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常見問題 · 提示詞撰寫

如何撰寫 AI 影片的鏡頭運動提示詞?

更新於 October 14, 2026

快速回答: 就像跟攝影師說明需求一樣寫每個鏡頭:一個景框、一種運動、畫面裡有誰、發生的一件事。講一次就好,剩下的交給場景調度來安排鏡頭。「鏡頭與提示詞」是資料庫裡第二大的標籤分類,共有 22,000 篇相關貼文。
AI 短劇《老鷹之誓》劇照,由 SceneMixer 端到端生成(9 位角色、1 集)
範例:《老鷹之誓》— 真人寫實高清畫質,1 集,由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數

一個鏡頭包含四項連續指令

基本工作單位是片段裡的單一鏡頭——一個片段是一次最長 15 秒的生成結果,每個鏡頭都有自己的標記與時長。寫得好的鏡頭會照觀眾注意到事物的順序呈現:景框(特寫、中近景、中景、全景、廣角全景);鏡頭是靜止還是移動(固定、手持、跟拍、緩慢推進);畫面中有誰;發生的一件事;如果有台詞也附上。照這個順序寫出觀眾會看到與聽到的內容,而且每個鏡頭只寫一個動作。鏡頭內的所有內容都適用相同的每秒影片費率——從 10 點數 每秒起跳——所以描述精準並不會額外收費。

景框與運動是兩個分開的指令,每個鏡頭各有一個。每個鏡頭只能有一種景框;景框改變就是新的鏡頭。如果這個節奏需要從廣角全景開場,最後停在她的臉上,那就是兩個鏡頭,不是一句在兩者之間飄移的描述。運動的部分也是一樣:「緩慢推進」是一個鏡頭能承載的單一指令,而「從廣角開始、推進、然後快速搖鏡到門邊」其實是把一連串鏡頭塞進同一行,拆開來才能讓每個部分發揮該有的份量。

角度、景深,以及僅有的兩種真實景框

角度用詞是選用的:過肩、從門口、從乘客座車窗。它們在重要時能定義鏡頭,不重要時只會畫蛇添足。真正要小心的是景深。景深描述屬於攝影決定:寫某人「在背景、失焦」站在說話者後方,等於已經選定了一個鏡頭位置——但一般兩人對話的中景通常不存在這個位置,因為要讓 B 落在 A 的景深裡,A 必須背對 B。兩個面對面的人只有兩種合理的景框:側面雙人鏡,或是過肩鏡。如果要求「A 面對 B,B 在她後方失焦」,生成器就得在矛盾裡選邊站,這就是為什麼有時候會出現一個人對著鏡頭說話,另一個人站在後方的狀況。

同樣的原則也適用於根本不在鏡頭裡的人。只是被看向、或是被呼叫的人,要寫成方向指示——「朝向畫面左側」、「視線望向鏡頭後方的門」——而不是寫名字,因為名字會讓那個人成為畫面的候選對象。方向用詞指南 裡有完整的列表。

你通常根本不需要指定鏡頭位置

每個場景都會自動建立自己的空間模型,場景調度會運用這個模型。寫出誰面對誰,鏡頭就會被放在能呈現這個關係的位置:只會切到真實存在的角度,座椅、門、牆壁,還有誰站在誰旁邊,這些都會在每次切換時保持一致。當你想要特定角度時再寫出位置——例如「從門口」——其他的就交給空間幾何邏輯。空間一致性 說明了這個模型的運作方式,以及何時可以手動覆蓋。

這也是為什麼鏡頭指令要寫在鏡頭裡,而不是專案的風格設定中。景框是在故事板裡逐鏡決定的,不是由風格決定;如果風格文字要求「全程用極大特寫」,會和每個鏡頭各自的景框互相衝突。如果覺得某個序列的景框不對,修正點在鏡頭本身——風格軸只決定畫面的呈現質感。

鏡頭描述常見的四種錯誤

A segment's storyboard text in the editor: header lines for location, time and weather, then numbered shot lines such as Handheld tracking shot alongside Eleanor Vance, medium shot
片段中第一個鏡頭的寫法範例:「手持跟拍,並行於……中景」——一個景框、一種運動,符合鏡頭語法的預期順序。

鏡頭相關問題的集中類別

「鏡頭與提示詞」是資料庫裡最大的主題之一——僅次於系列劇與電影製作——而圍繞這個主題的常見問題都很實務:

標籤數量統計貼文數
系列劇與電影製作標籤(最大主題)26,000
鏡頭與提示詞標籤(本頁主題)22,000
定價與點數標籤18,000
鏡頭清單相關問題86
「如何學會寫像這樣的提示詞」相關問題58
How a shot line fixes the cameraFramingclose-up, medium, wide — one framing per shot; a change of framing is a new shotCamerafixed, handheld, tracking, a slow push in — one move per shotAngleover the shoulder, from the doorway — only when it decides the shotStagingwrite who faces whom; the scene's model places the camera where that is trueOrdersize, movement, people, the one action, the line, and what we hearTwo framings in one line is not a camera move — it is two shots, and the model picks one.
這裡的單一鏡頭是這樣建構的:景框與鏡頭運動各一個指令,場景調度則依據誰面對誰來安排。

資料庫裡有兩則評論,點出了本頁倡導的習慣——寫鏡頭是導演,不是裝飾:

很有意思,現在寫提示詞越來越像在導電影,而不只是描述一張圖。

第二則則是從實務面說了同樣的事,是有人想複製參考影片時的建議:

把真實影片當成鏡頭清單來用,而不是一大段提示詞。

第一則評論來自資料庫裡的實務討論串;第二則來自 r/aivideo 的一則討論。這些數據的收集方式記載於 方法說明 中。

限制:什麼時候你不適用這個方法

常見問題

我一定要寫出攝影機位置嗎?

不用。只要寫出誰面向誰,場面調度就會自動安排攝影機;場景本身有自動的空間模型,所以鏡頭會切到真實存在的角度。只有當你想要特定視角(比如從門口往內拍)時,才需要寫出位置。

一個鏡頭可以中途改變畫面構圖嗎?

不行。一個鏡頭只有一種構圖,構圖改變就是新的鏡頭。如果這段節奏該從全景開始、最後停在她的臉上,請寫成兩個鏡頭,而不是用一句話在兩者之間飄移。

兩個人可以在鏡頭裡正面對視嗎?

可以,用側面雙人鏡或過肩鏡都沒問題。「A 面向 B,B 在背景虛化」是不存在的攝影機位置,通常拍出來會變成一個人對著鏡頭說話,另一個人站在他後面。

攝影機軸線要寫在哪裡:片段標題還是鏡頭內容裡?

鏡頭內容裡。每個片段開頭的標題是用來設定開拍前的基本資訊——地點、時間、天氣、起始畫面——而構圖和移動方式則寫在後續的鏡頭內文裡。

實際寫法請看如何撰寫單一鏡頭——包含架構、範例與三個可直接參考的鏡頭——而鏡頭間的連續性則說明鏡頭之間哪些東西必須維持一致。如果問題出在整個序列而非單一攝影機指令,請先閱讀片段與鏡頭如何組成長影片。

一次把鏡頭寫對

上傳劇本,每個鏡頭設定一種構圖與一種移動方式,然後輸出——第一次試用可使用免費額度。

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