Formato de guion de drama corto vertical (2026): duración por episodio, recuento de palabras, estructura de gancho y restricciones de generación por IA
Actualizado el 12 de septiembre de 2026
Respuesta rápida: Un guion de drama corto vertical se organiza por episodio, no por actos: cada episodio dura 1–2 minutos, contiene 150–300 palabras habladas en 2–4 escenas, arranca con el conflicto en menos de 5 segundos, tiene un giro aproximadamente cada 30 segundos y termina con un gancho que obliga a tocar para ver el siguiente. El formato que han adoptado las aplicaciones del estilo de ReelShort y DramaBox, según se ve públicamente en sus catálogos a fecha de 2026-09-05, es de 60–100 episodios de 60–120 segundos, con un muro de pago entre el episodio 8 y el 12. A continuación: una tabla de duración y recuento de palabras, un diseño de escena listo para copiar, la estructura de ganchos con una hoja de ritmos para los tres primeros episodios y las restricciones adicionales que aplican cuando la serie se genera por IA en lugar de grabarse.
Ejemplo: “El suelo de cristal” — HD realista, 1 episodio, producido de principio a fin por SceneMixer a partir del guion · ver los episodios
Tres diferencias entre un guion vertical y un guion de cine o televisión
Densidad de escenas. Una película puede dedicar tres páginas a una sola escena; un episodio de 90 segundos contiene 2–4 escenas y se queda solo con uno o dos ritmos que hacen avanzar el conflicto.
Longitud de las frases. Las líneas de diálogo individuales se mantienen por debajo de unas 20 palabras. Una línea de subtítulo en móvil ocupa 6–8 palabras; una frase larga se envuelve en tres filas y el espectador lee los subtítulos en lugar de mirar la cara del personaje.
El gancho es por episodio. La televisión recurre a un cliffhanger por hora; el drama vertical necesita uno por episodio, y los tres tipos de gancho (identidad, emoción, revelación) deben rotar. Dos ganchos iguales seguidos parecen un truco barato.
Tabla de duraciones 2026
Formato
Duración por episodio
Número de episodios
Palabras habladas por episodio
Total de temporada
Base (comprobado 2026-09-05)
Drama vertical de acción real (estilo ReelShort / DramaBox)
60–120 s, algunos hasta 3 min
60–100
150–300
9,000–30,000
Normas visibles públicamente en los catálogos de las principales aplicaciones; recuentos de palabras calculados a 2,5 palabras/s
Drama vertical generado por IA
60–120 s
20–60
150–300
3,000–18,000
Las temporadas más cortas son la norma mientras el coste de generación por segundo domina el presupuesto
Formato medio (3–20 min)
3–20 min
10–30
450–3,000
—
Misma fórmula de ritmo, arcos más largos
La conversión se apoya en un solo número: un ritmo de habla típico de unas 2,5 palabras por segundo. Un episodio de 90 segundos equivale a unas 225 palabras de diálogo y voz en off; las líneas de acción no cuentan. Aplica la fórmula al revés después de cada borrador en lugar de adivinar la duración final.
Diseño de escena: un ejemplo que puedes copiar
No existe una plantilla única obligatoria, pero el diseño que aparece a continuación, organizado por episodio y escena, es el que los estudios leen más rápido y el que las herramientas de análisis de guiones dividen de forma más fiable:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
Encabezado de escena en un orden fijo: número de escena, INT./EXT., ubicación, hora. Mantén una sola grafía para cada ubicación durante toda la temporada ("Capilla de la familia Vale", nunca "la capilla" en una página y "capilla de Vale" en la siguiente); es la base sobre la que se construyen después las imágenes de referencia de escena y la coherencia.
Líneas de acción marcadas como [ACTION] o con sangría, solo lo que se puede ver u oír, sin monólogo interior, de menos de unas 40 palabras cada una.
Diálogo con el formato PERSONAJE (tono): frase. El tono va entre paréntesis; sin frases como "dijo ella".
Gancho etiquetado con su tipo al final del episodio para que puedas comprobar tú mismo la rotación.
Estructura de ganchos: 5 segundos, 30 segundos, final de episodio
Tres ritmos
Conflicto en los primeros 5 segundos. La primera frase o la primera acción es el propio conflicto, no la ambientación. "¿Quemaste el contrato?" funciona mejor que "Mañana en la casa de los Vale".
Un giro aproximadamente cada 30 segundos. Un episodio de 90 segundos tiene al menos dos giros: información nueva, un cambio de bando o un aumento del peligro.
El gancho del final del episodio, en rotación. Identidad (alguien no es quien decía ser), emoción (una confesión, una negativa o una ruptura que queda en el aire), revelación (el espectador y el protagonista descubren que un juicio anterior era erróneo).
Hoja de ritmos de los tres primeros episodios
Episodio
Qué debe pasar
Gancho final
1
Conflicto en menos de 5 s; la situación del protagonista y su primera trampa; queda claro qué es lo que quiere.
Identidad
2
Entra el antagonista; se ponen sobre la mesa lo que está en juego (dinero, un matrimonio, una vida, una reputación, elige uno); el protagonista queda acorralado.
Emoción
3
Primer giro: el que parecía débil muestra una carta, o un aliado se vuelve en contra.
Revelación
4–5
La primera victoria real del protagonista (un bofetón, un cambio de rumbo, una prueba) y un problema mayor detrás de ella.
Identidad → Emoción
La lógica es sencilla: los feeds de visionado gratuito deciden en función de si se completan los tres primeros episodios, las aplicaciones de pago convierten en el muro de pago en torno a los episodios 8–12, y ambas necesitan que la primera victoria llegue como muy tarde en el episodio 5.
Envío a un estudio o aplicación
☐ El número de episodios y la duración coinciden con la convocatoria actual del estudio; la mayoría de peticiones especifican un esquema de temporada completa más los primeros 10–20 episodios completos.
☐ Cada episodio tiene un gancho etiquetado; los tres tipos rotan.
☐ Una sola grafía por ubicación y por nombre de personaje en toda la temporada.
☐ Líneas de diálogo individuales de menos de unas 20 palabras; líneas de acción de menos de unas 40.
☐ El género encaja con lo que la aplicación está comprando este trimestre (el romance de multimillonarios, la venganza, los hombres lobo y las segundas oportunidades han dominado los catálogos en inglés; consulta la portada de la aplicación a la que presentas el proyecto el mismo día del envío).
☐ Los derechos están limpios: derechos de adaptación de cualquier novela de origen, sin uso de imágenes de personas reales.
Restricciones adicionales cuando la serie se genera por IA
Cuando el guion alimenta a un modelo de vídeo por IA en lugar de a un equipo de rodaje, el formato no es la única prueba; la otra es "si el modelo puede producir esa imagen". Patrones confirmados en un gran volumen de clips terminados:
Escribe con libertad
Escribe con cuidado
Evita
Primeros planos de diálogo entre dos personas, ritmos emocionales de un solo personaje, luz dura y contraluz, lluvia y nieve, escenas dentro de coche
Más de cuatro personas en plano, peleas que requieren coreografía continua, trabajos detallados con las manos
Batallas y multitudes, maquinaria compleja, primeros planos de texto legible (contratos, pantallas de teléfono)
Mantén cada episodio en tres o cuatro ubicaciones físicas: cada escenario adicional multiplica el problema de coherencia entre planos.
Convierte el diálogo a 2,5 palabras por segundo: un segmento de 15 segundos contiene como máximo unas 35 palabras; más que eso significa que hay que crear otro segmento.
Escribe las causas, no los efectos, en las líneas de acción: «una lámpara colgante proyecta luz blanco cálido desde la parte superior derecha», no «la luz ilumina su frente». Es una regla a nivel de prompt, pero crear el hábito en la fase de guion evita reescribir el storyboard.
Un guion con este diseño se analiza en SceneMixer sin necesidad de reformatearlo: el tipo de contenido «short drama» aplica un límite de duración por episodio, alterna los ganchos finales entre identidad, emoción y revelación, y extrae directamente los personajes, escenarios, atrezo y la estructura de cada episodio. Cómo una escena se convierte en un segmento de 15 segundos se explica en la sección de continuidad de Consistencia de personajes.
Preguntas frecuentes
¿Cuántas palabras tiene un episodio de un short drama vertical?
Cada episodio tiene unos 150–300 palabras de diálogo y voz en off. A un ritmo de habla típico de 2,5 palabras por segundo, eso supone entre 60 y 120 segundos de pantalla; las líneas de acción no se cuentan porque no se pronuncian. Una temporada de 60 episodios ronda las 9000–18 000 palabras.
¿Qué tiene que pasar en los tres primeros episodios?
El episodio 1 presenta el conflicto en los primeros 5 segundos, establece la situación de la protagonista y lo que quiere, y termina con un gancho de identidad. El episodio 2 pone sobre la mesa al antagonista y lo que está en juego. El episodio 3 ofrece el primer giro para que el espectador confíe en que la serie seguirá sorprendiendo. La primera victoria real de la protagonista debe llegar en el episodio 5, o las tasas de finalización se desplomarán antes del muro de pago.
¿En qué se diferencia un guion de serie generado por IA de uno para rodaje real?
La estructura es la misma, pero cambian las limitaciones visuales. El vídeo de IA funciona bien con primeros planos de diálogos entre dos personas, momentos emocionales de un solo personaje, luz dura y efectos meteorológicos, y falla cuando hay más de cuatro personas en plano, coreografías de lucha continuas, multitudes y maquinaria compleja. Por eso, escribe menos escenas coralinas y peleas largas, limita cada episodio a tres o cuatro localizaciones físicas y calcula la duración de los diálogos a razón de 2,5 palabras por segundo.
¿Existe un formato de guion estándar para enviar a ReelShort o DramaBox?
Las aplicaciones no publican una plantilla obligatoria única; los productores y estudios suelen aceptar un formato de guion estándar organizado por episodios: encabezado de escena con INT./EXT., localización y hora, líneas de acción, nombre del personaje y diálogo, además de un gancho etiquetado al final de cada episodio. Usa los mismos nombres de localización en todo el guion y mantén cada línea de diálogo por debajo de unas 20 palabras. Consulta las directrices de envío actuales del estudio o la plataforma a la que te dirijas.
Pega el guion y observa cómo se divide en episodios y reparto
El análisis aplica el límite de duración de short drama y alterna los ganchos de final de episodio; los personajes, escenarios y objetos quedan listos para crear el reference art.
