
Apri un episodio finito, trova due persone che parlano e guarda tre stacchi di fila. Controlla una cosa sola: ogni persona sta dallo stesso lato del quadro ogni volta che compare?
Traccia una linea che attraversa le due persone di una conversazione. In gergo di set si chiama asse, o linea d’azione. Metti la telecamera in un punto qualsiasi da un lato: un campo largo, da sopra la spalla di lui, da sopra la spalla di lei, un primo piano dell’uno o dell’altra. In ognuna di queste inquadrature lei è a sinistra e guarda a destra, lui è a destra e guarda a sinistra. I loro sguardi si incontrano attraverso lo stacco.
Ora metti una telecamera dall’altro lato. In quell’inquadratura lei è all’improvviso a destra e guarda a destra, e lo stesso vale per lui. Lo spettatore lo legge come i due che si scambiano il posto o come entrambi che guardano qualcun altro. Non sa dire cosa non va, ma sente il salto.
Scrivere “lei è a sinistra” in ogni inquadratura aiuta un po’, ma il testo è un modo debole per tenere ferma la geometria. La soluzione è dare alle inquadrature uno spazio condiviso.
Nei progetti con il world model, ogni scena riceve un mondo prima di ricevere una telecamera: una vista a 360° del set, la stanza misurata e un posto per ogni personaggio. Poi le telecamere di quella scena vengono collocate nella stessa stanza. Un controcampo è una telecamera girata per guardare lui, quindi mostra ciò che c’è davvero dietro di lui; chi sta a sinistra deriva da dove si trova la telecamera, non da un lancio di moneta. Anche le direzioni degli sguardi e le distanze derivano dalle posizioni.




Altro su cos’è il mondo: Che cos’è un world model nei video AI? I progetti che non ce l’hanno usano la messa in scena automatica precedente, che colloca le persone a partire dallo storyboard: Tutti restano dove si sono seduti.
Non devi scrivere le posizioni delle telecamere. Devi però dire dove sono le persone e chi guarda chi, una volta, all’inizio del segmento. Poi ogni inquadratura può limitarsi a indicare il proprio taglio:
“Di fronte a lei” e “con il bancone alle spalle” sono ciò che mette i due su lati opposti della linea, con la stanza dietro a ciascuno. Il formato completo dell’inquadratura: Come scrivere una singola inquadratura. Un prontuario di posizioni: Scrivi posizioni che il mondo sa leggere.
Infrangere la regola di proposito è una scelta; infrangerla a caso è un difetto. La differenza sta nel fatto che lo spettatore abbia visto come ci è arrivata la telecamera o la persona.
| Inquadratura | Dove si trova la telecamera | Cosa dovrebbe vedere lo spettatore |
|---|---|---|
| Campo largo | Da un lato, abbastanza lontano da contenere entrambi | Lei a sinistra, lui a destra, la stanza intorno a loro |
| Sopra la spalla di lui | Dietro di lui, dallo stesso lato della linea | Il volto di lei, la spalla di lui sul bordo destro |
| Controcampo, sopra la spalla di lei | Dietro di lei, dallo stesso lato della linea | Il volto di lui, la spalla di lei sul bordo sinistro, la stanza dietro di lui |
| Primo piano | Vicino al punto della ripresa da sopra la spalla | Un solo volto, che guarda nella stessa direzione dell’inquadratura più larga |
| Dettaglio | Ovunque vicino all’oggetto | La busta sul tavolo; i lati non contano |
Traccia una linea tra due persone di una scena e tieni ogni telecamera da un lato solo. Così ogni persona resta dallo stesso lato del quadro e i loro sguardi si incontrano attraverso lo stacco.
Perché di solito ogni inquadratura viene generata per conto suo e il testo di un’inquadratura raramente dice da che lato del quadro sta ciascuno. Il modello sceglie e può scegliere in modo diverso ogni volta.
Nei progetti con il world model, le telecamere di una scena sono collocate in un’unica stanza misurata in cui ognuno ha un posto, quindi una conversazione viene pianificata in modo che le persone mantengano i loro lati. Puoi comunque chiedere un movimento di camera che attraversi la linea.
No. Dì dove sono le persone e chi guarda chi. Se nomini un angolo, per esempio da sopra la sua spalla o dalla soglia, viene seguito dove la stanza lo permette.
Sì. Scrivi il movimento che porta lo spettatore dall’altra parte: la telecamera che gira dietro qualcuno, un nuovo campo largo o un personaggio che cammina verso un nuovo punto.
Senza una stanza condivisa, ogni inquadratura inventa il proprio sfondo. Con il world model la stanza è la stessa per ogni inquadratura della scena; se un’inquadratura si discosta comunque, rigenera quella inquadratura.
Mantieni la direzione coerente: chi esce dal quadro a destra dovrebbe entrare da sinistra nell’inquadratura successiva. Nomina la destinazione, per esempio cammina fino alla porta, così resta nello stesso punto.
Inizia un progetto e ogni scena riceve un’unica stanza, con ogni telecamera collocata al suo interno.
Aggiornato il 15 ottobre 2026
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