
Abre un episodio terminado, busca a dos personas hablando y mira tres cortes seguidos. Fíjate en una sola cosa: ¿cada persona está del mismo lado del encuadre cada vez que aparece?
Traza una línea que atraviese a las dos personas de una conversación. En el cine se le llama eje o línea de acción. Pon la cámara en cualquier punto de un lado de esa línea: un plano general, por encima de su hombro, por encima del de ella, un primer plano de cualquiera de los dos. En todos esos planos ella está a la izquierda y mira a la derecha, y él está a la derecha y mira a la izquierda. Sus miradas se encuentran a través del corte.
Ahora pon una cámara en el otro lado. En ese plano, de repente, ella está a la derecha, mirando a la derecha, y él también. El espectador lo interpreta como que los dos se han cambiado de asiento, o que ambos miran a otra persona. No sabe decir qué falla, pero nota el salto.
Escribir “ella está a la izquierda” en cada plano ayuda un poco, pero el texto es una forma débil de sostener la geometría. La solución es dar a los planos un espacio compartido.
En los proyectos con modelo de mundo, cada escena recibe un mundo antes de recibir una cámara: una vista en 360° del set, la sala medida y un lugar para cada personaje. Después, las cámaras de esa escena se colocan dentro de la misma sala. Un contraplano es una cámara girada para mirarlo a él, así que muestra lo que de verdad hay detrás de él; quién queda a la izquierda se deduce de dónde está la cámara, no de un cara o cruz. Las líneas de mirada y las distancias también se deducen de las posiciones.




Más sobre qué es el mundo: ¿Qué es un modelo de mundo en vídeo con IA? Los proyectos que no lo tienen usan la puesta en escena automática anterior, que también coloca a las personas a partir del storyboard: Todos se quedan donde se sentaron.
No tienes que escribir las posiciones de la cámara. Sí tienes que decir dónde están las personas y quién mira a quién, una vez, al principio del segmento. Luego cada plano solo tiene que nombrar su encuadre:
“Frente a ella” y “de espaldas a la barra” son lo que sitúa a los dos en lados opuestos de la línea con la sala detrás de cada uno. El formato completo de un plano: Cómo escribir un plano. Un recetario de posiciones: Escribe posiciones que el mundo pueda leer.
Romper la regla a propósito es una decisión; romperla al azar es un fallo. La diferencia está en si el espectador vio cómo llegaron hasta ahí la cámara o la persona.
| Plano | Dónde está la cámara | Lo que debe ver el espectador |
|---|---|---|
| General | A un lado, lo bastante lejos para abarcar a los dos | Ella a la izquierda, él a la derecha, la sala a su alrededor |
| Por encima de su hombro | Detrás de él, en el mismo lado de la línea | Su cara, el hombro de él en el borde derecho |
| Contraplano, por encima del hombro de ella | Detrás de ella, en el mismo lado de la línea | La cara de él, el hombro de ella en el borde izquierdo, la sala detrás de él |
| Primer plano | Cerca del punto del plano por encima del hombro | Una cara, mirando fuera de cuadro hacia el mismo lado que en el plano más abierto |
| Inserto | En cualquier punto cerca del objeto | El sobre sobre la mesa; los lados no importan |
Traza una línea entre dos personas de una escena y mantén todas las cámaras a un lado de ella. Así cada persona se queda del mismo lado del encuadre y sus miradas se encuentran a través del corte.
Porque cada plano suele generarse por separado, y el texto de un plano rara vez dice de qué lado del encuadre está cada persona. El modelo elige, y puede elegir distinto cada vez.
En los proyectos con modelo de mundo, las cámaras de una escena se colocan en una sola sala medida donde cada persona tiene su lugar, así que una conversación se planifica con las personas conservando su lado. Aun así, puedes pedir un movimiento de cámara que cruce la línea.
No. Di dónde están las personas y quién mira a quién. Si nombras un ángulo, como por encima de su hombro o desde la puerta, se respeta siempre que la sala lo permita.
Sí. Escribe el movimiento que lleva al espectador al otro lado: la cámara rodeando a alguien por detrás, un plano general nuevo o un personaje que camina hasta otro sitio.
Sin una sala compartida, cada plano se inventa su propio fondo. Con el modelo de mundo, la sala es la misma para todos los planos de la escena; si un plano aun así se desvía, regenera ese plano.
Mantén la dirección coherente: quien sale del encuadre por la derecha debería entrar por la izquierda en el plano siguiente. Nombra el destino, como camina hasta la puerta, para que quede siempre en el mismo sitio.
Empieza un proyecto y cada escena recibe una sola sala, con cada cámara colocada dentro.
Actualizado el 15 de octubre de 2026
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