Bullet time IA
Trois plans à essayer : [Shot 1] 2s: Medium shot. @Kade swings and the punch lands on @Brook's jaw. Ambient: a dull crack. [Shot 2] 3s: Low angle, the camera arcs slowly around @Brook in mid-air, slow motion, rain drops hanging around him. No dialogue. [Shot 3] 2s: Wide shot. @Brook hits the wet pavement; the rain falls at normal speed again.
Ce qu'est le bullet time, et pourquoi un modèle ne peut pas l'activer
Le bullet time est l'effet rendu célèbre par les films d'action de la fin des années 1990 : un instant semble presque suspendu pendant que la caméra tourne autour de lui. Sur un vrai plateau, on le réalise avec un anneau d'appareils photo fixes qui se déclenchent à la suite autour du sujet ; le “mouvement de caméra” est donc en réalité une rangée de caméras différentes à un même instant. Une vidéo IA n'a ni anneau, ni réseau, ni capture 3D figée à survoler. Elle a une seule caméra virtuelle et les mots du plan.
Le bullet time devient donc un rendu que l'on décrit : un temps ralenti, un arc de caméra, des choses suspendues dans l'air. Cela se réalise en un plan ; la géométrie d'un vrai dispositif, non, et rien ici ne promet un tour complet à 360 degrés ni un arrêt sur image identique. Comment les mouvements de caméra s'écrivent.
Écrivez-le en trois plans
Le storyboard prend un seul cadrage et un seul mouvement par plan, et un mouvement comme “avancer en tournant” se lit comme deux comportements demandés en un seul. Le bullet time a trois temps aux rôles différents : donnez donc à chacun son plan :
| Temps | Plan | Remarques |
|---|---|---|
| Le coup | [Plan 1] 2 s : Plan moyen. @Kade frappe et le coup atteint la mâchoire de @Brook. Ambiance : un craquement sourd. | Vitesse normale. Un coup est l'un des moments pour lesquels le tremblement d'impact intégré est prévu (il lui faut au moins 2 secondes). |
| La suspension | [Plan 2] 3 s : Contre-plongée, la caméra décrit lentement un arc autour de @Brook en plein saut, ralenti, gouttes de pluie suspendues autour de lui. Aucun dialogue. | Un seul mouvement (un arc). Écrivez ce qui reste suspendu dans l'air pour que le temps ralenti ait quelque chose à montrer. |
| Le relâchement | [Plan 3] 2 s : Plan large. @Brook touche le trottoir mouillé ; la pluie retombe à nouveau à vitesse normale. | Un cadrage différent, pour que la coupe se lise comme une coupe. |
Sept secondes, trois coupes. La coupe qui revient à la vitesse normale est ce qui fait ici la rampe de vitesse. Les huit mouvements intégrés · Écrire un mouvement de caméra.
Ralenti
Écrivez ce qui ralentit et pourquoi on le regarde : ralenti, un verre qui bascule vers le sol, l'eau qui s'en élève en un ruban lent. Mettez les mots ralenti dans le plan et donnez-lui deux à quatre secondes. Gardez la parole à l'écart : le dialogue demande environ trois mots anglais par seconde, donc un plan ralenti s'écrit avec Aucun dialogue. et la réplique va dans le plan avant ou après. Durée des plans et rythme.
Vous ne trouverez pas de réglage de vitesse. L'éditeur coupe, régénère, refait les voix et améliore un clip ; il ne change pas la vitesse d'un clip, donc un clip ne peut pas être ralenti après sa création. Si un plan est sorti trop rapide, la solution est le texte du plan et une régénération. Modifier un plan et régénérer.
Accéléré
L'accéléré est aussi un rendu : accéléré, des nuages qui filent au-dessus des toits, des ombres qui balayent la place. Écrivez le changement que vous voulez voir. La limite est la règle selon laquelle un segment reste dans un seul lieu et une seule chronologie : un plan qui saute à un autre jour ou à une autre heure est arrêté avant d'être généré, sans frais. Pour une nuit qui tombe sur la même place, utilisez deux segments au même endroit et réglez le Moment de l'en-tête sur Crépuscule pour l'un et Nuit pour l'autre, ou prenez un clip terminé et changez son moment de la journée avec la retouche visuelle IA. Un lieu, une chronologie · L'en-tête du segment · Passer du jour à la nuit dans un clip.
Plan-séquence
Un plan sans coupure est limité par le segment : jusqu'à 15 secondes sur les paliers de 15 secondes, et jusqu'à 30 sur ceux de 30 secondes. À l'intérieur d'un segment, il n'y a pas de raccord ; au-delà, chaque segment commence là où le précédent s'est terminé. Écrivez donc le dernier plan d'un segment de façon qu'il tombe sur une position d'où vous seriez content de repartir, et gardez la même direction de caméra et le même déplacement du sujet de part et d'autre de la jonction. Le plan d'un plan-séquence tient en une seule phrase de trajectoire (où la caméra entre, ce qu'elle suit, où elle s'arrête), puis un plan par temps, comme règle de rythme plutôt que comme coupe. Préparer un plan-séquence · Comment s'ouvre le segment suivant · 15 ou 30 secondes.
Ce que vous ne pouvez pas obtenir, et comment le vérifier
- Un vrai arrêt sur image avec une géométrie à 360 degrés assortie.
- Une rampe de vitesse à l'intérieur d'un clip, ou le ralentissement d'un clip après sa création.
- Un intervalle fixe pour un accéléré, ou un passage du jour à la nuit dans un seul plan.
- Une garantie sur le rendu de chaque palier : aucun des guides de paliers ici ne publie de test de rendus bullet time ; cette page décrit donc comment écrire les plans, et non comment ils se rendent.
La vérification coûte peu : rendez les trois plans en un seul segment sur le palier par défaut à 10 crédits par seconde, regardez-le, et changez les mots du plan raté. Brouillon économique, finition nette.
Réalisez-la dans SceneMixer, de A à Z
- Scénario : collez le vôtre dans Téléverser un scénario, ou rédigez la consigne ci-dessus dans Création IA et laissez-le rédiger les épisodes.
- Étape 1 : Type Drame court ; Style de scène Nuits néon, Luxe urbain ; Style de costume Streetwear, Décontracté chic ; Style visuel HD Numérique, Tourné sur Film ; Région cible ; langue des dialogues ; Portrait 9:16. Puis relisez le scénario.
- Étape 2 : dessinez les deux combattants et la rue mouillée où ils se battent ; la pluie est écrite dans le plan, elle n'est pas dessinée. Les premières 15 images de mise en place d'un compte sont gratuites.
- Storyboard : générez d'abord l'épisode 1 (gratuit sur votre premier projet) et relisez-le avant de lancer le moindre rendu. Un seul lieu par segment.
- Vidéo : rendez sur le palier par défaut à 10 crédits par seconde, corrigez les plans isolés plutôt que des épisodes entiers, puis assemblez l'épisode et publiez.
| Effet | Écrire | Secondes | L'éditeur peut-il le faire après coup ? |
|---|---|---|---|
| Rendu bullet time | Impact, puis arc de caméra ralenti, puis relâchement : trois plans | 2 + 3 + 2 | Non ; réécrivez le plan et régénérez |
| Ralenti | ralenti, plus ce qui reste suspendu ou tombe ; aucun dialogue. | 2–4 | Pas de contrôle de vitesse |
| Accéléré | accéléré plus le changement que vous voulez voir | 3–5 | L'heure de la journée peut être modifiée par une retouche visuelle IA |
| Plan-séquence | Une phrase de trajectoire, un plan par temps, même direction à la jonction | Jusqu'au segment | Régénérer le segment raté |
FAQ
La vidéo IA peut-elle faire du bullet time ?
Comme rendu, oui : un moment ralenti, la caméra décrivant un arc autour du sujet. Il s'écrit en trois plans courts. Ce n'est pas un dispositif de tournage : il n'y a donc pas de véritable arrêt sur image ni de 360 degrés garantis.
Existe-t-il un bouton bullet time ?
Non. Il existe huit mouvements de caméra intégrés, et aucun n'est du bullet time ; le tremblement d'impact et l'arc que vous écrivez couvrent les temps autour.
Comment écrire un ralenti ?
Placez le ralenti dans le plan, indiquez ce qui reste suspendu ou tombe, donnez-lui deux à quatre secondes et indiquez Aucun dialogue.
Puis-je ralentir un clip après sa création ?
Non. L'éditeur coupe, régénère, refait les voix et améliore ; il n'a pas de contrôle de vitesse. Réécrivez le plan et régénérez.
Comment faire un accéléré ?
Écrivez le changement que vous voulez voir en un seul endroit ; pour passer du jour à la nuit, utilisez deux segments aux heures différentes dans l'en-tête, ou changez l'heure de la journée d'un clip terminé.
Puis-je faire un plan-séquence ?
Dans un seul segment, oui, jusqu'à 15 ou 30 secondes selon le palier ; au-delà, le segment suivant commence là où le précédent s'est terminé.
Pourquoi ne pas écrire l'arc et le ralenti sur une seule ligne ?
Un mouvement qui change en cours de ligne se lit comme deux mouvements. Un mouvement par plan, avec une coupe entre les temps, est ce que le storyboard gère le mieux.
Ça marche-t-il en vertical ?
Oui. Choisissez Portrait 9:16 à l'étape 1.
Combien cela coûte-t-il ?
La vidéo coûte 10 crédits par seconde sur le palier par défaut, plus 1 crédit par seconde pour l'assemblage. Un test de sept secondes fait sept secondes.
Écrivez l'impact, le suspens et le relâchement
Trois plans, un segment, en brouillon sur le palier par défaut.
Mis à jour le 2 novembre 2026