
Ouvrez un segment, repérez un plan qui liste une seule personne dans le cadre, et lisez son texte : tout nom d’un autre personnage est un risque ; remplacez-le par une direction et régénérez.
Les modèles dessinent ce qui est nommé. Un nom dans le texte est associé à la fiche de ce personnage, et cette fiche exerce une forte attraction ; dans un plan à une personne, cette attraction se reporte sur la seule personne disponible, donc les traits se mélangent, ou une deuxième figure est inventée. Les directions transmettent la même information de mise en scène sans cette attraction. Ce que le plan montre est décidé par la liste des personnes dans le cadre, et le texte doit être cohérent avec elle : Qui est dans le cadre.

Regard : les yeux vers la droite du cadre, regarde droit dans l’objectif, regarde en bas et à gauche. Adresse : parle en direction de la porte hors champ. Réaction : tressaille face à quelque chose à gauche du cadre. Mouvement : sort du cadre par la droite. La gauche et la droite sont celles de l’image, telles que le public les voit. Gardez le nom de l’autre personne pour les plans où elle apparaît réellement. Comment écrire un plan.
Avant qu’un clip ne soit généré, les noms des personnages qui ne sont pas dans le plan sont remplacés par des mots de direction, et leurs fiches ne sont pas jointes. Il en va de même pour un personnage qui n’existe dans ce plan que sous forme de corps ou de cadavre. C’est un filet de sécurité : un plan écrit avec des noms puis modifié peut passer au travers, et les directions que vous écrivez vous-même se lisent mieux.
Plan de deux de profil : toutes les deux de profil ou de trois-quarts, se faisant face dans le cadre. Plan par-dessus l’épaule : l’épaule d’une personne dans le coin proche, le visage de l’autre au-delà. Ce sont les deux seules manières pour une caméra de montrer deux personnes se faisant face. « A fait face à B, avec B en arrière-plan dans un flou doux » demande à A de tourner le dos à B et de lui faire face en même temps ; le modèle choisit l’un des deux et la mise en scène casse. Les mots de profondeur (en arrière-plan, derrière) sont des positions de caméra ; ne les utilisez que quand la géométrie fonctionne. Cohérence spatiale.
Une fois que A regarde B à gauche du cadre dans un plan, B regarde A à droite du cadre dans le contre-champ. Gardez cela sur tout le segment ; inverser les côtés d’un plan à l’autre donne l’impression que les deux personnes ont échangé leur place. La règle de l’axe du storyboard est écrite pour ça.
| Au lieu de | Écrivez |
|---|---|
| Mei fusille Jun du regard (Jun n’est pas dans le cadre) | Mei fusille du regard le côté gauche du cadre |
| Il répond à son père au téléphone | Il répond, les yeux baissés, le téléphone à l’oreille |
| Elle regarde Jun partir | Elle regarde quelque chose sortir du cadre par la droite |
| A fait face à B, B en arrière-plan | Par-dessus l’épaule de A : le visage de B au-delà |
| Le cadavre de Wei à ses pieds | Un corps à ses pieds, face contre terre |
La correction est un filet, pas une garantie ; et une direction indique au modèle où regarder, ce qu’un nom retiré ne fait pas.
Marquez la réplique comme hors champ ; le nom de l’orateur reste sur la réplique, pas dans le texte de l’image.
La gauche du public, quand il regarde l’image.
Presque toujours à cause d’un personnage hors champ nommé. Remplacez le nom par une direction.
Plan de deux de profil ou plan par-dessus l’épaule ; rien d’autre.
Les directions mettent le plan en scène sans inviter personne à entrer dans le cadre.
Mis à jour le 27 septembre 2026
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