Guida al prompting MiniMax H3: inquadrature, tagli e riferimenti
Cosa cambia nello scrivere per questa famiglia di modelli
Non scrivi un prompt per il modello video in una casella separata. Scrivi le inquadrature di un segmento nello storyboard, con la struttura condivisa da tutti i piani — marcatore e durata in secondi, inquadratura e movimento di macchina, chi è in scena, cosa succede, la battuta, cosa si sente — e il sito trasforma quel segmento in una singola richiesta. Quello che cambia con MiniMax H3 è la dimensione di quella richiesta. Un segmento arriva a 15 secondi, viene sempre renderizzato con l'audio, e può contenere alcuni tagli al suo interno: quindi un breve scambio di battute con la relativa reazione arriva come un unico pezzo, invece di essere assemblato da render separati.
Questo rende la famiglia ideale per momenti brevi e densi: un confronto che cambia tono, una rivelazione con la sua reazione, uno scambio di due battute. È meno adatta per una scena che richiede una ripresa lunga e ininterrotta o un cast numeroso, e le sezioni seguenti spiegano come gestire ogni caso.
Scrivi l'inquadratura, poi i secondi
L'immagine sopra è tratta da Rocket Pup, un episodio che questo sito ha portato dalla sceneggiatura al compositing su Wan 3.0 · 720P; la grammatica delle inquadrature usata per scriverlo è la stessa di un segmento MiniMax H3, cambia solo la durata massima di una ripresa.
Ogni inquadratura inizia con il suo marcatore e i suoi secondi. I secondi non sono un dettaglio estetico: un segmento è una singola generazione e la sua durata è la somma delle sue inquadrature, quindi il conto deve tornare prima di renderizzare. Una inquadratura con una battuta ha bisogno di spazio per dirla — circa tre parole inglesi al secondo — mentre una inquadratura con solo uno sguardo può essere corta. Ecco un segmento di quattro inquadrature con un po' di margine, scritto nel modo in cui si scrive un segmento qui:
[Shot 1] 4s: Piano medio, macchina fissa. @Mara a capotavola, @Jules alla sua destra. Lei fa scivolare la @Lettera sigillata sul tavolo. @Mara (bassa, ferma): Leggila prima di dire di no. (voce: 🔊Mara) Pioggia sulla finestra.
[Shot 2] 3s: Taglio al primo piano. Inquadratura solo su: @Jules. Lui guarda in basso la lettera, la mascella si irrigidisce. Nessun dialogo.
[Shot 3] 5s: Taglio al piano medio, macchina a mano. @Jules spinge indietro la sedia e si alza. @Jules (a denti stretti): Non ne avevi il diritto. (voce: 🔊Jules)
[Shot 4] 3s: Taglio al primo piano. Inquadratura solo su: @Mara. Lei non distoglie lo sguardo. Nessun dialogo. Ambiente: l'orologio nel corridoio.
Nota cosa non fa ogni inquadratura: nessuna cambia inquadratura a metà, nessuna contiene due azioni, e le inquadrature senza parlare lo specificano, così a nessuno viene fatto dire qualcosa. Queste abitudini contano di più qui che in una ripresa senza tagli, perché i tagli sono la struttura del render.
Scrivi i tagli nella lista delle inquadrature
Poiché le inquadrature di un segmento vengono renderizzate insieme, il taglio tra due di esse viene creato all'interno del render e non da te in un editor. Tratta ogni nuova inquadratura come un taglio a una nuova inquadratura e specificalo — Taglio al primo piano:, Taglio al campo lungo: — e quando le stesse persone compaiono in due inquadrature consecutive, cambia l'inquadratura o l'angolazione tra di esse. Senza questo, il passaggio sembra un salto.
Vale anche il contrario. Se vuoi che la macchina da presa rimanga fissa su un soggetto, scrivilo come una sola inquadratura lunga e assegnagli i secondi che servono; non spezzettarlo in più inquadrature solo perché la famiglia supporta i tagli. Una singola inquadratura fissa è anche il modo per mantenere un'azione ininterrotta, ed è il motivo per cui spostare una scena su una famiglia con un limite più alto quando l'intero momento non entra in 15 secondi.
Mantieni le battute corte e un solo parlante per inquadratura
Dialogo e suono ambientale fanno parte di ogni generazione su questa famiglia; non c'è modalità silenziosa, quindi una inquadratura senza parlare dovrebbe specificare Nessun dialogo invece di lasciare che il modello provi a indovinare. Assegna a ogni battuta la sua inquadratura quando parlano due persone e lascia che la reazione sia l'inquadratura successiva, invece di stipare uno scambio in una sola riga di testo lunga. Anche le frasi corte lasciano meno spazio a errori.
Pianifica i riferimenti prima di scrivere
È qui che i segmenti H3 deludono più spesso, ed è un problema di calcolo più che di prompting. Un segmento supporta fino a nove immagini e tre clip vocali, con circa quattordici secondi di voce in totale, e una clip vocale funziona solo se è abbinata a un'immagine. Quando un segmento ne richiede di più, il sito esclude prima i riferimenti meno importanti: quindi il sintomo solito non è un errore, ma una voce che cambia o un oggetto che perde il suo foglio di riferimento.
Quindi scrivi il segmento tenendo conto del budget. Nomina solo le persone che compaiono in scena. Una scena con quattro parlanti ha una voce di troppo — dividila in due segmenti o accetta che il parlante extra sia doppiato dalla descrizione scritta nella nota di consegna. Una folla non ha bisogno di un foglio di riferimento per ogni volto; descrivi la folla a parole e usa le immagini per le persone che la macchina da presa riprenderà. La tabella dei riferimenti di questa famiglia si trova nella pagina del suo piano, e MiniMax H3 e le sue regole la riporta per intero.
Quando scrivere questa scena per una famiglia diversa
Se un'azione deve svolgersi ininterrotta per più di 15 secondi, o il cast è così numeroso che ogni volto ha bisogno del suo foglio di riferimento, le stesse inquadrature appartengono a una famiglia con un limite più alto e un budget di riferimenti più ampio: i passaggi Wan e i piani Seedance 2.5 supportano fino a 30 secondi per generazione con fino a dieci immagini e cinque clip vocali. Il confronto è in quando scegliere MiniMax H3 invece di Wan; il piano accanto è Seedance 2.5 contro MiniMax H3.
FAQ
Come scrivo un prompt per MiniMax H3 su questo sito?
Invece di un prompt libero, scrivi le inquadrature nello storyboard: marcatore e secondi, inquadratura e camera, chi è nell'immagine, cosa succede, la battuta e l'ambientazione. I secondi delle inquadrature si sommano in una singola generazione, che può durare fino a 15 secondi su MiniMax H3 e MiniMax H3 Fast.
Un singolo segmento di MiniMax H3 può contenere più inquadrature?
Sì. Le inquadrature di un segmento vengono montate insieme in una sola generazione, quindi uno scambio di battute e la sua reazione possono arrivare come un unico render. Scrivi ogni inquadratura come un taglio a una nuova inquadratura e fai in modo che i secondi si sommino.
Perché la voce cambia tra i segmenti di questa famiglia?
Di solito dipende dal budget di riferimento: un segmento usa fino a nove immagini e tre clip vocali, e quando servono più riferimenti, quelli meno importanti vengono esclusi per primi. Indica meno persone nel segmento, oppure dividilo.
MiniMax H3 Fast usa le stesse inquadrature di MiniMax H3?
Sì. MiniMax H3 Fast è la versione con risoluzione inferiore e prezzo più basso, con lo stesso limite di segmenti, audio e riferimenti: costa 16 credito al secondo contro 25 di MiniMax H3, quindi una lista di inquadrature preparata per l'una viene renderizzata identica sull'altra.
Quando invece dovrei scrivere per una ripresa più lunga?
Quando un'azione continua ha bisogno di più di 15 secondi, oppure quando il cast ha bisogno di più di nove immagini. In entrambi i casi, conviene spostare quella scena su una famiglia con un limite di durata superiore.
Scrivi il primo segmento e vedi i secondi sommarsi
Incolla una sceneggiatura, apri un segmento nello storyboard e renderizzalo sul tier draft prima di passare alla versione finale.
Aggiornato il 14 ottobre 2026
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