível de modelo que você escolher por unidade, de 480P até 1080P, e o preço por segundo acompanha essa escolha — por isso vale a pena gerar uma sequência de teste no nível mais barato antes de usar o mais nítido para o filme inteiro.

Posso enviar um roteiro do Final Draft?

Exporte-o para texto simples primeiro. Os uploads aceitam arquivos .txt, .docx e .md, ou você pode colar o texto diretamente. A formatação de roteiro é lida tão bem quanto prosa comum, então uma exportação em texto mantém toda a estrutura.

Comece por uma sequência, não por um longa-metragem

Leia o roteiro, gere uma sequência e depois decida.

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