AI動画のカメラワーク・プロンプトはどう書く？

1カットは4つの指示の連続です

作業単位はセグメント内の1カットです——セグメントは最大15秒の1回の生成単位で、各カットにはそれぞれマーカーと秒数が設定されます。良いカットの記述は、視聴者が物事に気づく順番で書かれています：画角（クローズアップ、バストショット、ウエストショット、全身ショット、ワイドショット）、カメラが固定か動くか（固定、手持ち、トラッキング、スロープッシュイン）、画角内の人物、起きる1つの出来事、セリフがあればそのセリフ。視聴者が見て聞くものをこの順番で書き、1カットにつきアクションは1つに抑えてください。カット内のすべての要素は同じ秒単位の動画料金——10クレジット/秒から——が適用されるため、正確に記述することで追加の予算が発生することはありません。

画角とカメラワークは別々の指示であり、各カットにそれぞれ1つずつ設定します。1カットにつき画角は1つ；画角が変わる場合は新しいカットにしてください。ワイドから始まって彼女の顔で終わる必要があるなら、それは1つの文で流し込むのではなく、2つのカットです。カメラワークも同じです：「スロープッシュイン」は1カットで表現できる1つの指示ですが、「ワイドから始まってプッシュインし、ドアに向かってウィップパンする」は実際には複数のカットを1行にまとめたものです。分割することで、各部分に必要な重みを与えられます。

アングル、深度、そして存在する2つの画角

アングルを表す言葉は任意です：肩越し、ドア越し、助手席の窓越しなど。重要な場面ではカットを決める助けになりますが、不要な場面では記述を煩雑にします。注意が必要なのは深度です。深度に関する言葉はカメラの判断に関わります：「話し手の後ろにいる人物が背景でピントが外れている」と書くと、それだけでカメラ位置が決まってしまいます——通常の2人のバストショットではありえない位置です。というのも、BがAの被写界深度内に収まるには、AがBに背を向けている必要があるからです。向かい合う2人には、実際には2つの正直な画角しか存在しません：プロフィールの2ショット、または肩越しショットです。「AがBに向き合い、Bが彼女の後ろでピントが外れている」と指示すると、レンダラーは矛盾した条件のどちらかを選ぶしかなくなり、結果として1人がカメラに向かって話し、もう1人がその後ろに立っているような映像になってしまいます。

同じルールは、カットにまったく映らない人物にも当てはまります。見つめられたり呼ばれたりするだけの人物は、「フレーム左の方を見る」「カメラの後ろにあるドアに目を向ける」といった方向の指示として書き、名前で記述しないでください。名前を使うと、その人物が画角に入る候補になってしまうからです。方向を表す言葉の完全なリストは方向の言葉に関するガイドに記載されています。

カメラ位置をまったく指定する必要がないことも多いです

すべてのシーンには自動的に空間モデルが設定され、ステージングがそれを利用します。誰が誰に向き合っているかを指定すれば、カメラはその状況が成り立つ位置に配置されます：カットが切り替わっても、存在するアングルにしか切り替わらず、席、ドア、壁、そして誰が誰の隣に立っているかはすべてのカットで維持されます。「ドア越し」のように特定の位置が必要な場合だけ位置を書き、それ以外は空間のジオメトリに任せましょう。このモデルがどのように記述され、いつ上書きするかは空間の一貫性で説明しています。

これが、カメラの指示をプロジェクトのスタイルではなく、各カットに記述する理由でもあります。画角はスタイルではなく絵コンテの各カットごとに決めるものであり、「全体を極端なクローズアップにする」というスタイル文は、各カット独自の画角と衝突してしまいます。シークエンスの画角が適切でないと感じたら、修正はカット側で行ってください——スタイルの軸は、フレーム内の映像がどのように描かれるかだけを決めるものです。

カメラの記述でよくある4つの失敗パターン

• 1つのカット内に隠れた画角の変化。 「ワイドからゆっくりプッシュインしてクローズアップにする」は、2つのカットを1つの文にまとめたものです。ワイドとクローズアップに分割してください。
• 撮影可能なカメラが存在しない深度の記述。 向かい合う人物のうち1人が後ろでぼやけている、というのが典型例です：これは1人に、背を向けつつもう1人の方を向く、という矛盾した状態を要求しています。プロフィールの2ショットか肩越しショットを使ってください。
• 1つの文に複数のカメラワークを詰め込む。 「オービットしながらプッシュイン」は、1つのカメラの動きに2つの役割を同時に求めているように解釈されます。各ワークを別のカットにするか、その場面に必要な1つを選んでください。
• 方向の指示のはずが人物の名前を書いてしまう。 「彼女がジュンを見る」と書くとジュンが画角に入る候補になります；「彼女がフレーム左の方を見る」と書けば、彼は画角に入らず、彼女の顔の向きも安定します。

カメラに関する質問が集まる場所

カメラとプロンプトはコーパス内で最大級のテーマの1つで——シリーズと映画制作に次ぐ規模です——そこで繰り返される質問は実践的なものばかりです：

コーパス内の2つのコメントが、このページが推奨する習慣——カメラの記述は装飾ではなく演出であるという考え方——をよく表しています：

プロンプトを書くのが、単に画像を説明するというより、映画を監督するように感じられるようになってきたのは面白いですね。

2つ目のコメントは、誰かがリファレンスを真似したいと考えている場面で、実務的な視点から同じことを述べています：

実際のクリップは、1つの大きなプロンプトとしてではなく、ショットリストとして扱いましょう。

1つ目のコメントはコーパス内の実践スレッドから；2つ目のコメントはr/aivideoのディスカッションからのものです。これらの集計方法についてはメソッドノートで説明しています。

限界：この方法が向かないケース

• カメラに関する言葉で、キャラクターの同一性は修正できません。カットごとに顔が変わってしまうのは、言い回しの問題ではなくリファレンスの問題です——修正方法はキャラクターの見た目がカットごとに違う理由に記載されています。
• 部屋に存在しないアングルは、カメラ指示として認識されません。演出は実在するアングルに切り替わるため、新しい視点が必要な場合は、その視点を可能にする空間を記述してください。
• これらはエピソード全体ではなく、ショットラインのルールです。カメラ自体が主役となる長いシーケンスでは、まずセグメントをまたいだカメラの移動経路を計画する必要があります——それがワンテイクの疑問です。
• 本ページのコーパス数値は、2026年のコレクション全体におけるキーワードルールの出現回数であり、手作業で読み取ったサンプルではありません。これらは話題の傾向を示すものであり、品質のランキングではありません。

よくある質問

基本的な仕組みは1つのショットの書き方（構成、例、参考になる3つのショット）で解説しています。またショット間の連続性では、ショット間で維持すべき事項を扱っています。1つのカメララインではなくシーケンス全体に問題がある場合は、まずセグメントとショットが長い動画にどう積み重なるかをご覧ください。

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