Como refazer um vídeo com IA
Tudo abaixo é mostrado em um projeto real que você pode abrir: o drama de exemplo no editor · o episódio finalizado. Não precisa fazer login.
O que você precisa antes de começar
Um arquivo de vídeo, MP4 ou MOV, dentro dos limites de duração e tamanho mostrados na caixa de upload. Pode ser algo que você mesmo gravou, algo para o qual você tem os direitos, ou um clipe que você usa como referência para posicionamento de cena e ritmo. Nada mais — sem roteiro, sem descrições de personagem, sem lista de planos. Gerar tudo isso é o objetivo da leitura de referência.
Um clipe com cortes rápidos tem mais planos para analisar do que um lento do mesmo comprimento, então demora mais — mas não custa mais caro. A análise é cobrada apenas pela duração do clipe, arredondada para o minuto seguinte; o número de cortes nunca influencia o preço.
Passo 1 — Envie o clipe
Abra a página inicial, vá para a aba Remake e escolha seu arquivo. O upload começa no momento em que você seleciona o arquivo, então o preço aparece antes de você confirmar qualquer coisa. Se desistir, remova o clipe e o espaço de armazenamento é devolvido imediatamente.
Você também pode escrever uma frase sobre o clipe. É uma dica, não uma instrução — algo como “a mulher de cinza é a protagonista, os dois homens são irmãos”. O modelo não consegue identificar isso só pelas imagens, e quando a frase discordar do que está na tela, o que está na tela prevalece.
Passo 2 — Acompanhe a análise
Essa é a parte que leva alguns minutos. Ela roda em quatro etapas, e a tela de progresso mostra cada uma conforme acontece: encontrar os cortes, identificar o elenco, analisar cada plano e depois verificar e salvar.
O resultado é um projeto completo: cada pessoa que aparece vira um personagem com descrição de aparência e voz, cada lugar vira uma locação, cada objeto relevante vira um item, e cada plano vira um beat numerado dentro de um segmento — com seu enquadramento, movimento de câmera, quem está no quadro e a fala correspondente.
Você pode ver exatamente como isso fica em o episódio de exemplo: a coluna da esquerda é o elenco que a análise gerou, a coluna do meio é o storyboard, e cada etiqueta colorida é um link real para um personagem, uma locação ou um objeto.
Passo 3 — Escolha a aparência
A análise diz o que acontece. Você decide como fica. Na primeira etapa do assistente, você escolhe o estilo de renderização, a direção de arte, o figurino e uma região alvo, se quiser mover o elenco para outra parte do mundo. Etnia, rostos, arquitetura e placas de rua seguem a região que você escolher; os nomes, não — eles já estão escritos no storyboard gerado pela análise, então renomear um personagem é uma edição manual na próxima etapa.
É aqui que um remake deixa de ser uma cópia. Os beats são os do clipe original; as pessoas, as roupas, a arquitetura e o idioma são seus.
Passo 4 — Gere e faça a composição
Daqui em diante, é o fluxo normal: gere as fichas de personagem, grave segmento por segmento e depois faça a composição do episódio. Cada botão mostra o custo antes de você clicar. Note que a franquia gratuita que uma conta nova ganha no primeiro projeto não se aplica a remakes — um remake é cobrado pelo preço normal desde a primeira imagem de configuração.
Os segmentos são curtos de propósito — de quatro a quinze segundos cada. Isso corresponde a uma chamada de geração, e também é o intervalo em que um modelo de vídeo consegue manter um rosto consistente.
O que um remake não faz
Ele não copia o vídeo original. O clipe de origem é analisado e depois separado; ele nunca é entregue ao modelo de vídeo como quadro de referência. Isso é intencional: um modelo que recebe um quadro de referência copia os rostos dele, e copiar o rosto de uma pessoa real é algo que não vamos implementar.
Ele não reutiliza o áudio original. As falas são ouvidas, depois reescritas no idioma do seu projeto e faladas pelas vozes do seu próprio elenco.
Não é uma licença. Analisar um clipe não dá a você direitos sobre a história dele. Use material que você possui, material que você liberou ou material que está usando apenas para estudar o ritmo.
| Item | Limite |
|---|---|
| Arquivo de origem | MP4 ou MOV, dentro dos limites mostrados na caixa de upload |
| O que ele produz | Elenco, locações, objetos, um episódio de storyboard |
| Duração do segmento | 4–15 segundos cada |
| Preço do vídeo | a partir de $0.06 por segundo de vídeo finalizado |
| Composição | 1 crédito por segundo |
| Franquia gratuita | Não se aplica — a franquia do primeiro projeto é para dramas comuns |
Perguntas frequentes
O SceneMixer copia os rostos do vídeo que eu envio?
Não. O clipe é transformado em um storyboard escrito e depois separado. Ele nunca é passado ao modelo de vídeo como imagem de referência, então os rostos no episódio final vêm das suas próprias fichas de personagem, não da fonte.
O que acontece com o clipe depois da análise?
Ele deixa de ser necessário assim que a análise é salva, e o espaço de armazenamento que ele usava é devolvido automaticamente à sua cota.
Posso refazer algo em outro idioma?
Sim. As falas são ouvidas novamente e escritas no idioma configurado no seu projeto, e o episódio final é narrado pelas vozes vinculadas aos seus próprios personagens.
Quanto tempo demora a análise?
Alguns minutos para um clipe curto. O tempo escala com o número de cortes, não com a duração total, então um clipe com cortes rápidos demora mais do que um lento do mesmo comprimento.
E se a análise errar algo?
Tudo o que ele produz é editável. Renomeie um personagem, reescreva uma tomada, apague um segmento, mude o local de um beat — o storyboard é um documento de trabalho, não um resultado fixo.
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Atualizado em 2 de outubro de 2026
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