세로형 숏드라마 대본 형식 (2026): 에피소드 길이, 단어 수, 훅 구조, AI 생성 제약사항
2026년 9월 12일 업데이트
간단 정리: 세로형 숏드라마 대본은 막(act)이 아니라 에피소드 단위로 구성합니다. 에피소드당 러닝타임은 1~2분, 대사는 150~300단어, 장면은 2~4개로 구성하고, 5초 안에 갈등을 보여주고, 30초마다 전환점을 넣으며, 다음 화를 누르게 만드는 훅으로 마무리합니다. 2026-09-05 기준 ReelShort, DramaBox류 앱의 공개 카탈로그에서 정착된 형식은 60~120초 분량 에피소드 60~100개, 8~12화 사이에 결제 벽이 있는 구조입니다. 아래에 길이·단어 수 표, 바로 복사해 쓸 수 있는 장면 레이아웃, 첫 3화 비트 시트를 포함한 훅 구조, 그리고 실제 촬영이 아니라 AI로 시리즈를 생성할 때 적용되는 추가 제약사항을 정리했습니다.
샘플: “유리 바닥” — 사실적인 HD, 에피소드 1개, 대본부터 SceneMixer 파이프라인으로 엔드투엔드 제작 · 에피소드 보기
세로형 대본이 장편 영화나 TV 대본과 다른 세 가지 점
장면 밀도. 장편 영화는 한 장면에 3페이지를 할애하기도 하지만, 90초짜리 에피소드는 2~4개 장면에 갈등을 밀고 나가는 핵심 비트 1~2개만 담습니다.
대사 길이. 대사 한 줄은 20단어 이내로 맞춥니다. 휴대폰 자막 한 줄은 6~8단어가 적당하고, 긴 대사는 세 줄로 넘어가 시청자가 배우 얼굴 대신 자막만 읽게 됩니다.
에피소드마다 훅이 필요함. TV 드라마가 1시간당 한 번의 클리프행어를 쓰는 반면, 세로형 드라마는 에피소드마다 훅이 필요하고, 정체성·감정·깨달음 세 가지 훅 유형을 돌아가며 써야 합니다. 똑같은 훅을 연속으로 쓰면 억지로 느껴집니다.
2026 길이 표
형식
에피소드 길이
에피소드 수
에피소드당 대사 단어 수
시즌 총합
기준 (2026-09-05 확인)
실사 세로형 드라마 (ReelShort / DramaBox 스타일)
60~120초, 일부 3분까지
60–100
150–300
9,000–30,000
주요 앱 공개 카탈로그 일반 규격; 초당 2.5단어 기준으로 단어 수 산출
AI 생성 세로형 드라마
60~120초
20–60
150–300
3,000–18,000
초당 생성 비용이 제작비에서 큰 비중을 차지하므로 시즌 길이가 더 짧은 것이 일반적
중폼 (3~20분)
3~20분
10–30
450–3,000
—
동일한 페이싱 공식을 적용하고, 스토리 아크만 더 길게 가져감
이 환산의 핵심은 하나의 숫자입니다: 일반적인 대사 속도는 초당 약 2.5단어입니다. 90초 에피소드는 대사와 내레이션을 합쳐 약 225단어 분량이며, 액션 라인은 단어 수에 포함하지 않습니다. 초고를 쓸 때마다 러닝타임을 추측하지 말고 이 공식을 거꾸로 적용해 계산하세요.
장면 레이아웃: 복사해 쓸 수 있는 예시
단일하게 강제되는 템플릿은 없지만, 아래처럼 에피소드와 장면 단위로 정리한 레이아웃이 스튜디오에서 가장 빠르게 읽히고, 대본 분석 툴이 가장 안정적으로 분할하는 형식입니다:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
장면 헤딩은 장면 번호, 내/외, 장소, 시간 순서로 고정해 적습니다. 시즌 전체에서 모든 장소의 표기를 하나로 통일하세요 (예: "Vale Family Chapel"로 썼다면 한 페이지는 "the chapel", 다음 페이지는 "Vale chapel"로 바꿔 쓰지 마세요). 나중에 장면별 설정 이미지와 일관성을 맞추는 기준이 됩니다.
액션 라인은 [ACTION]으로 표시하거나 들여쓰고, 보이거나 들을 수 있는 내용만 적으며, 내면 독백은 넣지 않고, 한 줄당 40단어 이내로 맞춥니다.
대사은 캐릭터 (어조): 대사 형식으로 적습니다. 어조는 괄호 안에 넣고, "그녀가 말했다" 같은 지시문은 쓰지 않습니다.
훅은 에피소드 끝에 유형을 함께 표기해, 훅이 제대로 돌아가며 쓰이고 있는지 직접 확인할 수 있게 합니다.
훅 구조: 5초, 30초, 에피소드 엔드
세 가지 비트
첫 5초 안에 갈등 보여주기. 첫 대사나 첫 액션은 배경 설명이 아니라 갈등 그 자체여야 합니다. "계약서 태웠어?"가 "베일 가의 아침"보다 낫습니다.
약 30초마다 전환점 넣기. 90초 에피소드는 최소 두 번의 전환(새로운 정보, 편의 바뀜, 위험 고조)을 넣습니다.
에피소드 마지막 훅은 유형을 바꿔가며 쓰기. 정체성(인물이 말했던 모습과 다름), 감정(고백, 거절, 관계 파탄이 해결되지 않고 멈춤), 깨달음(시청자와 주인공이 이전 판단이 틀렸다는 걸 알게 됨) 세 가지를 돌아가며 씁니다.
첫 3화 비트 시트
에피소드
반드시 일어나야 할 일
엔딩 훅
1
5초 안에 갈등 제시; 주인공의 상황과 첫 번째 함정; 주인공이 원하는 것이 명확하게 드러남.
정체성
2
악역 등장; 걸린 것이 무엇인지 명확해짐 (돈, 결혼, 생명, 평판 중 하나 선택); 주인공이 궁지에 몰림.
감정
3
첫 번째 반전: 약해 보이던 인물이 카드를 꺼내거나, 아군이 돌아선다.
깨달음
4–5
주인공의 첫 번째 작은 승리(사이다 반전, 상황 역전, 증거 확보)와 그 뒤에 숨겨진 더 큰 문제.
정체성 → 감정
이 구조의 논리: 무료 시청 피드는 첫 3화 완주율을 기준으로 콘텐츠를 노출하고, 유료 앱은 8~12화 근처의 결제 벽에서 전환이 일어나며, 두 경우 모두 늦어도 5화 안에는 첫 번째 승리가 나와야 합니다.
스튜디오나 앱에 제출할 때
☐ 에피소드 수와 길이가 스튜디오의 현재 모집 요건과 일치함; 대부분 시즌 전체 아웃라인과 첫 10~20화 완본을 요구합니다.
☐ 모든 에피소드에 훅 유형이 표시되어 있고, 세 가지 유형이 번갈아 등장함.
☐ 시즌 전체에서 장소 이름과 캐릭터 이름 표기가 하나로 통일됨.
☐ 대사 한 줄은 20단어 이내, 액션 라인은 40단어 이내.
☐ 장르가 해당 분기 앱이 매입하는 라인업에 맞음 (영어권 카탈로그는 재벌 로맨스, 복수, 늑대인간, 세컨드 찬스 스토리가 주류를 이룹니다; 제출 당일 피칭하려는 앱의 첫 화면을 직접 확인하세요).
☐ 권리 관계가 깨끗함: 원작 소설이 있는 경우 각색 권한을 확보했고, 실제 인물 초상권 문제가 없음.
AI로 시리즈를 생성할 때의 추가 제약사항
대본을 촬영팀이 아니라 AI 영상 모델에 입력할 때는 형식만이 유일한 검증 기준이 아닙니다; "모델이 이 장면을 제대로 생성할 수 있는가"가 또 다른 기준입니다. 다수의 완성 클립에서 확인된 패턴은 다음과 같습니다:
자유롭게 써도 됨
주의해서 써야 함
피해야 함
2인 대사 클로즈업, 단일 캐릭터 감정 비트, 강한 조명과 역광, 비와 눈, 차 안 장면
프레임 안에 4명 이상 등장하는 장면, 연속된 안무가 필요한 싸움, 정교한 손동작
전투와 군중, 복잡한 기계 장치, 읽을 수 있는 텍스트 클로즈업 (계약서, 휴대폰 화면)
에피소드당 물리적 장소를 3~4개로 제한하세요. 세트가 하나 늘어날 때마다 컷 간 일관성 문제가 배로 늘어납니다.
대사는 초당 2.5단어로 환산하세요: 15초 분량 segment는 최대 약 35단어까지 담을 수 있으며, 이를 넘기면 segment를 나눠야 합니다.
액션 라인에는 결과가 아니라 원인을 적으세요. 예를 들어 "이마가 밝아진다"가 아니라 "펜던트 조명이 오른쪽 위에서 따뜻한 흰색 빛을 비춘다"처럼 쓰는 식이죠. 프롬프트 단계의 규칙이지만, 대본 단계에서 이 습관을 들이면 스토리보드 재작업을 줄일 수 있습니다.
이 레이아웃으로 작성한 대본은 재포맷 없이 바로 SceneMixer 분석에 넣을 수 있습니다. '숏드라마' 콘텐츠 유형을 선택하면 회당 러닝타임 상한이 적용되고, 엔딩 훅을 정체성·감정·깨달음 유형으로 순환 배치하며, 등장인물·배경·소품·회차 구조를 바로 추출해줍니다. 씬이 15초 분량의 세그먼트로 변환되는 과정은 캐릭터 일관성의 연속성 섹션에서 다룹니다.
자주 묻는 질문
세로형 숏드라마 한 회는 보통 몇 단어인가요?
회당 대사와 내레이션이 약 150~300단어 정도입니다. 일반적인 발화 속도인 초당 2.5단어 기준으로 60~120초 분량이고, 액션 라인은 실제로 말하지 않기 때문에 단어 수에 포함하지 않습니다. 60부작 시즌 전체로는 대략 9,000~18,000단어 수준입니다.
첫 3회에서 반드시 해야 할 일은 무엇인가요?
1회는 5초 이내에 갈등을 보여주고 주인공의 상황과 원하는 바를 확립한 뒤 정체성 훅으로 마무리합니다. 2회는 적대자와 리스크를 명확히 제시하고, 3회는 첫 번째 반전을 보여줘 시청자가 이 시리즈가 계속 전개될 거라 믿게 만들어야 합니다. 주인공의 첫 진정한 승리는 5회 안에 나와야 하며, 그렇지 않으면 페이월 전에 완주율이 급락합니다.
AI 생성 시리즈 대본은 실제 촬영용 대본과 어떻게 다른가요?
구조는 같지만 영상 제약이 다릅니다. AI 영상은 2인 대사 클로즈업, 단일 캐릭터의 감정 연기, 강한 조명과 날씨 표현은 안정적이지만, 프레임 안에 4명 이상이 등장하거나 끊김 없는 격투 안무, 군중, 복잡한 기계류 표현은 불안정합니다. 그래서 앙상블 장면과 긴 격투 장면은 적게 쓰고, 회당 물리적 배경을 3~4곳으로 제한하며, 대사는 초당 2.5단어 기준으로 초 단위로 환산해서 작성하세요.
ReelShort나 DramaBox 제출용 표준 대본 형식이 있나요?
각 앱이 단일한 의무 템플릿을 공개하지는 않습니다. 제작사와 스튜디오는 일반적으로 회차별로 구성된 표준 시나리오 레이아웃을 받습니다: INT./EXT.·장소·시간이 적힌 씬 헤딩, 액션 라인, 캐릭터 이름과 대사, 각 회 마지막에 표시된 훅. 전체 대본에서 장소 이름은 통일해서 쓰고 대사 한 줄은 20단어 이내로 유지하세요. 피칭할 스튜디오나 플랫폼의 최신 제출 가이드라인을 반드시 확인하시기 바랍니다.
대본을 붙여넣으면 회차와 캐스트로 자동 분할됩니다
분석 시 숏드라마 러닝타임 상한이 적용되고 회차 마지막 훅이 순환 배치되며, 등장인물·배경·소품이 바로 설정图 제작 가능한 상태로 추출됩니다.
