Wie man einen AI-Kurzfilm macht

Kurze Antwort: Ein AI-Kurzfilm in SceneMixer beginnt mit einem Skript, nicht mit einem Prompt. Füge ein Drehbuch ein oder schreibe ein Briefing in AI Create, wähle in Schritt 1 Film als Typ aus – langsameres Tempo, Raum zum Atmen und keine Begrenzung der Episodenlänge – und 16:9 Querformat, das Format, das die Seite für Filme und Großbildschirme empfiehlt. Das Skript wird in eine Besetzung, Drehorte und Requisiten mit Referenzbildern umgewandelt, sodass jedes Gesicht und jeder Raum von der ersten bis zur letzten Szene gleich bleibt; dann generierst du den Film Segment für Segment, korrigierst einzelne Einstellungen und fügst sie zu einer Datei zusammen, die du in voller Qualität herunterladen kannst. Ein dreiminütiger Film entspricht etwa 180 Sekunden Video, die pro Sekunde nach dem von dir gewählten Tarif abgerechnet werden.

Standbild aus „Der letzte Umschlag“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (6 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Der letzte Umschlag“ — Realistisches HD, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für AI Create: Ein Kurzfilm: Ein Leuchtturmwärter findet in seiner letzten Nacht vor der Automatisierung des Lichts einen Brief des vorherigen Wärters, adressiert an den, der zuletzt kommt; still, winterlich, endet damit, dass das Licht von selbst erlischt.

Film oder Short Drama: Die eine Einstellung, die alles verändert

Die Zeile Typ in Schritt 1 bestimmt, wie das Skript geschnitten und wie jede Szene für die Kamera inszeniert wird. Für einen Kurzfilm wähle Film:

	Film	Short Drama
Tempo	Langsam, atmosphärisch, Raum für Stille	Schnell, dichter Dialog, auf Hook ausgerichtet
Episodenlänge	Keine Begrenzung	Begrenzt, für Feeds optimiert
Struktur	Ein Werk, aufgeteilt in Akte	Episoden, die jeweils mit einem Hook enden
Am besten für	Festival-Kurzfilme, Portfolio-Arbeiten, YouTube	TikTok, Reels, Short-Drama-Apps

Der Typ wird zusammen mit dem Skript eingelesen und kann in diesem Projekt später nicht mehr geändert werden. Short Drama, TV-Serie oder Film.

Schreibe das Skript für eine generierte Kamera

Ein Kurzfilm-Skript für SceneMixer ist ein gewöhnliches Drehbuch mit ein paar Gewohnheiten, die die Generierung zuverlässig machen.

Szenenüberschriften, Charakterangaben, Dialog. Standard-Drehbuchlayout wird so eingelesen, wie es ist: INT./EXT., der Ort, die Zeit, dann Handlung und Zeilen. Verwende ein Drehbuch als Eingabe.
Wenige Drehorte. Jeder Ort erhält ein eigenes Referenzbild und bleibt jedes Mal gleich, wenn du zu ihm zurückkehrst. Zwei bis vier Orte sind der richtige Rahmen für einen Kurzfilm.
Sichtbare Handlung. „Er zögert, bevor er den Brief öffnet“ gibt der Kamera etwas zu zeigen; „er erinnert sich an seinen Vater“ nicht.
Zeilen, die du in der Zeit sprechen kannst. Etwa drei Wörter pro Sekunde im Englischen. Eine lange Rede wird zu mehreren Einstellungen.
Gewollte Stille. Film darf leise sein. Einstellungen ohne Sprache werden im Storyboard mit Kein Dialog markiert, sodass niemand zum Sprechen gezwungen wird.

Schreibe den Dialog genau so, wie er gesprochen werden soll; Zeilen, die in deinem Skript als Dialog geschrieben sind, werden wortwörtlich in das Storyboard übernommen. Schreibe Dialog so, dass er erkannt wird.

Einstellungen für Schritt 1

Typ: Film.
Seitenverhältnis: 16:9 Querformat, markiert mit Empfohlen und beschrieben als Film / Großbildschirm. Wähle 9:16 Hochformat nur, wenn der Film für Smartphones gemacht ist.
Visueller Stil: Filmischer Live-Action-Stil für Kinoqualität, Realistisches HD für einen klaren, gefilmten Look, Schwarz-Weiß-Film für Monochrom, oder eine der Animationsgruppen – Handgezeichneter Anime-Film, Kinoreife 3D-Animation, Knetanimation – für einen animierten Kurzfilm.
Szenenstil und Kostümstil: wähle die Welt, in der der Film spielt; beide werden zusammen mit dem Skript eingelesen und danach festgelegt. Visuelle Stil-Voreinstellungen, eine nach der anderen.

The Filmic Live-Action card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 *Richte dein Projekt ein* erscheinen. Wähle pro Reihe eine aus, bevor das Skript eingelesen wird; der visuelle Stil ist festgelegt, sobald du fortfährst.

The Realistic HD card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 *Richte dein Projekt ein* erscheinen. Wähle pro Reihe eine aus, bevor das Skript eingelesen wird; der visuelle Stil ist festgelegt, sobald du fortfährst.

Wie der Film Szene für Szene entsteht

Das Einlesen. Aus dem Skript werden eine Zusammenfassung, eine Besetzungsliste, die Drehorte und die Requisiten. Lies die Zusammenfassung, bevor du weitermachst; es ist der günstigste Zeitpunkt, um ein Missverständnis zu erkennen.
Die Setup-Bilder. Jeder Charakter, jeder Ort und jede Requisite erhält ein Referenzbild. Gesichter werden hier festgelegt: beschreibe sie genau und generiere diejenigen neu, die generisch wirken. Beschreibe ein Gesicht, damit es nicht generisch wirkt.
Das Storyboard. Jeder Teil des Films wird Einstellung für Einstellung aufgeschrieben: Bildausschnitt, wer im Bild ist, die Handlung, die Zeile, der Ton. Das Bearbeiten des Textes ist kostenlos. So schreibst du eine Einstellung.
Die Segmente. Video wird Segment für Segment generiert, jedes Segment bis zu 30 Sekunden im Standardtarif, mit Dialog und Ton, die im selben Durchgang wie das Bild erzeugt werden. 15- oder 30-Sekunden-Segmente.
Die Korrekturen. Generiere eine Einstellung neu, ohne den Rest neu zu machen, schneide einen Clip oder nimm eine Zeile neu auf. Diesen Clip bearbeiten.
Das Zusammenfügen. Wenn jedes Segment fertig ist, fügt das Zusammenfügen sie zu einer Datei zusammen, wobei jeweils die aktive Version jedes Segments verwendet wird. Zusammenfügen und teilen.

Wenn das Einlesen ein längeres Skript in mehrere Teile aufteilt, füge jedes Teil zusammen und verbinde die Dateien in einem beliebigen Videoeditor.

Character sheet from The Last Envelope, an AI short drama made with SceneMixer — Charakterbögen aus dem Beispiel The Last Envelope: ein Referenzbild pro Charakter, das in jeder Einstellung verwendet wird, in der sie vorkommen.

Schreiben für längere Einstellungen

Filmtempo erlaubt es einer Einstellung, zu verweilen. Drei Gewohnheiten machen eine gehaltene Einstellung erfolgreich:

Eine Bewegung pro Einstellung. Ein langsamer Heranzoom, eine Schwenkbewegung über den Raum, eine Figur, die das Bild durchquert. Zwei Bewegungen ergeben eine neue Einstellung.
Lass das Licht etwas tun. Eine eingeschaltete Lampe, eine Wolke, die von der Sonne wegzieht, Scheinwerfer, die über eine Decke wandern. Veränderung innerhalb eines gehaltenen Bildes hält es lebendig.
Ton trägt die Zeit. Die Zeile Umgebungsgeräusch am Ende einer Einstellung – Wind, ein Wasserkocher, der zu pfeifen beginnt, ein Radio in einem anderen Raum – lässt eine leise Einstellung belebt wirken.

Einstellung	Beispiel
Eine Eröffnung, die verweilt	[Einstellung 1] 6s: Eröffnung: Weitwinkel, feste Kamera. Der Leuchtturm in der Dämmerung, das Lampenraum dunkel. Schnee quert das Bild. Kein Dialog. Umgebungsgeräusch: Wind, das Meer an Felsen.
Eine langsame Enthüllung	[Einstellung 2] 5s: Langsamer Heranzoom. Nur im Bild: @Arthur, sitzt am Schreibtisch des Wärters, dreht den @Umschlag in seinen Händen. Kein Dialog. Umgebungsgeräusch: die Uhr im Treppenhaus.
Eine Zeile mit Stille darum herum	[Einstellung 3] 6s: Mittlere Nahaufnahme. Nur im Bild: @Arthur. Er liest, stoppt, liest die Zeile noch einmal. @Arthur (leise, zu sich selbst): Wer zuletzt kommt. Umgebungsgeräusch: Wind.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Ein Storyboard-Segment: die Kopfzeilenfelder, dann nummerierte Einstellungen mit ihrer Dauer in Sekunden, @-Chips für Personen im Bild, die Dialogzeilen und der Ton.

Musik, das AI-Label und die Einreichung deines Films

Musik. Eine Folge mit eigener Filmmusik bekommt eine Version des Kompositums, bei der die Musik über die gesamte Zeitachse läuft; jedes Kompositum hat einen Musik-Schalter, der standardmäßig aktiviert ist. Schalte ihn aus, um eine Version ohne Musik zu erhalten, wenn du den Film selbst vertonen möchtest. Hintergrundmusik.
Volle Qualität. Beim Download erhältst du die Originaldatei in voller Qualität, nicht die leichtere Kopie, die der Player streamt. Download: Original vs. Wiedergabeversion.
Das KI-Label. Bei kostenlosen Konten erscheint ein kleines KI-Label in der Ecke; bei kostenpflichtigen Tarifen ist es standardmäßig deaktiviert. Festivals und Plattformen können eigene Regeln zur Offenlegung von KI-generierten Arbeiten haben; das Ausschalten des Labels hebt diese Pflicht nicht auf. Der Schalter für das KI-Badge · Was du behalten darfst.

The episode timeline: every segment as a card with its thumbnail and duration — Die Episoden-Zeitleiste: eine Karte pro Segment; der Zusammenschnitt fügt die aktive Version jedes Segments zusammen.

Was ein Kurzfilm kostet

Vier Arten von Gebühren, die alle vor deiner Bestätigung angezeigt werden: das Einlesen des Drehbuchs nach Länge, die Aufbaubilder (die ersten 15 pro Konto sind kostenlos), das Storyboard-Text und das Video pro Sekunde — 10 Credits pro Sekunde im Standardtarif, mehr bei höheren Auflösungen. Ein dreiminütiger Film hat 180 Sekunden Video; das Kompositieren kostet zusätzlich 1 Credit pro Sekunde. Es ist meist günstiger, in 480P zu entwerfen und die besten Takes in einem höheren Tarif neu zu generieren, als alles in hoher Qualität zu drehen. Ein durchgerechnetes Budget · In 480P entwerfen, in 1080P fertigstellen.

Für einen so erstellten Film schau dir The Last Envelope an, ein Spionagestück aus der Kriegszeit in einem zerbombten London mit Spiegelsaal, oder The Violin on Mercer St, ein stilles Noir-Mysterium.

Länge	Szenen	Orte	Ungefähre Videolänge
1 Minute	2–3	1–2	60 Sekunden
3 Minuten	4–6	2–3	180 Sekunden
5 Minuten	6–10	3–4	300 Sekunden
10 Minuten	10–20	4–6	600 Sekunden, meist in Teile aufgeteilt

FAQ

Kann KI einen ganzen Kurzfilm erstellen, nicht nur Clips?

Ja. Das Drehbuch wird in Besetzung, Orte und ein Storyboard eingelesen, der Film wird Segment für Segment mit durchgehend gleichen Gesichtern und Räumen generiert, und das Kompositieren fügt die Segmente zu einer Datei zusammen.

Welchen Typ soll ich für einen Kurzfilm wählen?

Film. Er bietet ein langsameres Tempo, Raum für Stille und keine Begrenzung der Folgenlänge. Short Drama ist für Feed-Serien gedacht, die jede Folge mit einem Cliffhanger enden lassen.

Ist 16:9 oder 9:16 besser für einen Kurzfilm?

16:9 Querformat, das die Seite für Film und Großbildschirme empfiehlt. Nutze 9:16 nur, wenn der Film für Handys gedacht ist. Die Wahl ist festgelegt, sobald du Schritt 1 abschließt.

Kann ich mein eigenes Drehbuch verwenden?

Ja. Füge es ein oder lade eine TXT-, DOCX- oder Markdown-Datei hoch. Szenenüberschriften und Charakterangaben werden wie vorliegend eingelesen, Dialogzeilen bleiben wortgetreu erhalten.

Hat der Film Ton?

Ja. Dialoge, Umgebungsgeräusche und das Bild werden zusammen generiert, und eine Folge kann eine eigene Filmmusik haben, die du beim Kompositum ausschalten kannst, wenn du deine eigene hinzufügen möchtest.

Kann ich einen KI-Kurzfilm bei einem Festival einreichen?

Das hängt von den Regeln des Festivals ab; viele haben inzwischen Kategorien oder Offenlegungsregeln für KI-generierte Arbeiten. Lies sie vor der Einreichung durch und gib die KI-Nutzung an, wo es verlangt wird.

Wie lange dauert es, einen dreiminütigen Film zu erstellen?

Das Einlesen dauert wenige Minuten; jedes Segment braucht meist zehn bis zwanzig Minuten zur Generierung, je nach Tarif und Warteschlange, und mehrere können gleichzeitig laufen. Die meiste Zeit fließt in das Durchgehen des Storyboards und das Korrigieren von Aufnahmen, mit denen du nicht zufrieden bist.

Welche Auflösung kann ein Kurzfilm haben?

Das hängt von dem Videotarif ab, mit dem du generierst — von 480P im Standardtarif bis 1080P und mehr in höheren Tarifen. Der Preis pro Sekunde wird für jeden Tarif vor der Generierung angezeigt.

Dein Kurzfilm beginnt mit einem Drehbuch.

Füge es ein, oder schreibe einen Satz und lass AI Create einen Entwurf erstellen.

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Aktualisiert am 13. Oktober 2026