SceneMixer
Українська
Зареєструватися безкоштовно

Відповіді · Промптинг

Як писати промпти руху камери для AI-відео?

Оновлено 14 жовтня 2026 р.

Швидка відповідь: Пишіть кожен кадр так, як ви б пояснювали оператору: один план, один рух, хто у кадрі, одна подія, яка відбувається. Скажіть це один раз — і постановка сама розмістить камеру. «Камера та промптинг» — друга за розміром мітка в корпусі, 22,000 постів.
Кадр з «Останній сигнал», AI-короткометражної драми, згенерованої повністю в SceneMixer (6 персонажів, 1 епізод)
Зразок: «Останній сигнал» — Реалістична HD-якість, 1 епізод, створено повністю в SceneMixer зі сценарію · дивитися серії

Кадр — це чотири послідовні інструкції

Робоча одиниця — це кадр всередині сегмента: сегмент це одне згенероване відео тривалістю до 15 секунд, і кожен кадр має власну позначку та тривалість у секундах. Добре написаний кадр читається в тому порядку, в якому глядач помічає речі: план (крупний, середній крупний, середній, загальний, широкий); чи камера нерухома чи рухається (фіксована, з рук, трекінг, повільне наближення); хто на зображенні; одна подія, яка відбувається; репліка, якщо вона є. Пишіть те, що глядач побачить і почує, в такому порядку, і тримайтеся однієї дії на кадр. Усе всередині кадру коштує за однаковою ціною відео за секунду — від 10 кредиту за секунду — тому точність не вимагає окремого бюджету.

План і рух — це дві окремі команди, і кожен кадр отримує по одній з кожної. Один план на кадр; зміна плану — це новий кадр. Якщо beat має починатися з широкого плану і закінчуватися на її обличчі — це два кадри, а не одне речення, яке пливе між ними. З рухом та ж логіка: «повільне наближення» — це одна інструкція, яку може утримувати кадр, а «починається з широкого, наближується, потім різкий панорамування до дверей» насправді є послідовністю кадрів, згрупованих в один рядок. Розділивши їх, ви надаєте кожній частині потрібної ваги.

Кут, глибина і два існуючі плани

Слова, що позначають кут, необов’язкові: через плече, з дверей, з вікна пасажира. Вони вирішують кадр, коли мають значення, і захаращують його, коли ні. Там, де потрібно бути обережним — це глибина. Слова глибини — це рішення камери: написати, що хтось «на задньому плані, не в фокусі» за мовцем, означає, що ви вже обрали позицію камери — і така позиція часто не існує для звичайного середнього плану двох осіб, тому що щоб Б знаходився у глибині різкості А, А має стояти до Б спиною. У двох осіб, що стоять одне до одного, є рівно два чесні плани: профільний план двох осіб або план через плече. Якщо попросити «А дивиться на Б, Б за нею, не в фокусі» — рендеру доведеться вибрати один із суперечливих варіантів, і саме тому виходить, що одна людина говорить в камеру, а інша стоїть за нею.

Та ж дисципліна стосується людей, яких взагалі немає в кадрі. Того, на кого лише дивляться або кого кличуть, пишіть як напрямок — «до лівого краю кадру», «очі на двері за камерою» — а не як ім’я, бо ім’я робить цю людину кандидатом на потрапляння в кадр. У довіднику по словам напрямків є повний список.

Часто вам взагалі не потрібно розміщувати камеру

Кожна сцена має автоматичну модель власного простору, і постановка її використовує. Назвіть, хто до кого дивиться — і камера розміститься там, де це правдиво: камера перемикається лише на ті кути, які існують, а стільці, двері, стіни і те, хто стоїть поруч, зберігаються при кожному переході. Пишіть позицію, коли вам потрібна конкретна — «з дверей» — а решту залиште на геометрію. Просторова узгодженість розповідає, як записується ця модель і коли її варто перевизначати.

Саме тому команду камери варто вказувати в кадрі, а не в стилі проекту. План визначається для кожного кадру в сторіборді, а не стилем, і текст стилю з настановою «усюди екстремальні крупні плани» суперечить власному плану кожного кадру. Якщо послідовність здається неправильно знятою — виправляйте це в кадрах: вісь стилю визначає лише те, як намальований кадр.

Чотири способи, якими рядок камери псується

A segment's storyboard text in the editor: header lines for location, time and weather, then numbered shot lines such as Handheld tracking shot alongside Eleanor Vance, medium shot
Перший кадр сегмента в тому вигляді, в якому він написаний: «Трекінговий зйомка з рук поруч… середній план» — один план і один рух, в тому порядку, який очікує граматика кадру.

Де згруповані запитання про камеру

«Камера та промптинг» — одна з найбільших тем в корпусі — поступається лише серіалам та кіновиробництву — і повторювані запитання з неї практичні:

Що рахує міткаПости
Мітки «Серіали та кіновиробництво» (найбільша тема)26,000
Мітки «Камера та промптинг» (тема цієї сторінки)22,000
Мітки «Ціноутворення та кредити»18,000
Запитання про список кадрів86
Запитання «як навчитися писати такі промпти»58
How a shot line fixes the cameraFramingclose-up, medium, wide — one framing per shot; a change of framing is a new shotCamerafixed, handheld, tracking, a slow push in — one move per shotAngleover the shoulder, from the doorway — only when it decides the shotStagingwrite who faces whom; the scene's model places the camera where that is trueOrdersize, movement, people, the one action, the line, and what we hearTwo framings in one line is not a camera move — it is two shots, and the model picks one.
Як будується один рядок кадру тут: плану та камері присвоюється по одній інструкції, а постановка слідує за тим, хто до кого дивиться.

Два коментарі в корпусі формулюють звичку, за яку виступає ця сторінка — написання камери як режисура, а не прикраси:

Цікаво, як написання промптів починає нагадувати більше режисуру фільму, ніж просто опис зображення.

Другий говорить те ж саме з робочого боку, коли хтось хоче скопіювати референс:

Ставтеся до реального кліпу як до списку кадрів, а не як до одного великого промпту.

Перший коментар взято з треда з практикою в корпусі; другий — з обговорення в r/aivideo. Як збирався ці підрахунки, описано в нотатці про методику.

Обмеження: коли це не для вас

Поширені запитання

Чи потрібно мені описувати положення камери?

Ні. Назвіть, хто дивиться на кого, і постановка сама розмістить камеру; у сцени є автоматична модель власного простору, тому переходи потрапляють на існуючі кути. Пишіть положення, якщо вам потрібне конкретне, наприклад, з дверного отвору.

Чи може змінитися кадрування в середині одного кадру?

Ні. Один кадр — одне кадрування, а зміна кадрування — це новий кадр. Якщо beat має починатися загальним планом і закінчуватися обличчям героїні, напишіть два кадри замість одного речення, яке пливе між ними.

Чи можуть двоє людей дивитися одне на одного в кадрі?

Так, у вигляді профільного кадру з двома персонажами або кадру через плече. «А дивиться на Б, а Б розмито на задньому плані» — це неіснуюче положення камери, і зазвичай результатом є те, що одна людина говорить в камеру, а інша стоїть за нею.

Де має бути лінія камери: в заголовку сегмента чи в описі кадру?

В описі кадру. Кожен сегмент починається з заголовка, який фіксує факти, потрібні камері перед початком зйомки — місце, час, погода, стартовий кадр — а кадрування та рух знаходяться в тексті опису кадру, який йде далі.

Механіка описана в як написати один кадр — структура, приклади та три кадри для копіювання, а неперервність між кадрами розповідає про те, що має залишатися незмінним між ними. Якщо проблема в усій послідовності, а не в одній лінії камери, почніть з того, як сегменти та кадри складаються у довше відео.

Напишіть кадр один раз, правильно

Завантажте сценарій, напишіть кожен кадр з одним кадруванням і одним рухом, і відрендеріть — перший прохід входить у безкоштовний ліміт.

Зареєструватися безкоштовно

Тарифи на зображення та відео за секунду наведено на сторінці цін з тими самими значеннями.

Ціни·Посібники·Зразки·Альтернативи·Відповіді·Підтримка·Конфіденційність·Умови·Правова інформація·Контакти·Партнерська програма·© 2026 SceneMixer