AI動画のための戦闘・群衆・集団シーンの書き方

結論から言うと： AI動画は、1カットに登場する名前のある人物が数人で、明確なアクションが1つあるときに最もうまくいきます。戦闘シーンは、乱闘全体を1カットで描くのではなく、1打撃・1反応ごとに短いカットを連ねて書きましょう。群衆はセグメントの背景人物欄に記入し、名前のあるキャラクターの後ろに配置します。集団シーンでは、1カットに2～3人ずつ映してカットを切り替え、全員を一度にフレームに収めるのは避けましょう。暴力的な行為そのものを詳しく描くよりも、その前後の瞬間を描く方が、コンテンツ審査にも引っかかりにくくなります。

SceneMixerがエンドツーエンドで生成したAIショートドラマ『ロケット・パップ』の静止画（キャラクター7人、1話） — サンプル：『ロケット・パップ』 — 長編3Dアニメーション、1話、脚本からSceneMixerパイプラインでエンドツーエンド制作 · エピソードを見る

エピソードの中で最も登場人物が多いカットを見つけ、名前のある人物が3人を超えていたら分割しましょう。

戦闘シーン：1カットにつき1打撃

戦闘を「振りかぶる」「防御する」「殴られた側の表情」「倒れる」といったビートに分解します。それぞれに2～3秒のカットを割り当て、@を使って誰が何をするのかを明記しましょう。武器や小道具も、使用するカットの中で@で名前を指定すると、見た目が安定します。大勢が同時に戦う広域カットは輪郭がぼやけがちですが、接近カットを切り替えることで躍動感が伝わります。1カットの書き方・小道具

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — 絵コンテのセグメント：番号付きの各カットが1つのアクションとその長さ（秒数）を持ちます。

怪我と暴力表現

過程ではなく原因と結果を描きましょう。「高く上げられたナイフ」の次に「脇腹に手を当てる彼女」といった具合です。詳細な傷描写やグロテスクな表現はコンテンツ審査で拒否される可能性が高くなります。モデレーションでブロックされる場合

群衆シーン

群衆はキャラクターのリストではありません。セグメントの背景人物欄に「誰が・どこで・何をしているか」を1行で書き、名前のあるキャラクターを手前に配置しましょう。セリフを話したり個別に注目されたりする人物はキャラクターであり、群衆の一部ではありません。背景人物

集団シーン：6人の食事会

1カットに名前のあるキャラクターが4人以上になると、顔が混ざり始めます。部屋全体を見せたい場合は最初に広域カットを1つ入れ、あとは「主催者と返答する客」「視線を交わす2人」といったペアごとのカットに切り替えましょう。各カットではフレーム内にいる人物だけを名前で指定し、それ以外の人物はその瞬間は画面外にいるものとします。キャラクターの顔が変わってしまう・フレーム内の人物

大がかりな見せ場シーン

戦闘・スタジアム・多くの車が絡むカーチェイスといったシーンでは、スケール感を示唆しつつ人物を中心に撮影しましょう。背後に煙と音がある兵士の接近カットは、軍隊全体の広域カットよりも「戦闘」を効果的に伝えられます。音も効果的です。各カットの環境音欄に記入しましょう。

シーン	弱い例	強い例
戦闘	乱闘全体を10秒の1カットで描く	「振りかぶる」「防御する」「殴られる」「倒れる」の4つの短いカットに分ける
群衆	20人のエキストラをキャラクターとしてリストアップする	背景人物欄に1行で記述し、名前のある主人公を手前に配置する
6人の食事会	すべてのカットに全員を映す	広域カットで始め、あとはペアごとのカットにする
戦闘	軍隊全体を広域カットで映す	1人の兵士と、煙・音で演出する

よくある質問

1カットに何人まで登場させられますか？

名前のある人物が2～3人の範囲が安定しています。4人以上になると顔が混ざり始めます。

長い戦闘シーンをワンカットで撮ることはできますか？

不可能ではありませんが、速いアクションの長回しは描写がブレがちです。明確なアクションを持つ短いカットの方が安定します。

戦闘シーンがブロックされたのはなぜですか？

詳細な怪我の描写やグロテスクな表現が原因です。代わりに行為の前後の瞬間を描きましょう。

エキストラにも設定画は必要ですか？

いいえ。背景人物はセグメントヘッダーの1行で指定できます。

少人数・1アクション・多くのカット

登場人物の多いカットは分割し、カットの切り替えでシーンを盛り上げましょう。

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2026年10月2日更新