Cómo rehacer un video con IA
Todo lo que se muestra a continuación pertenece a un proyecto real que puedes abrir: el drama de muestra en el editor · el episodio terminado. No necesitas iniciar sesión.
Qué necesitas antes de empezar
Un solo archivo de video, MP4 o MOV, dentro de los límites de duración y tamaño que se muestran en el cuadro de carga. Puede ser algo que hayas grabado tú mismo, algo para lo que tengas los derechos, o un clip que uses como referencia para la composición y el ritmo. Nada más — sin guion, sin descripciones de personajes, sin lista de planos. Generar todo eso es precisamente el objetivo de la lectura previa.
Un clip de cortes rápidos tiene más planos que analizar que uno lento de la misma duración, así que tarda más, pero no cuesta más. El análisis se cobra solo por la duración del clip, redondeada al minuto siguiente; la cantidad de cortes nunca influye en el precio.
Paso 1 — Sube el clip
Abre la página de inicio, cambia a la pestaña Remake y selecciona tu archivo. La carga empieza en el momento en que lo eliges, así que el precio aparece antes de que te comprometas a nada. Si cambias de opinión, elimina el clip y el espacio de almacenamiento se libera de inmediato.
También puedes escribir una frase sobre el clip. Es una pista, no una instrucción: algo como «la mujer de gris es la protagonista, los dos hombres son hermanos». El modelo no puede deducir eso solo de las imágenes, y si la frase no coincide con lo que se ve en pantalla, lo que se ve en pantalla prevalece.
Paso 2 — Observa el análisis
Esta es la parte que tarda unos minutos. Se ejecuta en cuatro pasadas, y la pantalla de progreso indica cada una a medida que ocurre: encontrar los cortes, identificar el reparto, leer cada plano y, por último, comprobar y guardar.
Lo que obtienes al final es un proyecto completo: cada persona que aparece se convierte en un personaje con una descripción de aspecto y voz, cada lugar en un escenario, cada objeto relevante en un elemento, y cada plano en un tiempo numerado dentro de un segmento, con su encuadre, movimiento de cámara, personajes en cuadro y la frase que se dice.
Puedes ver exactamente cómo es eso en el episodio de muestra: la columna izquierda es el reparto que generó el análisis, la columna central es el storyboard, y cada etiqueta de color es un enlace real a un personaje, un escenario o un objeto.
Paso 3 — Decide cómo debe verse
El análisis te dice qué pasa. Tú decides cómo se ve. En el primer paso del asistente eliges el estilo de renderizado, la dirección artística, el vestuario y una región de destino si quieres trasladar el reparto a otra parte del mundo. La etnia, los rostros, la arquitectura y las señales de calle se adaptan a la región que elijas; los nombres no: ya están escritos en el storyboard que generó el análisis, así que cambiar el nombre de un personaje requiere una edición manual en el siguiente paso.
Aquí es cuando un remake deja de ser una copia. Los tiempos son los del clip original; las personas, la ropa, la arquitectura y el idioma son tuyos.
Paso 4 — Genera y compone
A partir de aquí, es el flujo normal: genera las hojas de personaje, graba segmento por segmento y luego compón el episodio. Cada botón muestra su coste antes de pulsarlo. Ten en cuenta que la asignación gratuita que recibe una cuenta nueva en su primer proyecto no se aplica a los remakes: un remake se cobra a precio de tarifa desde la primera imagen de configuración.
Los segmentos son cortos a propósito: de cuatro a quince segundos cada uno. Eso equivale a una llamada de generación, y también es el margen en el que un modelo de video puede mantener un rostro estable.
Lo que un remake no hace
No copia el metraje original. El clip de origen se analiza y luego se aparta; nunca se entrega al modelo de video como fotograma de referencia. Es algo deliberado: un modelo que recibe un fotograma de referencia copia los rostros que aparecen en él, y copiar el rostro de una persona real es algo que no vamos a implementar.
No reutiliza el audio original. Las frases se escuchan y luego se reescriben en el idioma de tu proyecto, y las pronuncian las voces de tu propio reparto.
No es una licencia. Analizar un clip no te otorga los derechos sobre su historia. Usa metraje que te pertenezca, que hayas autorizado o que solo estés usando para estudiar el ritmo.
| Aspecto | Límite |
|---|---|
| Archivo de origen | MP4 o MOV, dentro de los límites que se muestran en el cuadro de carga |
| Qué genera | Reparto, escenarios, objetos, un episodio de storyboard |
| Duración del segmento | 4–15 segundos cada uno |
| Precio del video | desde $0.06 por segundo de video terminado |
| Composición | 1 crédito por segundo |
| Asignación gratuita | No aplicable: la asignación del primer proyecto es para dramas ordinarios |
Preguntas frecuentes
¿SceneMixer copia los rostros del video que subo?
No. El clip se convierte en un storyboard escrito y luego se aparta. Nunca se envía al modelo de video como imagen de referencia, así que los rostros del episodio terminado provienen de tus propias hojas de personaje, no del origen.
¿Qué pasa con el clip después del análisis?
Deja de ser necesario en cuanto se guarda el análisis, y el almacenamiento que usaba se libera automáticamente de tu cuota.
¿Puedo rehacer algo en otro idioma?
Sí. Las frases se vuelven a escuchar y se escriben en el idioma configurado para tu proyecto, y el episodio terminado lo pronuncian las voces asignadas a tus propios personajes.
¿Cuánto tarda el análisis?
Unos minutos para un clip corto. El tiempo depende de la cantidad de cortes más que de la duración, así que un clip de cortes rápidos tarda más que uno lento de la misma longitud.
¿Qué pasa si el análisis se equivoca en algo?
Todo lo que genera es editable. Cambia el nombre de un personaje, reescribe un plano, borra un segmento o modifica la ubicación en un punto: el storyboard es un documento de trabajo, no un resultado fijo.
Pruébalo con tu propio clip
El primer proyecto de una cuenta nueva incluye hojas de concepto y un storyboard gratuitos, para que veas todo el flujo de trabajo antes de gastar nada.
Actualizado el 2 de octubre de 2026
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