Guide · Rédaction
Format de scénario de court métrage vertical (2026) : durée des épisodes, nombre de mots, structure des accroches et contraintes de génération par IA
Mis à jour le 19 septembre 2026
Trois différences entre un scénario vertical et un scénario de long métrage ou de série télé
- Densité des scènes. Un long métrage peut consacrer trois pages à une seule scène ; un épisode de 90 secondes contient 2 à 4 scènes et ne garde que le ou les deux temps forts qui font avancer le conflit.
- Longueur des répliques. Chaque ligne de dialogue reste sous les 20 mots environ. Une ligne de sous-titre sur téléphone contient 6 à 8 mots ; une réplique trop longue s’affiche sur trois lignes et le spectateur lit les sous-titres au lieu de regarder le visage du personnage.
- L’accroche est par épisode. La télévision repose sur un cliffhanger par heure ; le drame vertical en a besoin d’un par épisode, et les trois types d’accroche (identité, émotion, prise de conscience) doivent alterner. Deux accroches identiques d’affilée donnent l’impression d’un truc.
Tableau des durées 2026
| Format | Durée par épisode | Nombre d’épisodes | Mots prononcés par épisode | Total de la saison | Base (vérifiée le 2026-09-05) |
|---|---|---|---|---|---|
| Drame vertical en prises de vue réelles (style ReelShort / DramaBox) | 60–120 s, certains jusqu’à 3 min | 60–100 | 180–360 | 10,800–36,000 | Normes des catalogues visibles publiquement sur les principales applications ; nombre de mots calculé sur la base de 3 mots par seconde |
| Drame vertical généré par IA | 60–120 s | 20–60 | 180–360 | 3,600–21,600 | Des saisons plus courtes sont la norme tant que le coût de génération par seconde domine le budget |
| Format moyen (3–20 min) | 3–20 min | 10–30 | 540–3,600 | — | Même formule de rythme, arcs narratifs plus longs |
La conversion repose sur un seul chiffre : un débit de parole typique d’environ 3 mots par seconde. Un épisode de 90 secondes correspond à environ 270 mots de dialogues et de voix off ; les lignes d’action ne sont pas comptabilisées. Appliquez la formule à l’envers après chaque version au lieu d’estimer la durée au jugé.
Structure de scène : un exemple que vous pouvez copier
Il n’existe pas de modèle unique obligatoire, mais la structure ci-dessous, organisée par épisode et par scène, est celle que les studios lisent le plus vite et que les outils d’analyse de scénarios découpent le plus fiablement :
EPISODE 3
SCENE 1 · INT. VALE FAMILY CHAPEL – NIGHT
[ACTION] Claire kneels on the cushion, a half-burned marriage contract clenched in her hand. The door opens; the draft bends the candle flames.
MR. VALE (low): Did you burn the contract?
CLAIRE (not looking up): I did.
MR. VALE: Then you can explain it to the Carters yourself.
[ACTION] She lifts her head. No tears.
SCENE 2 · EXT. VALE HOUSE, FRONT GATE – NIGHT
[ACTION] Ethan Carter's car idles at the gate, headlights on her.
ETHAN (through the window): Get in. The wedding goes ahead.
[HOOK · realisation] On the passenger seat: the other half of the contract, intact.- En-tête de scène dans un ordre fixe : numéro de scène, INT./EXT., lieu, moment. Gardez une orthographe unique pour chaque lieu pendant toute la saison ("Chapelle de la famille Vale", jamais "la chapelle" sur une page puis "chapelle Vale" sur la suivante) ; c’est sur cette base que les images de référence des scènes et la cohérence seront construites par la suite.
- Lignes d’action marquées [ACTION] ou en retrait, uniquement ce qui peut être vu ou entendu, pas de monologue intérieur, moins de 40 mots chacune environ.
- Dialogue sous la forme PERSONNAGE (ton) : réplique. Le ton est indiqué entre parenthèses ; pas de "elle a dit".
- Accroche étiquetée avec son type à la fin de l’épisode pour que vous puissiez vérifier vous-même l’alternance.
Structure des accroches : 5 secondes, 30 secondes, fin de l’épisode
Trois temps forts
- Conflit dans les 5 premières secondes. La première réplique ou la première action est le conflit lui-même, pas le décor. "As-tu brûlé le contrat ?" est plus efficace que "Matin dans la maison des Vale."
- Un retournement environ toutes les 30 secondes. Un épisode de 90 secondes comporte au moins deux retournements : une nouvelle information, un changement d’allégeance ou un danger accru.
- L’accroche de fin d’épisode, en alternance. Identité (quelqu’un n’est pas celui qu’il prétendait être), émotion (une confession, un refus ou une rupture laissés en suspens), prise de conscience (le spectateur et le personnage principal découvrent qu’un jugement antérieur était faux).
Plan des temps forts des trois premiers épisodes
| Épisode | Ce qui doit arriver | Accroche de fin |
|---|---|---|
| 1 | Conflit dans les 5 s ; la situation du personnage principal et le premier piège ; ce qu’elle veut est clair. | Identité |
| 2 | L’antagoniste entre en scène ; les enjeux sont posés (argent, mariage, vie, réputation, choisissez-en un) ; le personnage principal est acculé. | Émotion |
| 3 | Premier retournement : celui qui paraissait faible montre une carte, ou un allié se retourne. | Prise de conscience |
| 4–5 | La première vraie victoire du personnage principal (une gifle, un retournement, une preuve) et un problème plus important derrière. | Identité → Émotion |
La logique : les flux gratuits décident de la poursuite du visionnage à l’issue des trois premiers épisodes, les applications payantes convertissent au mur de paiement autour des épisodes 8–12, et les deux ont besoin de la première victoire au plus tard à l’épisode 5.
Soumettre à un studio ou à une application
- ☐ Le nombre et la durée des épisodes correspondent à l’appel à projets en cours du studio ; la plupart des demandes précisent un outline de saison complète plus les 10 à 20 premiers épisodes en entier.
- ☐ Chaque épisode comporte une accroche étiquetée ; les trois types alternent.
- ☐ Une orthographe unique par lieu et par nom de personnage sur toute la saison.
- ☐ Répliques de moins de 20 mots environ ; lignes d’action de moins de 40 mots environ.
- ☐ Le genre correspond à ce que l’application achète ce trimestre (romance de milliardaire, vengeance, loup-garou et histoires de seconde chance ont dominé les catalogues en anglais ; vérifiez la page d’accueil de l’application à laquelle vous vous adressez le jour de l’envoi).
- ☐ Les droits sont clairs : droits d’adaptation pour tout roman source, pas de ressemblance avec des personnes réelles.
Contraintes supplémentaires quand la série est générée par IA
Quand le scénario alimente un modèle vidéo IA au lieu d’une équipe de tournage, le format n’est pas le seul critère ; l’autre est "est-ce que le modèle peut produire cette image". Patterns confirmés sur un grand volume de clips finis :
| Écrivez librement | Écrivez avec précaution | À éviter |
|---|---|---|
| Plans rapprochés de dialogue à deux personnages, temps forts émotionnels avec un seul personnage, lumière dure et contre-jour, pluie et neige, scènes en voiture | Plus de quatre personnes dans le cadre, combats nécessitant une chorégraphie continue, travaux manuels précis | Batailles et foules, machines complexes, gros plans de texte lisible (contrats, écrans de téléphone) |
- Limitez chaque épisode à trois ou quatre lieux physiques : chaque décor supplémentaire multiplie le problème de cohérence entre les plans.
- Convertissez les dialogues sur la base de 3 mots par seconde : un segment de 15 secondes contient au maximum environ 45 mots ; au-delà, il faut créer un segment supplémentaire.
- Écrivez les causes, pas les effets, dans les lignes d'action : « une suspension projette une lumière blanc chaud depuis le haut à droite », pas « la lumière éclaire son front ». C'est une règle de niveau prompt, mais prendre l'habitude dès l'étape du script évite de réécrire les storyboards.
Un script dans cette mise en page est analysé par SceneMixer sans reformatage : le type de contenu « short drama » applique une limite de durée par épisode, fait tourner les hooks de fin entre identité, émotion et prise de conscience, et extrait directement les personnages, décors, accessoires et la structure de l'épisode. La façon dont une scène devient ensuite un segment de 15 secondes est traitée dans la section continuité de Character Consistency.
FAQ
Combien de mots compte un épisode de short drama vertical ?
Environ 180 à 360 mots de dialogues et de voix off par épisode. À un débit de parole typique de 3 mots par seconde, cela représente 60 à 120 secondes de temps à l’écran ; les lignes d’action ne sont pas comptabilisées car elles ne sont pas prononcées. Une saison de 60 épisodes représente environ 10 800 à 21 600 mots.
Que doit-il se passer dans les trois premiers épisodes ?
L'épisode 1 ouvre sur le conflit dans les 5 secondes, établit la situation du personnage principal et ce qu'il veut, et se termine sur un hook d'identité. L'épisode 2 présente l'antagoniste et les enjeux. L'épisode 3 livre le premier retournement pour que le spectateur soit convaincu que la série va continuer de rebondir. La première vraie victoire du personnage principal doit arriver d'ici l'épisode 5, sinon les taux de complétion s'effondrent avant le paywall.
En quoi un script de série généré par IA est-il différent d'un script pour un tournage en prise de vue réelle ?
Même structure, mais des contraintes d’image différentes. La vidéo IA est fiable pour les plans rapprochés de dialogues à deux personnages, les temps forts émotionnels avec un seul personnage, la lumière dure et les effets météo, mais elle n’est pas fiable pour les plans comptant plus de quatre personnes, les chorégraphies de combat continues, les foules et les machines complexes. Écrivez donc moins de scènes de groupe et de longs combats, limitez chaque épisode à trois ou quatre lieux physiques, et convertissez les dialogues en secondes sur la base de 3 mots par seconde.
Existe-t-il un format de script standard pour les soumissions à ReelShort ou DramaBox ?
Les applications ne publient pas de modèle unique obligatoire ; les producteurs et studios acceptent généralement une mise en page de scénario standard organisée par épisode : en-tête de scène avec INT./EXT., lieu et heure, lignes d'action, nom du personnage et dialogue, et un hook clairement indiqué à la fin de chaque épisode. Utilisez les mêmes noms de lieux d'un bout à l'autre et gardez chaque ligne de dialogue sous environ 20 mots. Vérifiez les consignes de soumission en vigueur du studio ou de la plateforme à laquelle vous vous adressez.
Collez le script et regardez-le se découper en épisodes et en distribution
L'analyse applique la limite de durée du short drama et fait tourner les hooks de fin d'épisode ; les personnages, décors et accessoires sont extraits prêts pour les concept sheets.
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