
Alles unten ist an einem echten Projekt gezeigt, das du öffnen kannst: das Beispieldrama im Editor · die fertige Folge. Keine Anmeldung nötig.
Eine Videodatei im MP4- oder MOV-Format, innerhalb der Längen- und Größenbeschränkungen im Upload-Feld. Es kann etwas sein, das du selbst gedreht hast, etwas, zu dem du die Rechte hast, oder ein Clip, den du als Referenz für Bildaufbau und Tempo verwendest. Sonst nichts – kein Skript, keine Charakterbeschreibungen, keine Einstellungsliste. Genau diese Dinge zu erstellen, ist der Sinn des Durchgangs.
Ein schnell geschnittener Clip hat mehr Einstellungen zum Auslesen als ein langsamer gleicher Länge, also dauert es länger — aber es kostet nicht mehr. Die Durchsicht wird ausschließlich nach der Länge des Clips abgerechnet, aufgerundet auf die nächste Minute; die Anzahl der Schnitte spielt für den Preis keine Rolle.
Öffne die Startseite, wechsle zum Tab Remake und wähle deine Datei aus. Der Upload startet sofort nach der Auswahl, also siehst du den Preis, bevor du etwas bestätigst. Wenn du es dir anders überlegst, entferne den Clip und der Speicher wird sofort wieder freigegeben.
Du kannst auch einen Satz zum Clip schreiben. Das ist ein Hinweis, keine Anweisung — etwa so: “Die Frau in Grau ist die Hauptfigur, die beiden Männer sind Brüder”. Das kann das Modell nicht allein aus den Bildern erkennen; wenn der Satz nicht zu dem passt, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, gewinnt das, was zu sehen ist.
Dieser Teil dauert ein paar Minuten. Er läuft in vier Durchgängen, und der Fortschrittsbildschirm zeigt jeden einzelnen namentlich an: Schnitte finden, Besetzung erkennen, jede Einstellung auslesen, dann prüfen und speichern.
Am Ende steht ein komplettes Projekt: Jede auftauchende Person wird zu einem Charakter mit schriftlicher Beschreibung von Aussehen und Stimme, jeder Ort zu einem Drehort, jede wichtige Requisite zu einem Gegenstand, und jede Einstellung zu einem nummerierten Beat innerhalb eines Segments — mit Bildausschnitt, Kamerabewegung, Personen im Bild und der gesprochenen Zeile.
Wie das genau aussieht, siehst du in der Beispielfolge: Die linke Spalte zeigt die Besetzung, die die Durchsicht erstellt hat, die mittlere Spalte das Storyboard, und jede farbige Markierung ist ein echter Link zurück zu einem Charakter, einem Ort oder einer Requisite.
Die Durchsicht sagt dir, was passiert. Du entscheidest, wie es aussieht. Im ersten Schritt des Assistenten wählst du Renderstil, Art Direction, Kleidung und eine Zielregion, wenn du die Besetzung in einen anderen Teil der Welt verlegen willst. Ethnie, Gesichter, Architektur und Straßenschilder folgen der gewählten Region; Namen nicht — die stehen bereits im Storyboard, das die Durchsicht erstellt hat, also musst du Charaktere im nächsten Schritt manuell umbenennen.
An dieser Stelle hört ein Remake auf, eine Kopie zu sein. Die Beats stammen aus dem Quellclip; die Personen, die Kleidung, die Architektur und die Sprache sind deine.
Ab hier läuft die normale Pipeline: Charakter-Settingbögen generieren, dann Segment für Segment drehen, dann die Folge zusammensetzen. Jeder Button zeigt die Kosten an, bevor du ihn drückst. Beachte: Das kostenlose Startguthaben, das neue Konten für das erste Projekt bekommen, gilt nicht für Remakes — ein Remake wird ab dem ersten Setup-Bild zum Listenpreis abgerechnet.
Segmente sind absichtlich kurz — jeweils vier bis fünfzehn Sekunden. Das ist ein Generierungsaufruf, und das ist auch das Zeitfenster, in dem ein Videomodell ein Gesicht stabil halten kann.
Es kopiert nicht das Originalmaterial. Der Quellclip wird ausgelesen und dann beiseitegelegt; er wird nie als Referenzbild an das Videomodell weitergegeben. Das ist Absicht: Ein Modell mit Referenzbild kopiert die darin enthaltenen Gesichter, und das Kopieren des Gesichts einer echten Person ist das Einzige, was wir nicht bauen werden.
Es verwendet nicht den Originalton. Die Zeilen werden erkannt, dann in der Sprache deines Projekts neu formuliert und von den Stimmen deiner eigenen Besetzung gesprochen.
Es ist keine Lizenz. Das Auslesen eines Clips gibt dir keine Rechte an seiner Geschichte. Nutze Material, das dir gehört, das du freigegeben hast, oder das du nur zum Studieren des Timings verwendest.
| Punkt | Limit |
|---|---|
| Quelldatei | MP4 oder MOV, innerhalb der im Upload-Feld angegebenen Grenzen |
| Ergebnis | Besetzung, Drehorte, Requisiten, eine Folge Storyboard |
| Segmentlänge | jeweils 4–15 Sekunden |
| Videopreis | ab $0.06 pro Sekunde fertiges Video |
| Zusammensetzen | 1 Credit pro Sekunde |
| Kostenloses Startguthaben | Nicht anwendbar — das Guthaben für das erste Projekt gilt für normale Dramen |
Nein. Der Clip wird in ein schriftliches Storyboard umgewandelt und dann beiseitegelegt. Er wird nie als Referenzbild an das Videomodell weitergegeben, also stammen die Gesichter in der fertigen Folge aus deinen eigenen Charakter-Settingbögen, nicht aus der Quelle.
Er wird nicht mehr benötigt, sobald die Durchsicht gespeichert ist, und der belegte Speicher wird automatisch wieder deinem Kontingent gutgeschrieben.
Ja. Die Zeilen werden neu erkannt und in der Sprache geschrieben, auf die dein Projekt eingestellt ist, und die fertige Folge wird von den Stimmen gesprochen, die deinen eigenen Charakteren zugeordnet sind.
Bei kurzen Clips ein paar Minuten. Die Dauer hängt eher von der Anzahl der Schnitte als von der Laufzeit ab, also dauert ein schnell geschnittener Clip länger als ein langsamer gleicher Länge.
Alles, was erstellt wird, ist bearbeitbar. Benenne eine Figur um, schreibe eine Einstellung neu, lösche ein Segment, ändere den Ort an einem Handlungspunkt – das Storyboard ist ein Arbeitsdokument, kein feststehendes Ergebnis.
Das erste Projekt eines neuen Kontos enthält kostenlose Concept Sheets und ein kostenloses Storyboard, damit Sie den gesamten Ablauf sehen, bevor Sie etwas ausgeben.
Aktualisiert am 2. Oktober 2026
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