
Tutto quello che segue è mostrato su un progetto reale che puoi aprire: il drama di esempio nell'editor · l'episodio finito. Nessun accesso richiesto.
Un singolo file video, MP4 o MOV, entro i limiti di durata e dimensioni indicati nella casella di caricamento. Può essere qualcosa che hai girato tu, un contenuto di cui possiedi i diritti, o una clip che usi come riferimento per la composizione delle scene e il ritmo. Nient'altro — nessuna sceneggiatura, nessuna descrizione dei personaggi, nessuno shot list. Produrre tutti questi elementi è proprio lo scopo della lettura analitica.
Un clip con tagli veloci ha più inquadrature da leggere di uno lento della stessa durata, quindi impiega più tempo, ma non costa di più. La lettura automatica si paga solo in base alla lunghezza del clip, arrotondata al minuto successivo; il numero di tagli non influisce mai sul prezzo.
Apri la home page, passa alla scheda Remake e scegli il tuo file. Il caricamento parte nel momento in cui lo selezioni, quindi il prezzo appare prima che tu ti impegni in qualcosa. Se cambi idea, rimuovi il clip e lo spazio di archiviazione ti viene restituito subito.
Puoi anche scrivere una frase sul clip. È un suggerimento, non un'istruzione: qualcosa come «la donna in grigio è la protagonista, i due uomini sono fratelli». Il modello non può capirlo dalle sole immagini, e dove la frase non corrisponde a quello che c'è sullo schermo, vince quello che c'è sullo schermo.
Questa è la parte che richiede qualche minuto. Funziona in quattro fasi, e la schermata di avanzamento le nomina una per una mentre succedono: trova i tagli, identifica il cast, legge ogni inquadratura, poi controlla e salva.
Quello che esce alla fine è un progetto completo: ogni persona che appare diventa un personaggio con descrizione dell'aspetto e della voce, ogni luogo diventa una location, ogni oggetto importante diventa un elemento, e ogni inquadratura diventa un beat numerato dentro un segmento, con la sua composizione, il movimento di camera, chi è nell'inquadratura e la battuta pronunciata.
Puoi vedere esattamente com'è fatto in l'episodio di esempio: la colonna a sinistra è il cast prodotto dalla lettura automatica, la colonna al centro è lo storyboard, e ogni etichetta colorata è un collegamento reale a un personaggio, una location o un oggetto di scena.
La lettura automatica ti dice cosa succede. Tu decidi che aspetto ha. Nel primo passaggio della procedura scegli lo stile di rendering, la direzione artistica, i costumi e una regione di destinazione se vuoi spostare il cast in un'altra parte del mondo. Etnia, volti, architettura e segnali stradali seguono la regione che scegli; i nomi no: sono già scritti nello storyboard prodotto dalla lettura automatica, quindi rinominare un personaggio è una modifica manuale nel passaggio successivo.
È qui che un remake smette di essere una copia. I beat sono quelli del clip sorgente; le persone, i vestiti, l'architettura e la lingua sono tuoi.
Da qui in poi è la pipeline normale: genera le schede personaggio, poi gira segmento per segmento, poi componi l'episodio. Ogni pulsante mostra quanto costa prima che tu lo prema. Nota che il credito gratuito che un nuovo account riceve sul primo progetto non si applica ai remake: un remake viene addebitato a prezzo di listino dalla prima immagine di setup.
I segmenti sono corti di proposito: da quattro a quindici secondi l'uno. È una sola chiamata di generazione, ed è anche la finestra in cui un modello video riesce a mantenere un volto stabile.
Non copia il filmato originale. Il clip sorgente viene letto e poi messo da parte; non viene mai dato al modello video come frame di riferimento. È una scelta voluta: un modello a cui viene dato un frame di riferimento copia i volti che ci sono, e copiare il volto di una persona reale è l'unica cosa che non vogliamo costruire.
Non riutilizza l'audio originale. Le battute vengono ascoltate, poi riscritte nella lingua del tuo progetto e pronunciate dalle voci dei tuoi personaggi.
Non è una licenza. Leggere un clip non ti dà i diritti sulla sua storia. Usa filmati che possiedi, che hai autorizzato, o che usi solo per studiare il ritmo.
| Elemento | Limite |
|---|---|
| File sorgente | MP4 o MOV, entro i limiti indicati nella casella di caricamento |
| Cosa produce | Cast, location, oggetti di scena, un episodio di storyboard |
| Lunghezza segmento | 4–15 secondi ciascuno |
| Prezzo video | da $0.06 al secondo di video finito |
| Compositing | 1 credit al secondo |
| Credito gratuito | Non applicabile: il credito del primo progetto è per i drama normali |
No. Il clip viene letto in uno storyboard scritto e poi messo da parte. Non viene mai passato al modello video come immagine di riferimento, quindi i volti nell'episodio finito vengono dalle tue schede personaggio, non dalla sorgente.
Non serve più non appena la lettura automatica è stata salvata, e lo spazio che usava viene rilasciato automaticamente alla tua quota.
Sì. Le battute vengono riascoltate e scritte nella lingua impostata per il tuo progetto, e l'episodio finito viene pronunciato dalle voci associate ai tuoi personaggi.
Qualche minuto per un clip corto. Dipende dal numero di tagli più che dalla durata, quindi un clip con tagli veloci impiega più tempo di uno lento della stessa lunghezza.
Tutto ciò che genera è modificabile. Rinomina un personaggio, riscrivi un’inquadratura, elimina un segmento, cambia il luogo in un passaggio: lo storyboard è un documento di lavoro, non un output fisso.
Il primo progetto su un nuovo account include concept sheet gratuiti e uno storyboard gratuito, così puoi vedere l’intero flusso prima di spendere qualsiasi importo.
Aggiornato il 2 ottobre 2026
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