KI-Video-Remake

Kurze Antwort: Lade ein MP4 oder MOV hoch, und SceneMixer liest es Einstellung für Einstellung ein: wo die Schnitte liegen, wer im Bild ist, was die Personen tun und was sie sagen. Daraus werden eine Besetzung, mehrere Schauplätze, eine Requisitenliste und ein fertiges Storyboard. Dann wählst du einen visuellen Stil, eine Garderobe und eine Region, und jede Einstellung wird mit deinen eigenen Figuren neu generiert. Der Quellclip wird dem Videomodell nie gezeigt, das Ergebnis ist also ein neues Bild und kein Filter über dem alten. Die Analyse wird nach der Länge des Clips in Minuten berechnet; alles danach kostet wie jedes andere Drama.

Standbild aus „Der Schleier im Morgengrauen“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (6 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Der Schleier im Morgengrauen“ — Digital HD, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Probier es aus: eine einminütige Szene, die du mit dem Handy gedreht hast, wird in ein Storyboard eingelesen und dann als Anime gerendert, wobei die beiden Hauptfiguren nach Tokio ziehen und Japanisch sprechen. Die Beats sind deine; die Menschen, die Straßen und die Sprache sind neu.

SceneMixer auf einen Blick	Das bekommst du
Videopreis	Ab $0.06 pro Sekunde (10 Credits) in der Standardstufe, bis zu $0.47 pro Sekunde in der obersten Stufe; jeder Preis wird angezeigt, bevor du auf den Button drückst
Clip-Länge	Bis zu 30 Sekunden pro generiertem Segment; eine Episode wird aus ihren Segmenten zu 1 Credit pro Sekunde zusammengesetzt
Eine Episode, durchgerechnet	Eine 60-Sekunden-Episode in der Standardstufe kostet etwa 660 Credits (Video plus Zusammensetzen), etwa $4.11 zum niedrigsten Credit-Preis; eine Serie aus 10 Episoden à 90 Sekunden aus einem Roman mit 30,000 Zeichen kostet etwa 10,026 Credits, etwa $62
Dialog	Direkt im Video gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen
Formate	9:16 hochkant oder 16:9 quer; 480P bis 1080P, dazu eine 2K-Stufe
Kostenlos starten	50 Credits bei der Anmeldung, 15 kostenlose Referenzbilder, ein kostenloses Storyboard für die erste Episode und eine kostenlose Videovorschau von 5 Sekunden
Wer es nutzt	2,900+ Creator haben mit SceneMixer generiert (Konten mit mindestens einer Generierung, gezählt im November 2026)
Eingabe	Eine MP4- oder MOV-Datei, die du hochlädst, wird Einstellung für Einstellung gelesen und mit deiner eigenen Besetzung, deinem Look und deiner Sprache neu gedreht; der Quellclip erreicht das Videomodell nie

Was ein Remake ist und was nicht

Suchanfragen wie „remake video AI“, „recast“ und „reimagine video“ bedeuten für verschiedene Leute Verschiedenes, deshalb hier die einfache Fassung. Ein Remake in SceneMixer behält die Struktur des Clips: die Reihenfolge der Einstellungen, wie lange jede steht, wer im Bild ist, die Kamerabewegung, die gesprochenen Zeilen. Es ersetzt das Bild: Gesichter stammen aus deinen Charakterblättern, Räume aus deinen Schauplatzvorlagen, Kleidung aus der Garderobe, die du wählst. Es ist näher daran, eine Szene mit neuer Besetzung neu zu drehen, als einen Stilfilter über Aufnahmen laufen zu lassen.

Zwei Dinge kann es deshalb nicht. Es verwandelt dich nicht in eine Anime-Figur: Dein Gesicht bleibt nicht erhalten, an deiner Stelle steht eine gezeichnete Figur. Und es bewahrt nicht das Aussehen eines echten Schauspielers aus der Quelle: Die Analyse erzeugt eine schriftliche Beschreibung jeder Person, und das daraus gezeichnete Blatt ist ein neues Gesicht. So funktioniert ein Remake, Schritt für Schritt · Wohin dein hochgeladener Clip geht.

Für wen das gedacht ist

Du…	Was du hier machst	Starte mit
bist Creator und willst denselben Beat in neuer Haut	Timing und Inszenierung des Clips, neu gedreht als Anime, 3D-Cartoon oder Film	Wähle den Look in Schritt 1 nach der Analyse
bist in einem Team und lokalisierst eine Szene	Dieselbe Szene, mit einer in eine andere Region versetzten Besetzung, die eine andere Sprache spricht	Zielregion
schreibst und studierst das Blocking einer Szene	Ein vollständiges Storyboard eines Clips, den du bewunderst, zum Lernen oder Weiterbauen	Previs und Animatics
hast altes Filmmaterial und eine neue Idee	Ein Remake deines eigenen Clips mit anderer Besetzung, dann neue Episoden, die ihn fortsetzen	Episoden hinzufügen

Verwende Material, an dem du die Rechte hast. Einen Clip einzulesen ist keine Lizenz für seine Geschichte, und das Ergebnis ist ein neues Bild, das dann dir gehört. Was du behältst.

Video zu Anime, Video zu Cartoon: so funktioniert es hier

Wenn du aus einem Realfilm-Clip einen Anime oder Cartoon machen willst, geht das mit einem Remake, mit einem Unterschied zu einem Konverter: Die Personen werden als neue Figuren neu gezeichnet, nicht nachgezeichnet. Wähle in Schritt 1 Anime, Malerischer Anime, Koreanischer Webcomic, Familien-3D-Animation oder Knetanimation, und der ganze Clip wird in diesem Look gedreht, mit Besetzung, Kulissen und Requisiten, die einmal gezeichnet werden und so von Einstellung zu Einstellung zusammenpassen. Anime-Video-Generator · Cartoon-Video-Generator.

The Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

The Painterly Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

Die Analyse in vier Durchgängen

Die Schnitte finden. Der Clip wird in Einstellungen zerlegt.
Besetzung, Schauplätze und Requisiten erkennen. Jede auftretende Person wird zu einer Figur mit schriftlich festgehaltenem Aussehen und einer Stimmbeschreibung; jeder Ort wird zu einem Schauplatz; jede wichtige Requisite wird zu einem Gegenstand.
Jede Einstellung lesen. Bildausschnitt, Kamerabewegung, wer im Bild ist, was gesagt wird. Der Dialog wird transkribiert und dem Sprecher zugeordnet, in der Sprache, in der er gesprochen wurde.
Das Storyboard prüfen und anlegen. Nummerierte Einstellungen mit Sekunden innerhalb von Segmenten, bereit für den Editor.

Ein Clip mit schnellen Schnitten hat mehr Einstellungen zu lesen als ein ruhiger, dauert also länger, kostet aber nicht mehr: Die Analyse wird allein nach der Länge berechnet, auf die nächste Minute aufgerundet, und der Preis steht auf dem Button, bevor du ihn drückst. Grenzen, Analysezeit und Preis · Wie Dialog und Musik gelesen werden.

Danach ist es ein ganz normales Projekt

Nach der Analyse bist du im selben Editor wie bei jedem Drama: Schritt 1 für den Look, das Format und die Dialogsprache; Schritt 2 für Besetzung und Schauplätze (die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos); das Storyboard, das du Zeile für Zeile bearbeiten kannst; dann Video Segment für Segment zu 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe und ein Zusammenfügen zu 1 Credit pro Sekunde. Mitglieder können nachträglich eine Figur gegen eine andere tauschen oder eine Stimme ersetzen. Ein Remake neu besetzen · Eine Figur in einem Clip austauschen · Eine Stimme ändern.

Grenzen, die du kennen solltest

Ein Clip pro Remake, MP4 oder MOV, innerhalb der Länge und Größe, die der Composer anzeigt (die Längenobergrenze beträgt in der Standardeinstellung 300 Sekunden).
Der Dialog wird in der gesprochenen Sprache gelesen; um die Sprache zu ändern, stelle sie in Schritt 1 ein, und die Zeilen werden in der neuen gesprochen.
Gesichter echter Menschen, berühmte Figuren und Marken-Maskottchen werden von der IP-Prüfung abgelehnt, egal ob sie aus dem Clip oder von einem Foto stammen. IP-Prüfung.
Die Musik wird für das Remake geschrieben; der Soundtrack der Quelle wird auf Stimmung gelesen, nicht kopiert.

Sprachen

Muttersprachliche Dialoge in 15 Sprachen

Jede Serie unten wurde mit derselben Pipeline produziert, wobei die Darsteller die jeweilige Sprache auf muttersprachlichem Niveau sprechen: Oberfläche, Arbeitsdokumente und gesprochene Zeilen sind in einer Sprache, nichts ist synchronisiert. Öffne eine Serie, um es dir anzuhören.

Alle 15 Sprachen anzeigen

In SceneMixer vs. Tools zusammenstückeln

Die meisten AI-Drama-Workflows bestehen aus fünf oder sechs Tools hintereinander. Hier siehst du, wo jeder Schritt in SceneMixer stattfindet und was er ersetzt.

Schritt	In SceneMixer	Von Hand mit einzelnen Tools
Quelle auslesen	Lade eine MP4- oder MOV-Datei hoch: Sie wird Einstellung für Einstellung zu einer Besetzung, Schauplätzen, Requisiten und einem Storyboard ausgelesen; der Clip selbst erreicht das Videomodell nie	Den Clip ansehen, Einstellungsliste und Figurenbeschreibungen selbst schreiben
Gesichter der Figuren und Schauplätze	Jede Figur, jeder Schauplatz und jede Requisite wird einmal als Referenzbogen gezeichnet und jeder Einstellung beigefügt, in der sie vorkommt	Ein Bildmodell, ein Bogen nach dem anderen; die passende Referenz lädst du für jeden Clip selbst hoch
Einstellungen	Ein Storyboard pro Episode mit nummerierten Einstellungen und Sekunden; das Video wird Segment für Segment in 9:16 oder 16:9 anhand derselben Bögen generiert	Ein Videomodell, ein Clip pro Prompt, und dieselben Personen beschreibst du jedes Mal neu
Stimmen und Dialog	Die Zeilen werden im Video selbst gesprochen, eine Stimme pro Figur, in einer von 15 Sprachen	Ein Text-to-Speech-Tool für jede Zeile, danach eine Lippensynchronisation für jeden Clip
Eine Einstellung korrigieren	Den Text dieser Einstellung bearbeiten und nur das Segment neu generieren; der Rest der Episode bleibt unberührt	Den Clip neu generieren, dann die Timeline neu schneiden
Fertigstellung	Die Segmente werden mit der Musik zu einer Episodendatei zusammengesetzt; Mitglieder laden sie ohne AI-Kennzeichnung herunter	Ein Videoeditor, um die Clips zusammenzufügen, Musik und Untertitel hinzuzufügen und dann zu exportieren
Veröffentlichen	Du lädst die fertige Episode auf TikTok, YouTube, Instagram oder sonst wohin hoch; nichts wird für dich gepostet	Von Hand hochladen, genau wie hier

FAQ

Kann KI ein Video remaken?

Ja. SceneMixer liest einen Clip Einstellung für Einstellung in eine Besetzung, Schauplätze und ein Storyboard ein und generiert dann jede Einstellung neu, mit neuen Figuren in dem Look, den du wählst.

Ist das ein Video-zu-Anime-Filter?

Nein. Die Personen werden als neue Figuren neu gezeichnet und der ganze Clip wird in einem Anime-Look neu gedreht; dein eigenes Gesicht bleibt nicht erhalten.

Kann ich die Gesichter der Schauspieler aus dem Original behalten?

Nein. Die Analyse schreibt eine Beschreibung jeder Person; das daraus gezeichnete Charakterblatt ist ein neues Gesicht. Das Aussehen echter Menschen wird abgelehnt.

Was kostet ein Remake?

Das Einlesen wird nach der Länge des Clips in Minuten berechnet, aufgerundet, und der Preis steht auf dem Button. Bilder, Storyboards und Video danach werden wie bei jedem Drama berechnet.

Kann das Remake in einer anderen Sprache sein?

Ja. Wähle in Schritt 1 die Dialogsprache aus; die Dialogzeilen werden in dieser Sprache gesprochen. Jede der 15 Sprachen ist möglich.

Kann ich danach ändern, wer wen spielt?

Mitglieder können in einem fertigen Clip eine Figur neu besetzen oder eine Stimme ersetzen, ohne die Vorlage erneut einzulesen.

Welche Clips sind erlaubt?

Clips, die du selbst gedreht hast oder für die du die Rechte hast, innerhalb der Länge und Größe, die im Upload-Feld stehen. Einen Clip einzulesen ist keine Lizenz für seine Geschichte.

Bleibt die Musik erhalten?

Nein. Der Soundtrack wird nur auf Stimmung gelesen; für das Remake wird neue Musik geschrieben.

Lies einen Clip ein. Dreh ihn neu.

Der Preis fürs Einlesen steht vor dem Start auf dem Button.

Ein Video neu drehen

Aktualisiert am 2. November 2026