한 컷 작성법

빠른 답변: 샷은 시간(초)이 표시된 마커 칩 하나에, 카메라에 보이는 모습을 적은 몇 문장을 덧붙인 것입니다. 프레이밍(클로즈업, 미디엄, 와이드), 카메라 움직임 여부, 화면에 등장하는 인물(@칩으로 이름 표기), 일어나는 핵심 행동 하나, 대사가 있다면 대사를 적으세요. 시청자가 보고 들을 순서대로 내용을 작성하세요. 새로운 샷은 모두 새로운 프레이밍으로 컷팅된 것으로 간주하세요. 샷당 행동은 하나로 제한하고, 행동이 일어날 만큼 충분한 시간을 부여하세요.

SceneMixer가 엔드투엔드 생성한 AI 숏드라마 “크림슨 바우”의 스틸컷 (캐릭터 4명, 에피소드 1개) — 샘플: “크림슨 바우” — 사실적인 HD, 에피소드 1개, 대본부터 SceneMixer 파이프라인으로 엔드투엔드 제작 · 에피소드 보기

완성된 에피소드를 열고 컷 세 개를 연달아 읽어 보세요. 모두 아래 구조를 따르고 있습니다.

컷의 기본 구조

[컷 3] 4초: 미디엄 샷, 카메라 고정. @Mara가 테이블 상석에 앉아 있고, @Jules가 그녀 오른쪽에 있다. 그녀가 @밀봉된 편지를 그에게 밀어 건네며 눈을 맞춘다. @Mara (낮고 차분하게): 거절하기 전에 먼저 읽어 봐. (목소리: 🔊Mara) @Jules는 입을 다문 채 입술을 움직이지 않는다. 뒤쪽 창밖으로 비가 내린다.

마커와 시간. 구도와 카메라. 누가 어디에 있는지. 무슨 일이 일어나는지. 대사와 연출 노트, 목소리 칩. 상대방이 무엇을 하는지. 우리가 듣는 소리. 이 순서는 시청자가 사물을 인지하는 순서이자, 가장 읽기 좋은 순서이기도 합니다.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — 완성된 세그먼트의 두 컷 예시: 마커와 시간, 구도, 등장인물, 벌어지는 일, 대사, 분위기.

구도와 카메라

화면 크기를 적으세요: 클로즈업, 미디엄 클로즈업, 미디엄 샷, 풀 샷, 와이드 샷. 카메라가 고정되어 있는지 움직이는지 적으세요: 고정, 핸드헬드, 트래킹, 천천히 밀어 들어가기. 각도가 중요하다면 적으세요: @Jules의 어깨 너머로, 현관문에서, 조수석 창문에서. 컷 하나에 구도 하나만 사용하세요. 구도가 바뀌면 새 컷입니다.

카메라 위치를 굳이 적지 않아도 됩니다. 누가 누구를 마주 보고 있는지만 적으면 장면의 자동 AI 3D 연출이 그에 맞는 위치에 카메라를 배치합니다. 위치가 유지되는 방식.

화면 속 등장인물

보이는 모든 인물을 @ 칩으로 이름 지정하세요. 인물이 한 명이라면 프레임 안에만: @Mara을 추가하세요. 소리만 들리거나 근처에만 있는 사람은 이름을 적지 마세요. 듣고만 있는 사람은 입을 다물고 입술 움직임 없음으로 표시하세요. 프레임 속 인물.

단일 행동

컷은 하나의 비트입니다: 그녀가 편지를 민다; 그가 편지를 집어 든다; 그녀가 시선을 돌린다. 비트가 두 개라면 컷도 두 개입니다. 보이는 것—손, 얼굴, 몸, 사물—을 적으세요. 인물의 생각을 적지 마세요. “그녀가 망설이다가 편지를 밀어 건넨다”는 괜찮지만, “그가 그를 믿기로 결심한다”는 컷이 그릴 내용이 없습니다.

첫 번째 샷은 오프닝:과 첫 프레임으로 시작하세요. 이후 샷은 클로즈업으로 컷:처럼 컷으로 시작하세요. 같은 인물이 두 샷 연속으로 등장할 때는 프레이밍이나 앵글을 바꿔 주세요. 그렇지 않으면 장면 전환이 어색하게 끊겨 보입니다. 서 있는 자세가 아닐 때(무릎 꿇기, 앉기, 난간에 기대기 등)는 자세를 적어 주세요.

대사

@이름 (말하는 방식): 대사 내용. 그다음 @ 메뉴에서 고른 목소리 칩을 넣으세요. 연출 노트는 짧고 신체적으로 적으세요—낮고 차분하게; 이를 악물고; 계단에서 소리쳐. 화면 밖 대사는 노트 앞에 (내레이션)이나 (화면 밖)으로 표시하세요. 대사 작성법.

대사에 맞는 시간을 배정하세요: 영어 기준 초당 약 3단어입니다. 컷 시간.

배경음

장소의 소리가 중요하다면 컷 마지막에 적으세요: 배경음: 유리창에 떨어지는 비, 복도의 시계 소리. 대사가 없는 컷은 대사 없음이라고 적어서 아무도 억지로 말하지 않게 하세요.

참고할 만한 컷 세 개

리액션 컷. [컷 4] 3초: 클로즈업. 프레임 안에만: @Jules. 그는 편지를 내려다보며 턱에 힘을 준다. 대사 없음. 배경음: 비.

움직임이 있는 대사 컷. [컷 5] 6초: 미디엄 샷, 핸드헬드. @Mara가 일어나 창가로 걸어가 등을 돌린다. @Mara (조용히, 돌아보지 않고): 거기 뭐라고 쓰였는지 이미 알아. (목소리: 🔊Mara)

리빌 컷. [컷 6] 4초: 탁자 위 @밀봉된 편지로 천천히 밀어 들어가기; 봉인이 뜯겨 있다. 대사 없음. 배경음: 시계 소리.

컷의 구성 요소	예시
마커와 시간	[컷 3] 4초:
구도와 카메라	미디엄 샷, 카메라 고정 / 클로즈업, 천천히 밀어 들어가기
누가 어디에 있는지	@Mara가 테이블 상석에, @Jules가 그녀 오른쪽에
일어나는 단일 행동	그녀가 편지를 밀어 건네며 눈을 맞춘다
대사	@Mara (낮고 차분하게): 거절하기 전에 먼저 읽어 봐. (목소리: 🔊Mara)
듣는 사람	@Jules 입을 다문 채 입술 움직이지 않음
소리	배경음: 창밖의 비

자주 묻는 질문

컷 길이는 얼마나 해야 하나요?

시선이나 제스처는 2~3초, 대사와 리액션은 4~6초, 움직임이 길면 더 길게 잡으세요. 컷 길이를 합하면 세그먼트 길이가 됩니다.

카메라 위치를 꼭 적어야 하나요?

아니요. 누가 누구를 마주 보는지만 적으면 연출 기능이 카메라를 배치합니다. 특정 위치가 필요할 때만 적으세요.

컷에 행동 두 개를 넣어도 되나요?

안 하는 게 좋습니다. 컷 두 개로 나누고 각각 시간을 배정하세요.

아무도 말하지 않으면 어떻게 하나요?

컷 마지막에 대사 없음이라고 적으세요.

캐릭터의 생각을 묘사해야 하나요?

보이는 모습을 묘사하세요: 얼굴, 손, 멈춤. 겉으로 드러나지 않는 생각은 컷이 그릴 내용이 없습니다.

컷 하나를 작성해 생성해 보세요

세그먼트를 열고, 이 구조에 맞춰 컷 하나를 고쳐 쓴 다음 저장하고, 해당 세그먼트를 다시 생성하세요.

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2026년 10월 2일 업데이트