Guide de promptage MiniMax H3 : plans, coupes et références

Ce qui change dans l’écriture pour cette famille de modèles

Vous n’écrivez pas de prompt pour le modèle vidéo dans une zone séparée. Vous rédigez les plans d’un segment dans le storyboard, selon le format commun à tous les abonnements — marqueur et durée, cadrage et caméra, personnages à l’image, action, réplique, ce que l’on entend — et le site transforme ce segment en une seule requête. Ce que MiniMax H3 change, c’est la taille de cette requête. Un segment dure au maximum 15 secondes, il est toujours rendu avec le son, et plusieurs coupes peuvent s’y trouver : un petit échange et sa réaction sont donc rendus d’un seul tenant, au lieu d’être assemblés à partir de rendus séparés.

Cela fait de cette famille un cadre idéal pour des moments courts et denses : une confrontation qui tourne, une révélation avec sa réaction, un échange de deux répliques. Elle est moins adaptée à une scène qui demande un plan séquence long ou une distribution importante ; les sections ci-dessous expliquent comment gérer chaque cas.

Écrivez le plan, puis sa durée en secondes

L’image ci-dessus est tirée de Rocket Pup, un épisode que ce site a fait passer du script au montage sur Wan 3.0 · 720P ; la grammaire de plans utilisée est la même que pour un segment MiniMax H3, seule la taille de la prise diffère.

Chaque plan commence par son marqueur et sa durée en secondes. Ces secondes ne sont pas décoratives : un segment correspond à une seule génération et sa durée est la somme de ses plans, le calcul doit donc être exact avant de lancer le rendu. Un plan avec une réplique a besoin de temps pour être prononcé — environ trois mots anglais par seconde — et un plan qui ne contient qu’un regard peut être court. Voici un segment de quatre plans avec une marge de durée, rédigé selon le format utilisé ici :

[Plan 1] 4s : Plan moyen, caméra fixe. @Mara en bout de table, @Jules à sa droite. Elle glisse la @Lettre scellée sur la table. @Mara (voix basse, calme) : Lis-la avant de dire non. (voix : 🔊Mara) Pluie sur la fenêtre.
[Plan 2] 3s : Coupe en gros plan. Seul à l’image : @Jules. Il baisse les yeux vers la lettre, la mâchoire se serrant. Pas de dialogue.
[Plan 3] 5s : Coupe en plan moyen, caméra à l’épaule. @Jules repousse sa chaise et se lève. @Jules (à travers les dents) : Tu n’avais pas le droit. (voix : 🔊Jules)
[Plan 4] 3s : Coupe en gros plan. Seule à l’image : @Mara. Elle ne détourne pas le regard. Pas de dialogue. Ambiance : l’horloge dans le couloir.

Remarquez ce que chaque plan évite : aucun ne change de cadrage en cours de route, aucun ne contient deux actions, et les plans sans parole le précisent, pour qu’aucun personnage ne soit forcé de parler. Ces habitudes comptent plus ici que pour une prise jamais coupée, car les coupes structurent le rendu.

Intégrez les coupes à la liste des plans

Comme les plans d’un segment sont rendus ensemble, la coupe entre deux d’entre eux est effectuée dans le rendu et non par vous dans un éditeur. Traitez chaque nouveau plan comme une coupe vers un nouveau cadrage et précisez-le — Coupe en gros plan :, Coupe en plan large : — et si les mêmes personnages apparaissent dans deux plans consécutifs, changez le cadrage ou l’angle entre eux. Sans cela, la jonction donnera l’impression d’un saut.

L’inverse est également vrai. Si vous voulez que la caméra reste sur un même élément, écrivez-le comme un seul plan long et attribuez-lui la durée nécessaire ; ne le découpez pas en plusieurs plans juste parce que la famille peut gérer des coupes. Un plan fixe unique permet aussi de conserver une action ininterrompue, c’est pourquoi il faut déplacer une scène vers une famille avec une limite plus élevée si tout le moment ne tient pas en 15 secondes.

Gardez les répliques courtes et un seul locuteur par plan

Le dialogue et le son d’ambiance font partie de chaque génération sur cette famille ; il n’existe pas de mode silencieux, donc un plan sans parole doit indiquer Pas de dialogue plutôt que de laisser le modèle deviner. Attribuez chaque réplique à son propre plan quand deux personnes parlent, et faites de la réaction le plan suivant, au lieu de regrouper un échange dans une seule longue ligne de texte. Des phrases courtes limitent aussi les risques d’erreur.

Prévoyez les références avant d’écrire

C’est le point où les segments H3 déçoivent le plus souvent, et c’est une question de calcul plutôt que de promptage. Un segment accepte jusqu’à neuf images et trois extraits vocaux, pour environ quatorze secondes de voix au total, et un extrait vocal ne fonctionne que s’il est associé à une image. Quand un segment en demande plus, le site supprime d’abord les références les moins importantes : le symptôme habituel n’est pas une erreur, mais une voix qui change ou un accessoire qui perd sa fiche de référence.

Écrivez donc le segment en fonction de ce budget. Ne nommez que les personnages présents à l’image. Une scène avec quatre locuteurs a une voix de trop — divisez-la en deux segments ou acceptez que le locuteur supplémentaire soit doublé à partir de la description écrite dans la note de livraison. Une foule n’a pas besoin d’une fiche pour chaque visage ; décrivez la foule en mots et utilisez les images pour les personnages que la caméra va cadrer. Le tableau des références de cette famille se trouve sur sa page d’abonnement, et MiniMax H3 et ses règles propres le détaille en intégralité.

Quand écrire cette scène pour une autre famille de modèles

Si une action doit se dérouler sans interruption pendant plus de 15 secondes, ou si la distribution est assez importante pour que chaque visage ait besoin de sa propre fiche, les mêmes plans conviennent mieux à une famille avec une limite plus élevée et un budget de références plus large : les étapes Wan et les abonnements Seedance 2.5 acceptent jusqu’à 30 secondes par génération, avec jusqu’à dix images et cinq extraits vocaux. La comparaison est présentée dans quand choisir MiniMax H3 plutôt que Wan ; l’abonnement correspondant est comparé dans Seedance 2.5 contre MiniMax H3.

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Mis à jour le 14 octobre 2026

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