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KI-Video mit Drohnenaufnahme

Kurze Antwort: Es gibt keinen Drohnenmodus und keinen Flugbahn-Editor. Eine Drohnenaufnahme ist deshalb etwas, das du in die Einstellung hineinschreibst: eine hohe Totale, eine Bewegung, ein Ort, zum Beispiel Hohe Totale, vorwärts über einen Fischerhafen im Morgengrauen. Ein FPV-Lauf ist dieselbe Idee, nur schneller, muss aber in kurze Einstellungen von zwei oder drei Sekunden geschnitten werden, denn eine Bewegung, die sich mitten im Satz ändert, wirkt wie zwei Bewegungen. Teste die Einstellung als eigenes Segment in der Standardstufe und sag klar, in welche Richtung die Kamera geht: Eine sehr langsame Bewegung kann am Ende wie ein Standbild wirken.
Standbild aus „Starfall Command“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode)
Beispiel: „Starfall Command“ — Digital HD, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Eine Einstellung zum Einfügen ins Storyboard und Ausprobieren: [Shot 1] 5s: High wide shot, moving forward over a fishing harbour at dawn; small boats below, mist on the water. Ambient: gulls and a distant engine.

Eine Drohnenaufnahme, als Einstellung geschrieben

Eine Storyboard-Einstellung ist eine Markierung mit ihren Sekunden, einem Bildausschnitt, der Angabe, ob und wie sich die Kamera bewegt, wer oder was im Bild ist, dem einen Geschehen und dem Ton. Eine Drohnenaufnahme ist der Bildausschnitt hohe Totale plus eine Bewegung, über einem Ort. Sie ist die Zeile „Luftaufnahme“ in dem Leitfaden zu den Kamerabewegungen, und jede Zeile unten folgt dieser Grammatik: ein Bildausschnitt und eine Bewegung pro Einstellung.

Die DrohnenaufnahmeSo schreibst du sieSekunden
Überflug, der eine Szene eröffnetHohe Totale, vorwärts über einen Fischerhafen im Morgengrauen; unten kleine Boote.4–6
Aufstieg mit EnthüllungHohe Totale, die Kamera steigt von der Klippenkante senkrecht nach oben; darunter öffnet sich die ganze Bucht.4–5
Rückfahrt mit EnthüllungTotale, Rückfahrt von der einsamen Gestalt auf dem Dach, um die leere Stadt ringsum zu zeigen.3–5
UmkreisungHohe Aufsicht, die Kamera umkreist den Leuchtturm einmal langsam; unten Wellen.4–6
Fahrt von obenSenkrecht von oben; die Kamera fährt über @Mara hinweg, während sie läuft, und die Straße zieht unter ihr nach hinten weg.3–5
Abstieg zu einem OrtTotale, die Kamera senkt sich zum Marktplatz; Stände und Markisen werden größer.3–4

Schreibe, was der Zuschauer sieht und wo die Dinge sind. „Leichte“ und „sehr langsame“ Bewegungen wirken oft wie ein Standbild; mach die Bewegung deshalb deutlich genug, um sie zu sehen, und sag, in welche Richtung sie geht. So schreibst du eine Einstellung.

Zwei eingebaute Bewegungen, die dem nahekommen

Von den acht besonderen Kamerabewegungen, die das Storyboard anwenden kann, gehen zwei senkrecht von oben nach unten; das kommt einer eingebauten Drohnenbewegung am nächsten:

Beide brauchen ein klares Motiv im Bild, und beide setzt das Storyboard an passenden Stellen der Geschichte ein, statt sie aus einem Menü zu wählen. Sie sind Teil des Einstellungstexts, du kannst sie also lesen, bearbeiten oder herausnehmen. Alle acht besonderen Bewegungen.

FPV: ein Lauf besteht aus kurzen Einstellungen, nicht aus einem Flug

Eine echte FPV-Drohne fliegt eine ununterbrochene Linie durch Lücken und um Ecken. Hier wirkt eine Bewegung, die mitten im Satz die Richtung wechselt, wie zwei Bewegungen, und zwei Einstellungen desselben Orts im selben Bildausschnitt wirken wie ein Sprung. Deshalb wird ein FPV-Lauf als kurze Kette geschrieben, jede Einstellung mit einer Bewegung und einem anderen Bildausschnitt als die vorige:

EinstellungText
1[Einstellung 1] 3 s: Tiefe Verfolgungseinstellung, schnell vorwärts durch eine leere Gasse zwischen Lagerhauswänden. Atmo: Wind rauscht vorbei, eine entfernte Sirene.
2[Einstellung 2] 2 s: Hohe Aufsicht, die Kamera taucht durch das offene Rolltor der Laderampe. Atmo: der Wind wird zu einem Hall.
3[Einstellung 3] 3 s: Totale, tief und aus der Hand, vorwärts über den Lagerboden zwischen gestapelten Kisten.
4[Einstellung 4] 2 s: Nahaufnahme aus tiefer Perspektive, stürmt auf das beleuchtete Fenster am anderen Ende zu. Atmo: die Sirene, lauter.

Das sind zehn Sekunden „Flug“ aus vier Schnitten, und die Schnitte sind der ehrliche Preis. Brauchst du ihn ungeschnitten, schreibe eine Einstellung mit einer Bewegung (schnell vorwärts durch die Gasse) und halte sie so lange, wie sie Sekunden braucht; das Segment kann nur so lang sein, wie die Stufe es erlaubt (unten). Zwei Sekunden sind in der Regel das Minimum für eine Einstellung; kürzer wirkt eher wie ein Flackern. Sekunden und Timing der Einstellung.

Wähle zuerst die Segmentlänge

Ein Drohnengleiten braucht Sekunden, und das Segment ist das, was auf einmal erzeugt wird. Die Segmentlänge wird pro Folge in Schritt 3 festgelegt (Standard 15 s oder Long Take 30s), und die Stufe muss sie liefern können:

Videostufen-FamilieLängstes Segment
Wan 3.0 (480P / 720P / 1080P)30 Sekunden
Seedance 2.530 Sekunden
Seedance 2.015 Sekunden
MiniMax H315 Sekunden

Derselbe Einstellungstext geht an jede Stufe, und keiner der Stufen-Leitfäden auf dieser Seite reiht die Stufen für Luftaufnahmen; deshalb behauptet diese Seite nicht, dass eine besser aussieht. Was sie sagt: Entwirf die Einstellung in der Standardstufe zu 10 Credits pro Sekunde, prüfe, ob die Kamera dorthin gegangen ist, wohin die Zeile es verlangt, und erst dann setze eine schärfere Stufe ein. Welche Stufe wofür · 15 oder 30 Sekunden · Günstig entwerfen, scharf fertigstellen.

Eine weitere Regel prägt einen Flug: Ein Segment bleibt an einem Ort und auf einer Zeitleiste. Ein Gleiten vom Hafen in die Altstadt sind zwei Segmente, jeweils ein Ort. Ein Segment bleibt an einem Ort.

Gib der Kamera einen Ort, über den sie fliegen kann

Eine bewegte Kamera zeigt jeden unscharfen Teil eines Ortes. Der Ort kommt aus der Szene, die du angelegt hast (ihrem Blatt und ihrer Beschreibung), nicht aus einer Karte; schreibe also, wo die Dinge liegen: Wasser links, die Altstadt rechts, der Leuchtturm am anderen Ende der Mole. Der Szenenstil bestimmt den Look: Pastorale Geborgenheit für Felder und Dörfer, Mittelalterliche Burg für Wälle und Bergfriede, Amerikanische Kleinstadt für eine Hauptstraße, Neon-Nächte für eine Stadt bei Nacht. Dein Szenenbild wird zum Set · Szenenstile, einzeln.

Was es nicht kann

Komplett in SceneMixer umsetzen, von Anfang bis Ende

  1. Drehbuch: füge dein eigenes bei Drehbuch hochladen ein, oder schreibe das obige Briefing in AI-Erstellung und lass die Folgen entwerfen.
  2. Schritt 1: Gib Film ein; Szenenstil Pastorale Geborgenheit, Amerikanische Kleinstadt; Kostümstil Sanfter Alltag, Smart Casual; visueller Stil Digital HD, Auf Film gedreht; Zielregion; Dialogsprache; 16:9 Querformat. Lies danach das Drehbuch.
  3. Schritt 2: Zeichne den Ort, über den die Kamera fliegt, als Szene und schreibe hinein, wo was steht; nenne die eine Person, die die Kamera findet, falls es eine gibt. Die ersten 15 Setup-Bilder pro Konto sind kostenlos.
  4. Storyboard: Erzeuge zuerst Folge 1 (auf deinem ersten Drama kostenlos) und lies sie, bevor du etwas renderst. Ein Ort pro Segment.
  5. Video: Rendere in der Standardstufe zu 10 Credits pro Sekunde, korrigiere einzelne Einstellungen statt ganzer Folgen, setze die Folge dann zusammen und poste sie.
BewegungKameraanweisungEingebaut?
ÜberflugWeite Totale aus der Höhe, vorwärts über den Ort fliegendIm Text der Einstellung
Aufstieg mit EnthüllungDie Kamera steigt senkrecht nach obenIm Text der Einstellung
UmkreisungDie Kamera umkreist das Motiv einmal, langsamIm Text der Einstellung
Fahrt von obenSenkrecht nach unten, fährt über einer Person entlangJa, mindestens 2,5 Sekunden
Drehung von oben und AufstiegSenkrecht nach unten, dreht sich beim Aufsteigen im UhrzeigersinnJa, mindestens 3 Sekunden
FPV-LaufKurze tiefe oder hohe Einstellungen, jeweils eine Bewegung, bei jedem Schnitt anderer BildausschnittAls Kette geschrieben

FAQ

Kann ich mit KI-Video eine Drohnenaufnahme machen?

Ja, als Text: Schreibe eine weite Einstellung aus der Höhe mit einer Bewegung über einen Ort, den du angelegt hast. Es gibt keinen Drohnenmodus und keinen Flugbahn-Editor.

Wie schreibe ich eine FPV-Drohnenaufnahme?

Als Kette kurzer Einstellungen, je zwei oder drei Sekunden, eine Bewegung pro Einstellung und bei jedem Schnitt ein anderer Bildausschnitt. Einen einzigen durchgehenden FPV-Flug kann der Einstellungstext nicht versprechen.

Hat SceneMixer eine eingebaute Drohnen-Kamerafahrt?

Nicht unter diesem Namen. Zwei der acht eingebauten Bewegungen gehen senkrecht von oben nach unten: die Fahrt von oben und die Drehung von oben mit Aufstieg.

Kann ich Höhe oder Geschwindigkeit einstellen?

Nein. Es gibt keine numerischen Flugsteuerungen; die Bewegung wird im Text der Einstellung in Worten beschrieben.

Kann es über eine echte Stadt oder meine Adresse fliegen?

Nein. Der Ort wird aus deiner Szenenbeschreibung und deinem Blatt gezeichnet, nicht aus einer Karte.

Warum wurde meine Luftaufnahme zu einer Standaufnahme?

Eine sehr langsame oder vage Bewegung kann wie keine Bewegung wirken. Mach sie deutlich, sag, in welche Richtung sie geht, und erzeuge dieses Segment dann neu.

Wie lang kann eine Drohnenaufnahme sein?

Ein Segment kann bis zu 15 Sekunden lang sein, auf Stufen mit langen Takes bis zu 30; die Einstellung muss in einen Ort und ein Segment passen.

Was kostet es?

Video wird pro Sekunde berechnet: 10 Credits pro Sekunde in der Standardstufe, plus 1 Credit pro Sekunde zum Zusammenfügen der Segmente.

Kann man es kostenlos testen?

Neue Konten starten mit 50 Credits. Das Storyboard ist kostenlos zu schreiben und zu bearbeiten; die kostenlose Vorschau ist eine Einstellung, die für dich ausgewählt wird, einmal.

Schreibe die Einstellung, dann lass sie fliegen

Entwirf die Luftaufnahme in der Standardstufe, bevor du Credits für eine schärfere Stufe ausgibst.

Drohnenaufnahme schreiben

Aktualisiert am 2. November 2026