Gids · Schrijven
Verticaal korte-dramascriptformaat (2026): afleveringsduur, woordenaantallen, hookstructuur en beperkingen bij AI-generatie
Bijgewerkt 19 september 2026

Drie manieren waarop een verticaal script verschilt van een speelfilm- of tv-script
- Scènedichtheid. Een speelfilm kan drie pagina’s aan één scène besteden; een aflevering van 90 seconden bevat 2–4 scènes en houdt alleen de een of twee beats over die het conflict vooruitstuwen.
- Regellengte. Losse dialoogregels blijven onder ongeveer 20 woorden. Een ondertitelregel op een telefoon bevat 6–8 woorden; een lange regel loopt over drie regels en dan leest de kijker ondertitels in plaats van naar het gezicht te kijken.
- De hook is per aflevering. Tv vertrouwt op één cliffhanger per uur; verticaal drama heeft er één per aflevering nodig, en de drie hooktypes (identiteit, emotie, besef) moeten rouleren. Twee dezelfde hooks achter elkaar voelen aan als een truc.
Lengtabel 2026
| Formaat | Afleveringsduur | Aantal afleveringen | Gesproken woorden per aflevering | Seizoenstotaal | Basis (gecontroleerd 2026-09-05) |
|---|---|---|---|---|---|
| Live-action verticaal drama (ReelShort / DramaBox-stijl) | 60–120 s, sommige tot 3 min | 60–100 | 180–360 | 10,800–36,000 | Publiek zichtbare catalogusnormen op de grote apps; woordenaantallen berekend op basis van 3 woorden per seconde |
| AI-gegenereerd verticaal drama | 60–120 s | 20–60 | 180–360 | 3,600–21,600 | Kortere seizoenen zijn de norm zolang de generatiekost per seconde het budget domineert |
| Mid-form (3–20 min) | 3–20 min | 10–30 | 540–3,600 | — | Dezelfde tempoformule, langere verhaallijnen |
De omrekening draait om één getal: een gebruikelijke spreeksnelheid van ongeveer 3 woorden per seconde. Een aflevering van 90 seconden bevat ongeveer 270 woorden aan dialoog en voice-over; actieregels tellen niet mee. Pas de formule na elke versie andersom toe in plaats van de speelduur te gokken.
Scène-indeling: een voorbeeld dat je kunt kopiëren
Er is geen enkel verplicht sjabloon, maar de onderstaande indeling, geordend per aflevering en scène, is wat studio’s het snelst lezen en wat scriptanalysetools het betrouwbaarst splitsen:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
- Scènekop in een vaste volgorde: scènenummer, INT./EXT., locatie, tijd. Houd voor het hele seizoen één spelling van elke locatie aan ("Vale Family Chapel", nooit "the chapel" op de ene pagina en "Vale chapel" op de volgende); daar worden later de referentiebeelden en de consistentie op gebouwd.
- Actieregels gemarkeerd met [ACTION] of ingesprongen, alleen wat te zien of te horen is, geen innerlijke monoloog, elk onder ongeveer 40 woorden.
- Dialoog als KARAKTER (toon): regel. Toon staat tussen haakjes; geen "zei ze".
- Hook met het type gelabeld aan het eind van de aflevering, zodat je zelf de roulatie kunt controleren.
Hookstructuur: 5 seconden, 30 seconden, afleveringseinde
Drie beats
- Conflict binnen de eerste 5 seconden. De eerste regel of de eerste actie is het conflict zelf, niet de setting. "Heb je het contract verbrand?" werkt beter dan "Ochtend in het huis van Vale."
- Ongeveer elke 30 seconden een wending. Een aflevering van 90 seconden heeft minstens twee wendingen: nieuwe informatie, een verschoven loyaliteit, of oplopend gevaar.
- De hook aan het eind van de aflevering, roulerend. Identiteit (iemand is niet wie hij zei te zijn), emotie (een bekentenis, weigering of breuk die blijft hangen), besef (kijker en hoofdpersoon ontdekken dat een eerder oordeel verkeerd was).
Beatsheet voor de eerste drie afleveringen
| Aflevering | Wat moet gebeuren | Eindhook |
|---|---|---|
| 1 | Conflict binnen 5 s; de situatie van de hoofdpersoon en de eerste val; wat ze wil is duidelijk. | Identiteit |
| 2 | De antagonist komt binnen; de inzet ligt op tafel (geld, een huwelijk, een leven, een reputatie, kies er een); de hoofdpersoon wordt in het nauw gedreven. | Emotie |
| 3 | Eerste omkering: de ogenschijnlijke zwakke speler laat een kaart zien, of een bondgenoot draait zich om. | Besef |
| 4–5 | De eerste echte overwinning van de hoofdpersoon (een face-slap, een ommekeer, een bewijsstuk) en een groter probleem erachter. | Identiteit → Emotie |
De logica: gratis feeds besluiten op basis van het voltooien van de eerste drie afleveringen, betaalde apps converteren bij de betaalmuur rond aflevering 8–12, en beide hebben de eerste overwinning uiterlijk in aflevering 5 nodig.
Indienen bij een studio of app
- ☐ Aantal afleveringen en duur passen bij de huidige oproep van de studio; de meeste aanvragen vragen een volledig seizoensoverzicht plus de eerste 10–20 afleveringen volledig.
- ☐ Elke aflevering heeft een gelabelde hook; de drie types rouleren.
- ☐ Eén spelling per locatie en per personenaam in het hele seizoen.
- ☐ Losse dialoogregels onder ongeveer 20 woorden; actieregels onder ongeveer 40.
- ☐ Genre past bij wat de app dit kwartaal koopt (miljardairromantiek, wraak, weerwolf en tweede-kansverhalen domineren de Engelstalige catalogi; check de voorpagina van de app waar je pitcht op de dag van indiening).
- ☐ Rechten zijn zuiver: adaptatierechten voor elke bronroman, geen portretten van echte personen.
Extra beperkingen wanneer de reeks AI-gegenereerd is
Wanneer het script een AI-videomodel voedt in plaats van een crew, is het formaat niet de enige toets; de andere is "kan het model dit beeld produceren". Patronen bevestigd over een grote hoeveelheid voltooide clips:
| Vrij schrijven | Voorzichtig schrijven | Vermijden |
|---|---|---|
| Close-ups van dialoog tussen twee personen, emotionele beats met één personage, hard licht en tegenlicht, regen en sneeuw, scènes in de auto | Meer dan vier personen in beeld, gevechten die doorlopende choreografie vereisen, fijn handwerk | Veldslagen en menigten, complexe machines, close-ups van leesbare tekst (contracten, telefoonschermen) |
- Houd elke aflevering bij drie of vier fysieke locaties: elke extra set vermeerdert het consistentieprobleem bij cross-shots.
- Reken dialoog om met 3 woorden per seconde: een segment van 15 seconden bevat maximaal ongeveer 45 woorden; meer woorden betekent dat je een extra segment nodig hebt.
- Schrijf oorzaken, geen gevolgen, in actieregels: "een hanglamp werpt warmwit licht van rechtsboven", niet "licht verheldert haar voorhoofd". Het is een prompt-niveau regel, maar als je deze gewoonte al in de scriptfase opbouwt, hoef je het storyboard later niet te herschrijven.
Een script in deze opmaak gaat direct zonder herformattering naar de analyse van SceneMixer: het inhoudstype "short drama" past een tijdslimiet per aflevering toe, wisselt de eindhaken af tussen identiteit, emotie en inzicht, en splitst direct personages, sets, rekwisieten en de afleveringsstructuur uit. Hoe een scène vervolgens een segment van 15 seconden wordt, wordt behandeld in het continuïteitsgedeelte van Personageconsistentie.
FAQ
Hoeveel woorden is één aflevering van een verticale korte drama?
Ongeveer 180–360 woorden aan dialoog en voice-over per aflevering. Bij een gebruikelijke spreeksnelheid van 3 woorden per seconde is dat 60–120 seconden schermtijd; actieregels tellen niet mee omdat ze niet worden uitgesproken. Een seizoen van 60 afleveringen is ongeveer 10.800–21.600 woorden.
Wat moet er in de eerste drie afleveringen gebeuren?
Aflevering 1 opent het conflict binnen 5 seconden, schetst de situatie van de hoofdpersoon en wat ze wil, en eindigt met een identiteitshaak. Aflevering 2 legt de antagonist en de inzet op tafel. Aflevering 3 levert de eerste wending op zodat de kijker erop vertrouwt dat het verhaal blijft keren. De eerste echte overwinning van de hoofdpersoon moet in aflevering 5 vallen, anders zakken de kijkcijfers tot aan de betaalmuur in.
Hoe verschilt een door AI gegenereerd seriescript van een script voor een live-opname?
Dezelfde structuur, andere beeldbeperkingen. AI-video is betrouwbaar voor close-ups van dialoog tussen twee personen, emotionele momenten van één personage, hard licht en weersomstandigheden, en onbetrouwbaar voor meer dan vier personen in beeld, doorlopende gevechtschoreografie, menigten en complexe machines. Schrijf dus minder ensemblescènes en lange gevechten, beperk elke aflevering tot drie of vier fysieke locaties en reken dialoog om naar seconden met 3 woorden per seconde.
Is er een standaard scriptformaat voor inzendingen bij ReelShort of DramaBox?
De apps publiceren geen enkel verplicht sjabloon; producenten en studio's accepteren over het algemeen een standaard scenarioschrijfopmaak geordend per aflevering: scènekop met INT./EXT., locatie en tijd, actieregels, personagenaam en dialoog, en een gelabelde haak aan het eind van elke aflevering. Gebruik overal dezelfde locatienamen en houd afzonderlijke dialoogregels onder ongeveer 20 woorden. Controleer de actuele inzendrichtlijnen van de studio of het platform waar je pitcht.
Plak het script en zie het opgesplitst worden in afleveringen en cast
Analyse past de tijdslimiet voor korte drama toe en wisselt de afleveringshaken af; personages, sets en rekwisieten komen klaar voor referentiekunst uit.
Gratis aanmeldenWil je eerst een afgewerkt resultaat zien? De voorbeeld-drama's spelen volledige afleveringen af.