
Apri un segmento, trova un'inquadratura con una sola persona in campo e leggi il testo: qualsiasi nome di altro personaggio al suo interno è un rischio; sostituiscilo con una direzione e rigenera.
I modelli disegnano ciò che viene nominato. Un nome nel testo viene abbinato al concept sheet di quel personaggio, e il foglio ha una forte influenza; in un primo piano a una persona l'influenza si scarica sull'unica persona disponibile, quindi i tratti si mescolano, o viene inventata una seconda figura. Le direzioni portano le stesse informazioni di regia senza quell'influenza. Chi mostra l'inquadratura è deciso dall'elenco delle persone in campo, e il testo deve essere coerente: Chi è in campo.

Sguardo: occhi verso destra inquadratura, guarda dritto nell'obiettivo, guarda in basso a sinistra. Discorso: parla verso la porta fuori campo. Reazione: si ritrae da qualcosa a sinistra inquadratura. Movimento: esce dall'inquadratura a destra. Sinistra e destra sono la sinistra e la destra dell'immagine, come le vede il pubblico. Tieni il nome dell'altra persona per le inquadrature in cui è effettivamente presente. Come scrivere un'inquadratura.
Prima che una clip venga generata, i nomi dei personaggi che non sono nell'inquadratura vengono sostituiti con parole di direzione, e i loro concept sheet non vengono allegati. Lo stesso vale per un personaggio che esiste solo come corpo o cadavere in quella inquadratura. È una rete di sicurezza: un'inquadratura scritta con i nomi e modificata in seguito potrebbe sfuggirle, e le direzioni che scrivi tu si leggono meglio.
Piano a due di profilo: entrambi di profilo o di tre quarti, uno di fronte all'altro nell'inquadratura. Spallata: la spalla di una persona nell'angolo vicino, il volto dell'altra oltre. Questi sono i due modi in cui una camera può mostrare due persone una di fronte all'altra. «A fronteggia B, con B dietro di lei a fuoco morbido» chiede ad A di voltare le spalle a B e di fronteggiarla allo stesso tempo; il modello sceglie una delle due e la regia si rompe. Le parole di profondità (sullo sfondo, dietro) sono posizioni di camera; usale solo quando la geometria funziona. Coerenza spaziale.
Una volta che A guarda a sinistra inquadratura verso B in un'inquadratura, B guarda a destra inquadratura verso A nel controcampo. Mantieni questa regia in tutto il segmento; invertire i lati tra un'inquadratura e l'altra dà l'impressione che i due si siano spostati. La regola dell'asse dello storyboard è scritta proprio per questo.
| Invece di | Scrivi |
|---|---|
| Mei guarda male Jun (Jun non in campo) | Mei guarda male verso sinistra inquadratura |
| Lui risponde a Padre al telefono | Lui risponde, occhi bassi, telefono all'orecchio |
| Lei guarda Jun andarsene | Lei guarda qualcosa uscire dall'inquadratura a destra |
| A fronteggia B, B sullo sfondo | Sulla spalla di A: il volto di B oltre |
| Il cadavere di Wei ai suoi piedi | Un corpo ai suoi piedi, a faccia in giù |
La correzione è una rete, non una garanzia; e una direzione dice al modello dove guardare, cosa che non fa un nome rimosso.
Segna la battuta come fuori campo; il nome di chi parla rimane sulla battuta, non nel testo dell'immagine.
La sinistra del pubblico, che guarda l'immagine.
Quasi sempre per un personaggio fuori campo nominato. Sostituisci il nome con una direzione.
Piano a due di profilo o spallata; nient'altro.
Le direzioni mettono in scena l'inquadratura senza invitare nessun altro dentro.
Aggiornato il 27 settembre 2026
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