Посібник з промптів для MiniMax H3: кадри, склейки та референси

У чому особливість написання для цього сімейства моделей

Ви не пишете промпт для відеомоделі в окремому полі. Ви пишете кадри сегменту в сториборді у форматі, спільному для всіх тарифів — маркер і секунди, кадрування і камера, хто на зображенні, що відбувається, репліка, що ми чуємо — а сайт перетворює цей сегмент на один запит. Що MiniMax H3 змінює, так це розмір цього запиту. Сегмент обмежується 15 секундами, він завжди рендериться зі звуком, і всередині нього може бути кілька склеєнок, тому короткий діалог із реакцією повертається як єдине ціле, а не зшивається з окремих рендерів.

Тому це сімейство добре підходить для коротких, насичених моментів: конфлікту з поворотом, розкриття таємниці з реакцією, обміну двома репліками. Воно менш зручне для сцени з одним довгим, неперервним кадром або великим акторським складом, а нижче розділи пояснюють, що робити в кожному випадку.

Спочатку пишіть кадр, потім секунди

Статичний зображення вище — з Rocket Pup, епізоду, який цей сайт провів від сценарію до композиту на Wan 3.0 · 720P; граматика кадрів, за якою він був написаний, така ж, як у сегменті MiniMax H3, відрізняється лише розмір зйомки.

Кожен кадр починається з маркера і тривалості у секундах. Секунди — це не прикраса: сегмент є одним генеруванням, і його довжина дорівнює сумі тривалостей його кадрів, тому арифметика має сходитися перед рендерингом. Кадр з реплікою потребує часу, щоб її промовити — приблизно три англійські слова на секунду — а кадр, де лише погляд, може бути коротким. Ось чотирикадровий сегмент з запасом часу, написаний так, як тут пишуть сегменти:

[Кадр 1] 4с: Середній план, нерухома камера. @Mara на чолі столу, @Jules праворуч від неї. Вона просуває @Запечатаний лист через весь стіл. @Mara (тихо, спокійно): Прочитай, перш ніж відмовлятися. (голос: 🔊Mara) Дощ на вікні.
[Кадр 2] 3с: Перехід на крупний план. У кадрі лише: @Jules. Він дивиться вниз на лист, щелепа напружується. Без діалогів.
[Кадр 3] 5с: Перехід на середній план, ручна камера. @Jules відштовхує стілець і встає. @Jules (скрізь зуби): Ти не мала права. (голос: 🔊Jules)
[Кадр 4] 3с: Перехід на крупний план. У кадрі лише: @Mara. Вона не відводить погляду. Без діалогів. Фоновий звук: годинник у холі.

Зверніть увагу, чого не робить кожен кадр: жоден з них не змінює кадрування посередині, жоден не містить двох дій, а кадри без мови прямо про це повідомляють, щоб ніхто не заговорив. Ці звички важливіші тут, ніж для зйомки, яка ніколи не розрізається, тому що склейки — це структура рендеру.

Пишіть склейки безпосередньо в списку кадрів

Оскільки кадри сегменту рендеруються разом, склейка між двома з них створюється всередині рендеру, а не вами в редакторі. Розглядайте кожен новий кадр як перехід на нове кадрування і пишіть це явно — Перехід на крупний план:, Перехід на загальний план: — а якщо ті самі персонажі сидять у двох кадрах поспіль, змінюйте кадрування або кут між ними. Без цього з’єднання виглядатиме як стрибок.

Правило діє і навпаки. Якщо ви хочете, щоб камера залишалася на одному об’єкті, пишіть це як один довгий кадр і відводьте йому потрібну кількість секунд; не розбивайте його на кадри лише тому, що сімейство моделей підтримує склейки. Один тривалий кадр — це також спосіб зберегти дію неперервною, тому сцену варто перенести в сімейство з більшим обмеженням, якщо весь момент не вміщується в 15 секунд.

Тримайте репліки короткими і один мовець на кадр

Діалог та фонові звуки є частиною кожного генерування в цьому сімействі; беззвучного режиму немає, тому у кадрі без мови слід писати Без діалогів, а не залишати модель на припущення. Відводьте кожній репліці окремий кадр, коли розмовляють двоє, і робіть реакцію наступним кадром, замість того щоб вміщувати діалог в один довгий рядок тексту. Короткі речення також зменшують ймовірність помилок.

Плануйте референси перед написанням

Саме тут сегменти H3 найчастіше не виправдовують очікувань, і справа в арифметиці, а не в промпті. Сегмент приймає до дев’яти зображень і трьох голосових кліпів, загалом приблизно чотирнадцять секунд голосу, і голосовий кліп працює лише тоді, коли до нього додано зображення. Коли сегмент вимагає більше, сайт спочатку видаляє найменш важливі референси, тому зазвичай це не помилка, а голос, який змінюється, або реквізит, який втрачає свій концепт-арт.

Тому пишіть сегмент з урахуванням бюджету. Назвіть лише тих персонажів, які є у кадрі. У сцені з чотирма мовцями один голос зайвий — розділіть її на два сегменти або погодьтеся, що додатковий мовець буде озвучений за описом у приміщенні до доставки. Натовпу не потрібен концепт-арт для кожного обличчя; опишіть натовп словами, а зображення витратьте на тих персонажів, на яких зосередиться камера. Таблиця референсів для цього сімейства знаходиться на сторінці його тарифу, а повний список наведено в MiniMax H3 та його власні правила.

Коли варто написати цю сцену для іншого сімейства моделей

Якщо одна дія має тривати неперервно довше 15 секунд, або акторський склад настільки великий, що кожному обличчю потрібен свій концепт-арт, ті самі кадри краще розмістити в сімействі з більшим обмеженням і ширшим бюджетом референсів: кроки Wan та тарифи Seedance 2.5 підтримують до 30 секунд на генерування з до десяти зображень і п’ятьма голосовими кліпами. Порівняння наведено в коли вибрати MiniMax H3 замість Wan; порівняння тарифу поруч — у Seedance 2.5 проти MiniMax H3.

Поширені запитання

Оновлено 14 жовтня 2026 року

Ціни·Посібники·Зразки·Альтернативи·Відповіді·Підтримка·Конфіденційність·Умови·Правова інформація·Контакти·Партнерська програма·© 2026 SceneMixer