Dikey Kısa Drama Senaryo Formatı (2026): Bölüm Uzunluğu, Kelime Sayıları, Kanca Yapısı ve Yapay Zeka Üretimi Kısıtlamaları
Güncelleme: 12 Eylül 2026
Kısa cevap: Dikey kısa drama senaryosu perdeye değil bölüme göre düzenlenir: her bölüm 1–2 dakika sürer, 2–4 sahnede 150–300 sözlü kelime içerir, 5 saniye içinde çatışmayla açılır, yaklaşık 30 saniyede bir dönüş yapar ve bir sonraki dokunmayı zorlayan bir kancayla biter. ReelShort ve DramaBox tarzı uygulamaların 2026-09-05 itibarıyla kataloglarında herkesin görebildiği şekilde yerleşen format, 60–120 saniyelik 60–100 bölüm ve 8 ile 12. bölümler arasında bir yerde ödeme duvarıdır. Aşağıda: uzunluk ve kelime sayısı tablosu, kopyalanmaya hazır sahne düzeni, ilk üç bölümün vuruş çizelgesiyle kanca yapısı ve dizinin çekilmek yerine yapay zeka tarafından üretildiğinde uygulanan ek kısıtlamalar.
Örnek: “Cam Zemin” — Gerçekçi HD, 1 bölüm, senaryodan SceneMixer ile uçtan uca üretildi · bölümleri izleyin
Dikey senaryonun uzun metraj veya TV senaryosundan farklı olduğu üç nokta
Sahne yoğunluğu. Uzun metraj bir sahneye üç sayfa ayırabilir; 90 saniyelik bir bölüm 2–4 sahne barındırır ve yalnızca çatışmayı ileri taşıyan bir ya da iki vuruşu tutar.
Satır uzunluğu. Tek diyalog satırı yaklaşık 20 kelimenin altında kalır. Telefon altyazı satırı 6–8 kelime alır; uzun bir satır üç satıra sarılır ve izleyici yüze bakmak yerine altyazıyı okur.
Kanca bölüm başınadır. TV saatte bir tek merak unsuru kullanır; dikey drama her bölümde bir tane ister ve üç kanca türü (kimlik, duygu, fark ediş) dönüşümlü olarak kullanılmalıdır. Art arda iki aynı kanca hile hissi verir.
2026 uzunluk tablosu
Format
Bölüm uzunluğu
Bölüm sayısı
Bölüm başına sözlü kelime
Sezon toplamı
Temel (2026-09-05 kontrol edildi)
Canlı çekim dikey drama (ReelShort / DramaBox tarzı)
60–120 sn, bazıları 3 dk’ya kadar
60–100
150–300
9,000–30,000
Büyük uygulamalardaki herkese açık katalog normları; kelime sayıları saniyede 2,5 kelime üzerinden türetildi
Yapay zeka tarafından üretilen dikey drama
60–120 sn
20–60
150–300
3,000–18,000
Saniye başı üretim maliyeti bütçeye hâkimken daha kısa sezonlar normdur
Orta form (3–20 dk)
3–20 dk
10–30
450–3,000
—
Aynı tempo formülü, daha uzun yaylar
Dönüşüm tek bir sayıya dayanır: saniyede yaklaşık 2,5 kelimelik tipik konuşma temposu. 90 saniyelik bir bölüm yaklaşık 225 kelime diyalog ve dış ses içerir; aksiyon satırları sayılmaz. Süreyi tahmin etmek yerine her taslaktan sonra formülü tersinden çalıştır.
Sahne düzeni: kopyalayabileceğin bir örnek
Tek bir zorunlu şablon yoktur, ancak aşağıdaki, bölüm ve sahne bazında düzenlenmiş yerleşim stüdyoların en hızlı okuduğu ve senaryo analizi araçlarının en güvenilir şekilde böldüğü düzendir:
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.
Sahne başlığı sabit bir sırada: sahne numarası, İÇ./DIŞ., mekan, zaman. Sezon boyunca her mekanın tek yazılışını kullan ("Vale Ailesi Şapeli", bir sayfada "şapel" diğer sayfada "Vale şapeli" olmasın); daha sonra sahne referans görselleri ve tutarlılık bunun üzerine kurulur.
Aksiyon satırları [AKSİYON] olarak işaretlenmiş veya girintili, yalnızca görülebilen veya duyulabilen şeyler, iç monolog yok, her biri yaklaşık 40 kelimenin altında.
Diyalog KARAKTER (ton): satır şeklinde. Ton parantez içinde; "dedi" yok.
Kanca bölümün sonunda türüyle birlikte etiketlenir, böylece dönüşümü kendin kontrol edebilirsin.
Kanca yapısı: 5 saniye, 30 saniye, bölüm sonu
Üç vuruş
İlk 5 saniyede çatışma. İlk satır veya ilk aksiyon mekan değil çatışmanın kendisidir. "Sözleşmeyi yaktın mı?" "Vale evinde sabah." satırını yener.
Yaklaşık 30 saniyede bir dönüş. 90 saniyelik bir bölüm en az iki kez döner: yeni bilgi, değişen taraf ya da artan tehlike.
Bölüm sonu kancası, dönüşümlü. Kimlik (biri söylediği kişi değildir), duygu (askıda kalan bir itiraf, reddediş veya kopuş), fark ediş (izleyici ve başrol daha önceki bir yargının yanlış olduğunu keşfeder).
İlk üç bölüm vuruş çizelgesi
Bölüm
Ne olmalı
Bitiş kancası
1
5 sn içinde çatışma; başrolün durumu ve ilk tuzağı; istediği şey net.
İlk geri dönüş: görünen zayıf taraf bir kartını gösterir ya da bir müttefik taraf değiştirir.
Fark ediş
4–5
Başrolün ilk gerçek kazanımı (bir tokat, dönüş, bir kanıt parçası) ve arkasında daha büyük bir sorun.
Kimlik → Duygu
Mantık: ücretsiz izleme akışları ilk üç bölümün tamamlanmasına göre karar verir, ücretli uygulamalar 8–12. bölümler civarındaki ödeme duvarında dönüşüm sağlar ve ikisi de ilk kazanımı en geç 5. bölüme kadar ister.
Bir stüdyoya veya uygulamaya gönderme
☐ Bölüm sayısı ve uzunluğu stüdyonun güncel çağrısıyla eşleşiyor; çoğu talep tam sezon taslağı artı ilk 10–20 bölümün tamamını ister.
☐ Her bölümde etiketlenmiş bir kanca var; üç tür dönüşümlü kullanılıyor.
☐ Sezon boyunca her mekan ve her karakter adı için tek yazılış kullanılıyor.
☐ Tek diyalog satırları yaklaşık 20 kelimenin altında; aksiyon satırları yaklaşık 40 kelimenin altında.
☐ Tür, uygulamanın bu çeyrekte satın aldığı şeylere uyuyor (milyarder romantizm, intikam, kurt adam ve ikinci şans hikayeleri İngilizce kataloglarda hâkim; sunuş yaptığın gün başvurduğun uygulamanın ana sayfasını kontrol et).
☐ Haklar temiz: herhangi bir kaynak romanın uyarlama hakları var, gerçek kişi benzerlikleri yok.
Dizi yapay zeka tarafından üretildiğinde ek kısıtlamalar
Senaryo bir ekip yerine yapay zeka video modelini beslediğinde tek test format değildir; diğeri "model bu görüntüyü üretebilir mi" sorusudur. Çok sayıda bitmiş klipte doğrulanan desenler:
Özgürce yaz
Dikkatli yaz
Kaçın
İki kişilik diyalog yakın çekimleri, tek karakterli duygusal vuruşlar, sert ışık ve ters ışık, yağmur ve kar, araba içi sahneler
Karede dörtten fazla kişi, sürekli koreografi gerektiren dövüşler, ince el işleri
Savaşlar ve kalabalıklar, karmaşık makineler, okunabilir metin yakın çekimleri (sözleşmeler, telefon ekranları)
Her bölümü üç ya da dört fiziksel mekanla sınırla: her ekstra set çapraz çekim tutarlılığı sorununu katlar.
Diyaloğu saniyede 2,5 kelimeye çevir: 15 saniyelik bir segment en fazla yaklaşık 35 kelime alır; bundan fazlası yeni bir segment demektir.
Aksiyon satırlarında sonuçları değil nedenleri yazın: "sağ üstten sıcak beyaz ışık veren bir sarkıt lamba" yazın, "ışık alnını aydınlatıyor" değil. Bu prompt seviyesinde bir kuraldır ama alışkanlığı senaryo aşamasında kazanmak, storyboard yeniden yazımlarını önler.
Bu düzende yazılmış bir senaryo, yeniden biçimlendirilmeden SceneMixer analizine girer: "kısa drama" içerik türü bölüm başına süre sınırı uygular, bölüm sonu kancalarını kimlik, duygu ve fark ediş arasında döndürür, karakterleri, mekanları, eşyaları ve bölüm yapısını doğrudan ayırır. Bir sahnenin nasıl 15 saniyelik bir segmente dönüştüğü Karakter Tutarlılığı başlığının süreklilik bölümünde anlatılıyor.
SSS
Dikey kısa dramanın bir bölümü kaç kelimedir?
Bölüm başına yaklaşık 150–300 kelime diyalog ve dış ses. Saniyede 2,5 kelimelik tipik konuşma temposuyla bu 60–120 saniyelik ekran süresine denk gelir; aksiyon satırları konuşulmadığı için sayılmaz. 60 bölümlük bir sezon kabaca 9.000–18.000 kelimedir.
İlk üç bölümde ne olmalı?
1. bölüm 5 saniye içinde çatışmayı açar, başkarakterin durumunu ve ne istediğini kurar, bir kimlik kancasıyla biter. 2. bölüm karşıtı ve riskleri masaya yatırır. 3. bölüm ilk dönüşü verir, böylece izleyici dizinin sürekli döneceğine güvenir. Başkarakterin ilk gerçek kazanımı en geç 5. bölüme kadar gelmelidir, yoksa ödeme duvarından önce izleme tamamlama oranları çöker.
AI ile üretilen dizi senaryosu, canlı çekim senaryosundan ne kadar farklıdır?
Yapı aynı, görsel kısıtlamalar farklı. AI video iki kişilik diyalog yakın planları, tek karakterli duygu anları, sert ışık ve hava durumlarında güvenilirdir; karede dörtten fazla kişi, sürekli dövüş koreografisi, kalabalıklar ve karmaşık makinelerde güvenilir değildir. Bu yüzden daha az toplu sahne ve uzun dövüş yazın, her bölümü üç ya da dört fiziksel mekanla sınırlayın ve diyalogu saniyede 2,5 kelime hesabıyla saniyeye çevirin.
ReelShort veya DramaBox gönderimleri için standart bir senaryo formatı var mı?
Uygulamalar tek bir zorunlu şablon yayınlamaz; yapımcılar ve stüdyolar genellikle bölümler halinde düzenlenmiş standart senaryo düzenini kabul eder: INT./EXT., mekan ve zaman belirten sahne başlığı, aksiyon satırları, karakter adı ve diyalog, her bölümün sonunda etiketlenmiş bir kanca. Aynı mekan adlarını baştan sona kullanın ve tek satırlık diyalogları yaklaşık 20 kelimenin altında tutun. Sunduğunuz stüdyo veya platformun güncel gönderim kılavuzlarını mutlaka kontrol edin.
Senaryoyu yapıştırın, bölümlere ve oyuncu kadrosuna ayrılmasını izleyin
Analiz, kısa drama süre sınırını uygular ve bölüm sonu kancalarını döndürür; karakterler, mekanlar ve eşyalar referans resim için hazır halde çıkar.
