Resposta rápida: Um curta-metragem com IA no SceneMixer começa por um roteiro, não por um prompt. Cole um roteiro cinematográfico ou escreva um briefing no AI Create, escolha Filme como Tipo na etapa 1 — ritmo mais lento, espaço para respirar e sem limite de duração do episódio — e 16:9 Paisagem, o formato recomendado pelo site para filmes e telas grandes. O roteiro é convertido em elenco, locações e adereços com imagens de referência, para que cada rosto e ambiente permaneçam consistentes da primeira à última cena; depois você gera o filme segmento por segmento, ajusta planos individuais e compõe tudo em um arquivo único para download em qualidade total. Um curta de três minutos tem cerca de 180 segundos de vídeo, cobrados por segundo de acordo com o plano que você escolher.
Exemplo: “O Último Envelope” — HD Realista, 1 episódio, produzido de ponta a ponta pelo SceneMixer a partir do roteiro · assistir aos episódios
Briefing para o AI Create: Um curta-metragem: um faroleiro, na sua última noite antes da automação da luz, encontra uma carta do faroleiro anterior, endereçada a quem for o último; clima calmo e invernal, termina com a luz se apagando sozinha.
Filme ou Drama Curto: a configuração que muda tudo
A linha Tipo na etapa 1 define como o roteiro é dividido e como cada cena é pensada para a câmera. Para um curta-metragem, escolha Filme:
Um roteiro de curta-metragem para o SceneMixer é um roteiro cinematográfico comum, com alguns hábitos que tornam a geração mais confiável.
Cabeçalhos de cena, indicações de personagem, diálogo. O formato padrão de roteiro é lido como está: INT./EXT., o local, o horário, depois a ação e as falas. Use um roteiro como entrada.
Poucas locações. Cada locação tem sua própria imagem de referência e permanece igual sempre que você volta a ela. Duas a quatro locações é a escala ideal para um curta.
Ação que se pode ver. “Ele hesita antes de abrir a carta” dá algo para a câmera mostrar; “ele lembra do pai” não.
Faladas que cabem no tempo. Cerca de três palavras por segundo em inglês. Um discurso longo vira vários planos.
Silêncio de propósito. O filme pode ser calmo. Planos sem fala são marcados como Sem diálogo no storyboard, para que ninguém seja forçado a falar.
Escreva o diálogo exatamente como deve ser dito; as linhas escritas como diálogo no seu roteiro são transferidas palavra por palavra para o storyboard. Escreva o diálogo para que ele seja captado.
Configurações para escolher na etapa 1
Tipo:Filme.
Proporção de tela:16:9 Paisagem, marcado como Recomendado e descrito como Filme / Tela grande. Escolha 9:16 Retrato apenas se o filme for feito para celulares.
Estilo Visual:Live Action Cinematográfico para qualidade de cinema, HD Realista para um visual limpo e filmado, Filme em Preto e Branco para monocromático, ou qualquer um dos grupos de animação — Anime de filme pintado à mão, Animação 3D de longa-metragem, Claymation — para um curta animado.
Estilo de Cena e Estilo de Figurino: escolha o mundo em que o filme se passa; ambos são definidos com o roteiro e fixos depois. Predefinições de estilo visual, uma a uma.
Estilo Visual: Live Action Cinematográfico
Estilo Visual: HD Realista
Estilo Visual: Filme em Preto e Branco
Estilo Visual: Anime de filme pintado à mão
Estilo Visual: Animação 3D de longa-metragem
Estilo Visual: Claymation
Os cartões como aparecem na etapa 1, Configure Seu Projeto. Escolha um em cada linha antes de o roteiro ser lido; o estilo visual fica fixo quando você continua.
Como o filme é feito, cena por cena
A leitura. O roteiro se torna um resumo, uma lista de elenco, as locações e os adereços. Leia o resumo antes de continuar; é o momento mais barato para identificar um equívoco.
As imagens de configuração. Cada personagem, locação e adereço recebe uma imagem de referência. Os rostos são definidos aqui: descreva-os com precisão e regere os que forem genéricos. Descreva um rosto para que ele não seja genérico.
O storyboard. Cada parte do filme é escrita plano por plano: enquadramento, quem está em cena, a ação, a fala, o som. Editar o texto é gratuito. Como escrever um plano.
Os segmentos. O vídeo é gerado um segmento de cada vez, cada um com até 30 segundos no plano padrão, com diálogo e som produzidos na mesma geração que a imagem. Segmentos de 15 ou 30 segundos.
Os ajustes. Regere um plano sem refazer o resto, apare um clipe ou refaça uma fala. Editar este clipe.
A composição. Quando todos os segmentos estiverem prontos, a composição os une em um arquivo único, usando a versão ativa de cada segmento. Compor e compartilhar.
Se a leitura dividir um roteiro mais longo em várias partes, componha cada uma e junte os arquivos em qualquer editor de vídeo.
Fichas de personagem da amostra The Last Envelope: uma imagem de referência por personagem, usada em todos os planos em que eles aparecem.
Escrevendo para planos mais longos
O ritmo de filme permite que um plano permaneça. Três hábitos fazem um plano fixo funcionar:
Um movimento por plano. Uma aproximação lenta, uma panorâmica pelo ambiente, uma figura atravessando o quadro. Dois movimentos viram um novo plano.
Deixe a luz fazer algo. Uma lâmpada acesa, uma nuvem passando na frente do sol, faróis atravessando um teto. A mudança dentro de um quadro fixo é o que o mantém vivo.
O som carrega o tempo. A linha de Ambiente no final de um plano — vento, uma chaleira começando a apitar, um rádio em outro cômodo — faz um plano calmo parecer habitado.
Plano
Exemplo
Uma abertura que permanece
[Plano 1] 6s: Abertura: plano geral, câmera fixa. O farol ao entardecer, a sala da luz escura. Neve atravessando o quadro. Sem diálogo. Ambiente: vento, o mar batendo nas rochas.
Uma revelação lenta
[Plano 2] 5s: Aproximação lenta. Apenas em cena: @Arthur, sentado na mesa do faroleiro, virando o @Envelope nas mãos. Sem diálogo. Ambiente: o relógio da escada.
Uma fala com silêncio ao redor
[Plano 3] 6s: Plano médio curto. Apenas em cena: @Arthur. Ele lê, para, lê a linha de novo. @Arthur (baixinho, para si mesmo): Quem for o último. Ambiente: vento.
Um segmento de storyboard: os campos do cabeçalho, depois planos numerados com sua duração em segundos, marcadores @ de quem está em cena, as falas e o som.
Música, selo de IA e envio do seu filme
Música. Um episódio com trilha própria ganha uma versão da composição com a música em toda a linha do tempo; cada composição tem uma chave Música, ativada por padrão. Desative para obter uma versão sem música se quiser criar a trilha do filme por conta própria. Música de fundo.
O selo de IA. Contas gratuitas exibem um pequeno selo de IA no canto; em planos pagos, ele vem desativado por padrão. Festivais e plataformas podem ter regras próprias sobre a divulgação de obras feitas com IA; desativar o selo não elimina essa obrigação. A chave do AI badge · O que você pode manter.
A linha do tempo do episódio: um cartão por segmento; a composição une a versão ativa de cada um.
Quanto custa um curta-metragem
Quatro tipos de cobrança, todos exibidos antes da confirmação: a leitura do roteiro por extensão, as imagens de configuração (as primeiras 15 de uma conta são gratuitas), o texto do storyboard e o vídeo por segundo — 10 créditos por segundo no plano padrão, mais em resoluções maiores. Um filme de três minutos tem 180 segundos de vídeo; a composição adiciona 1 crédito por segundo. Rascunhar em 480P e regerar as melhores tomadas em um plano superior costuma ser mais barato do que gravar tudo em alta qualidade. Um orçamento prático · Rascunhe em 480P, finalize em 1080P.
Para um filme construído dessa forma, assista The Last Envelope, uma história de espionagem de guerra em uma Londres bombardeada com salões de espelhos, ou The Violin on Mercer St, um mistério noir tranquilo.
Duração
Cenas
Locais
Aproximadamente quanto de vídeo
1 minuto
2–3
1–2
60 segundos
3 minutos
4–6
2–3
180 segundos
5 minutos
6–10
3–4
300 segundos
10 minutos
10–20
4–6
600 segundos, geralmente divididos em partes
Perguntas frequentes
A IA consegue fazer um curta-metragem inteiro, não só clipes?
Sim. O roteiro é lido e transformado em elenco, locais e storyboard, o filme é gerado segmento por segmento com os mesmos rostos e ambientes ao longo de toda a obra, e a composição une os segmentos em um único arquivo.
Qual tipo devo escolher para um curta-metragem?
Filme. Ele oferece um ritmo mais lento, espaço para silêncios e sem limite de duração do episódio. Short Drama é para séries de feed que terminam cada episódio com um gancho.
16:9 ou 9:16 é melhor para um curta-metragem?
16:9 Paisagem, que o site recomenda para filmes e telas grandes. Use 9:16 apenas se o filme for destinado a celulares. A escolha fica fixa depois que você avança da etapa 1.
Posso usar meu próprio roteiro?
Sim. Cole o texto ou envie um arquivo TXT, DOCX ou Markdown. Os cabeçalhos de cena e as indicações de personagem são lidos como estão, e as falas são mantidas palavra por palavra.
O filme tem som?
Sim. Diálogos, som ambiente e imagem são gerados juntos, e um episódio pode ter sua própria trilha sonora, que você pode desativar na composição se quiser adicionar a sua.
Posso enviar um curta de IA para um festival?
Depende das regras do festival; muitos já têm categorias ou regras de divulgação para obras feitas com IA. Leia as regras antes de se inscrever e faça a divulgação quando solicitado.
Quanto tempo leva para fazer um filme de três minutos?
A leitura leva minutos; cada segmento costuma levar de dez a vinte minutos para ser gerado, dependendo do plano e da fila, e vários podem rodar ao mesmo tempo. A maior parte do tempo é gasta na leitura do storyboard e no ajuste das tomadas que você não gostar.
Qual resolução um curta-metragem pode ter?
Depende do plano de vídeo com o qual você gerar, de 480P no plano padrão até 1080P e acima em planos superiores. O preço por segundo de cada plano é exibido antes de você gerar.
Seu curta-metragem começa com um roteiro.
Cole-o, ou escreva uma frase e deixe o AI Create rascunhá-lo.