如何製作 AI 短片
快速說明: 在 SceneMixer 中製作 AI 短片是從劇本而非提示詞開始。將劇本貼上或在 AI 建立中撰寫大綱,第一步選擇 電影 做為「類型」——步調較慢、留白空間充足,且沒有集數長度限制——並選擇 16:9 橫屏,這是網站針對電影與大屏觀看推薦的格式。系統會讀取劇本,建立角色、場景與道具並搭配參考圖,因此從第一幕到最後一幕,每張臉、每個房間都會保持一致;接著你可以逐段生成電影、修正單一鏡頭,再合成為可完整畫質下載的單一檔案。一部三分鐘的電影大約是 180 秒的影片,會依你選擇的方案按秒計費。
範例:《最後的信封》— 真人寫實高清畫質,1 集,由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數
AI 建立的大綱範例:一部短片:一名燈塔看守人在燈塔自動化前的最後一晚,發現了前一任看守人留給最後一位接手者的信;氣氛安靜、帶有冬日感,結尾是燈光自行熄滅。
電影或短劇:一個改變一切的設定
第一步的 類型 列會決定劇本的剪輯方式,以及每個場景的鏡頭呈現方式。製作短片請選擇 電影:
| 電影 | 短劇 |
|---|
| 步調 | 緩慢、有氛圍、有留白空間 | 快速、對話密集、以懸念驅動 |
| 集數長度 | 無上限 | 有上限,為動態饋送設計 |
| 結構 | 單一作品,分為若干段落 | 每集結尾都有懸念 |
| 最適合 | 影展短片、作品集作品、YouTube | TikTok、Reels、短劇平台 |
類型會連同劇本一起讀取,之後無法在該專案中變更。短劇、電視劇或電影。
為生成式鏡頭撰寫劇本
給 SceneMixer 的短片劇本就是一般的電影劇本,只要養成幾個習慣就能讓生成更穩定。
- 場景標題、角色提示、對話。 標準劇本格式會直接被讀取:INT./EXT.、地點、時間,接著是動作與台詞。使用劇本作為輸入。
- 場景數量少。 每個場景都會有自己的參考圖,每次回到該場景時都會保持一致。兩到四個地點是短片適合的規模。
- 看得見的動作。 「他在拆信前猶豫了一下」能給鏡頭具體的畫面;「他想起了父親」則不行。
- 台詞長度符合時間。 英文大約每秒三個字。長篇獨白會拆成數個鏡頭。
- 刻意的靜默。 電影可以很安靜。沒有台詞的鏡頭在 storyboard 中會標記為 無對話,因此不會強迫角色說話。
對話要照著預期的口語方式精確撰寫;劇本中寫成對話的台詞會一字不差地帶入 storyboard。撰寫對話以便系統正確擷取。
第一步要選擇的設定
- 類型: 電影。
- 畫面比例: 16:9 橫屏,標示為 推薦,描述為 電影 / 大屏觀看。只有當影片是為手機製作時,才選擇 9:16 豎屏。
- 視覺風格: 想要電影院等級可選 真人膠片質感,想要乾淨的拍攝質感可選 真人寫實高清畫質,想要黑白畫面可選 黑白膠片;如果是動畫短片,則可選擇任一動畫類型——日式手繪動畫、劇場版3D動畫、黏土定格。
- 場景風格與服裝風格: 選擇電影所處的世界觀;兩者都會連同劇本一起讀取,之後就會固定。視覺風格預設集,逐一介紹。

視覺風格:真人膠片質感

視覺風格:真人寫實高清畫質

視覺風格:黑白膠片

視覺風格:日式手繪動畫

視覺風格:劇場版3D動畫

視覺風格:黏土定格
這些是步驟 1「設定你的項目」中會出現的卡片。在讀取劇本前,每一列都要選一個;繼續下一步後,視覺風格就無法變更了。
電影如何一步步製作完成
- 劇本讀取。 劇本會變成摘要、角色清單、場景與道具。繼續下一步前先閱讀摘要;這是發現誤解最省成本的階段。
- 設定圖。 每個角色、場景與道具都會有一張參考圖。臉孔會在這裡決定:精確描述它們,並重新生成那些太過大眾化的臉。描述臉孔以避免長得太普通。
- storyboard。 電影的每個部分都會逐鏡頭寫出:構圖、畫面中的人物、動作、台詞、聲音。編輯文字是免費的。如何撰寫單一鏡頭。
- 片段。 影片會逐段生成,預設方案中每段最長可達 30 秒,對話與聲音會和畫面在同一次生成中完成。15 或 30 秒的片段。
- 修正。 重新生成單一鏡頭而不用重做其餘部分、修剪片段,或重錄一句台詞。編輯此片段。
- 合成。 當所有片段都完成後,合成功能會將它們組合成單一檔案,使用每個片段目前啟用的版本。合成並分享。
如果讀取時將較長的劇本拆成數個部分,請分別合成每個部分,再用任何影片剪輯軟體將檔案接起來。
範例作品《The Last Envelope》的角色設定圖:每個角色各有一張參考圖,會用在所有有該角色出場的鏡頭中。
為長鏡頭撰寫內容
電影的步調允許鏡頭停留。三個習慣能讓停格鏡頭更有效果:
- 每個鏡頭只有一個動作。 緩慢推進、橫掃房間、一個人物穿過畫面。兩個動作就變成新的鏡頭。
- 讓光線有所變化。 打開的燈、飄開太陽的雲、照過天花板的車燈。停格畫面中的變化是讓它保持生動的關鍵。
- 聲音承載時間感。 鏡頭結尾的 環境音 列——風聲、水壺開始發出的鳴叫聲、另一個房間的收音機——能讓安靜的鏡頭感覺有人生活的氣息。
| 鏡頭 | 範例 |
|---|
| 停駐的開場 | 【鏡頭 1】6 秒:開場:廣角鏡頭,固定攝影機。黃昏時的燈塔,燈室是暗的。雪飄過畫面。無對話。環境音:風聲、海浪拍擊岩石的聲音。 |
| 緩慢的揭示 | 【鏡頭 2】5 秒:緩慢推進。畫面中只有:@亞瑟,坐在看守人的桌前,翻轉著手中的 @信封。無對話。環境音:樓梯間的鐘聲。 |
| 被靜默環繞的一句台詞 | 【鏡頭 3】6 秒:中特寫。畫面中只有:@亞瑟。他讀著,停下,再讀一次那句話。@亞瑟(輕聲,自言自語):最後來的人。環境音:風聲。 |
故事板片段:上方是標題欄位,下方是編號鏡頭,標註時長、畫面中人物的 @ 標籤、台詞與音效。
配樂、AI 標示與影片投稿
- 配樂。有自配配樂的集數,會輸出一版音樂貫穿整個時間軸的合成影片;每個合成檔都有配樂開關,預設為開啟。如果你想自己幫電影配樂,可以關閉這個開關取得無配樂版本。背景音樂。
- 完整畫質。下載的是原始完整畫質檔案,並非播放器串流使用的低畫質副本。下載:原始版本 vs 播放版本。
- AI 標示。免費帳號的影片角落會有小型 AI 標示;付費方案預設關閉。影展與平台可能有各自的 AI 創作揭露規範;關閉標示並不免除這項義務。AI badge 開關 · 你可以保留的內容。
影集時間軸:每個片段對應一張卡片;合成功能會將每個片段的啟用版本串接起來。
短片製作費用說明
共有四種收費項目,都會在你確認前顯示:依長度計費的劇本讀取、設定圖(帳號的前15張免費)、storyboard 文字,以及以秒計費的影片——預設方案每秒10 credits,更高解析度的方案費用更高。一部三分鐘的短片有 180 秒的影片;合成作業每秒再加1 credit。先用 480P 構思草稿,再把滿意的鏡頭升級到更高方案重新生成,通常比全程用高畫質拍攝更划算。預算計算範例 · 用 480P 打草稿,1080P 完成最終版。
若想觀看以此方式打造的電影,可參考以滿目瘡痍、鏡廳林立的倫敦為背景的戰時諜報片《最後的信封》,或是沉靜的黑色懸疑片《默瑟街的小提琴》。
| 長度 | 場景數 | 地點數 | 大約影片時長 |
|---|
| 1 分鐘 | 2–3 | 1–2 | 60 秒 |
| 3 分鐘 | 4–6 | 2–3 | 180 秒 |
| 5 分鐘 | 6–10 | 3–4 | 300 秒 |
| 10 分鐘 | 10–20 | 4–6 | 600 秒,通常會拆成多個部分 |
常見問題
AI 可以製作一整部短片,而不只是片段嗎?
可以。系統會讀取劇本,建立角色、地點與 storyboard,接著逐段生成影片,全程維統一的人物長相與場景,最後再透過合成把所有片段接成單一檔案。
短片應該選擇哪種類型?
電影。這個類型步調較慢,保留留白空間,且沒有限制單集長度。短劇則適合每集結尾留懸念的餵食型系列內容。
短片適合 16:9 還是 9:16?
16:9 橫屏,這是網站針對電影與大屏觀看的推薦比例。只有當短片是專為手機觀看設計時,才使用 9:16。一旦進入步驟 2,這個選擇就無法變更。
我可以使用自己的劇本嗎?
可以。你可以直接貼上劇本,或上傳 TXT、DOCX、Markdown 檔案。場景標題與角色提示會依原樣讀取,台詞也會一字不差保留。
影片會有聲音嗎?
會。對白、環境音與畫面會一起生成,單集也可以內建配樂;如果你想自己加配樂,可以在合成頁面關閉內建配樂。
AI 短片可以報名影展嗎?
這取決於影展的規範;現在許多影展都設有 AI 創作類別或揭露規則。報名前請詳閱規定,並依要求揭露創作方式。
製作一部三分鐘的短片需要多久?
劇本讀取只需幾分鐘;每個片段的生成通常需要 10 到 20 分鐘,依方案與排隊狀況而定,且可同時運行多個片段。大部分時間會花在 storyboard 讀取與調整不滿意的鏡頭上。
短片的解析度可以到多少?
這取決於你用來生成的影片方案,從預設方案的 480P 到更高階方案的 1080P 以上都有。每個方案的每秒費用都會在生成前顯示。
你的短片從一份劇本開始。
貼上劇本,或是寫一句話,讓 AI 建立功能幫你起草。
開始製作短片
更新於 2026 年 10 月 13 日