AI-generator voor 3D-animatie

Briefing voor AI Create: Een korte 3D-animatiefilm voor het hele gezin: een gepensioneerde bezorgrobot adopteert een zwerfkitten in de week dat de stad huisdieren op de tramlijn verbiedt; één buurt, vijf afleveringen van twee minuten, één tram.
| SceneMixer in één oogopslag | Wat je krijgt |
|---|---|
| Videoprijs | Vanaf $0.06 per seconde (10 credits) op het standaardniveau, tot $0.47 per seconde op het hoogste niveau; elke prijs zie je voordat je op de knop drukt |
| Cliplengte | Tot 30 seconden per gegenereerd segment; een aflevering wordt uit haar segmenten samengesteld voor 1 credit per seconde |
| Eén aflevering, uitgerekend | Een aflevering van 60 seconden op het standaardniveau kost ongeveer 660 credits (video plus samenstelling), ongeveer $4.11 tegen de laagste creditprijs; een serie van 10 afleveringen van 90 seconden uit een roman van 30,000 tekens kost ongeveer 10,026 credits, ongeveer $62 |
| Dialoog | Gesproken in de video zelf, met één stem per personage, in een van 15 talen |
| Formaten | 9:16 staand of 16:9 liggend; 480P tot 1080P, plus een 2K-niveau |
| Gratis om te beginnen | 50 credits bij registratie, 15 gratis afbeeldingen voor de projectopzet, een gratis storyboard voor de eerste aflevering en een gratis videovoorbeeld van 5 seconden |
| Wie het gebruikt | 2,900+ creators hebben met SceneMixer gegenereerd (accounts met minstens één generatie, geteld in november 2026) |
| Invoer | Een script, een roman of een idee in één regel; uploads van .txt, .docx en .md |
De zes 3D-looks
| Look | Hoe het eruitziet | Past bij |
|---|---|---|
| 3D-familieanimatie | Personages met grote ogen en afgeronde vormen, met stralende huid | Familiekomedie, kinderseries |
| 3D Speelgoedcartoon | Afgeronde, matte speelgoedachtige figuren in heldere kleuren | Kleuters, speelgoedwerelden |
| Cel-shaded 3D | Animepersonages in 3D gebouwd, vlakke kleurbanden | Actie-anime, games |
| Realistisch 3D | Bijna menselijke 3D-personages en huid, zoals film-CG | Sci-fi, fantasy-epen |
| Chinese 3D-animatie | Gedetailleerde personages, golvend haar, glanzend jade en metaal | Xianxia, legendes |
| Game-engine Realisme | Next-gen gamegrafiek: scherpe materialen, geen korrel | Gametrailers, cyberpunk |

Visuele stijl: 3D-familieanimatie

Visuele stijl: 3D Speelgoedcartoon

Visuele stijl: Cel-shaded 3D

Visuele stijl: Realistisch 3D

Visuele stijl: Chinese 3D-animatie

Visuele stijl: Game-engine Realisme
De look ligt vast zodra je Stap 1 voorbij bent, en de locatie- en kostuumafbeeldingen worden ter afstemming ook in 3D gerenderd. Elke visuele stijl.
Voor wie dit is
| Als je… | Wat je hier maakt | Begin met |
|---|---|---|
| Een kinder- of familiekanaal maakt | Afleveringen in 3D-familieanimatie of 3D Speelgoedcartoon met een vaste cast | Cartoonseriegenerator |
| Een gametrailer of cutscene maakt | Scènes in Game-engine Realisme met je eigen wereld en personages | Gametrailer of cutscene |
| Een groot verhaal vertelt | Realistisch 3D of Chinese 3D voor sci-fi, fantasy en legendes | Space opera |
| Een 3D-film maakt | Een film in aktes, in één 3D-look, met een score | 3D-cartoonfilm |
Geen rigging, geen keyframes
Traditionele 3D betekent een personage modelleren, riggen, elke beweging animeren en elke scène belichten. Hier doet het model dat werk vanuit je tekst: een personageblad in de 3D-look is het model, de woorden van de shot zijn de animatie en de tijd en het weer van het segment zijn de belichting. Wat jij houdt is de regie: wie in beeld is, wat die doet, wat die zegt, hoe lang de shot duurt. Hoe je één shot schrijft · Schrijf posities die de wereld kan lezen.
Waar 3D goed in is, en waar je op moet letten
3D-looks houden materialen en licht goed vast: glanzend harnas, natte straten, vacht, glas. Ze zijn mild voor gezichten, omdat een gestileerd 3D-gezicht ver van elke echte persoon af staat. Wees voorzichtig met menigtes en snelle choreografie, waar elk videomodel moeite mee heeft: schrijf één beweging per shot en behandel mensen op de achtergrond als decor. Gevechten, menigtes en groepsscènes · Mensen op de achtergrond.
Wat het niet is
Het exporteert geen rig, mesh of scènebestand; de uitvoer is video. Het animeert geen model dat je al hebt. Het kopieert niet de look van een genoemde studio of een genoemd personage: de looks zijn generiek en beroemde personages en merkmascottes worden geweigerd. Inhoudsregels.
Andere animatie: 2D-animatie · Stop-motion en kleianimatie · Chinese animatie · Alle 17 geanimeerde looks.
Talen
Moedertaaldialoog in 15 talen
Elke onderstaande serie is geproduceerd via dezelfde pijplijn, waarbij de cast die taal als moedertaal spreekt: de interface, de werkdocumenten en de gesproken regels zijn allemaal in één taal, en er is niets nagesynchroniseerd. Open er een om het te horen.
A Carta de LisboaPortuguêsMoedertaaldialoog
윈터 프라미스한국어Moedertaaldialoog
El Secreto de CostaEspañolMoedertaaldialoog
浪人の誓い日本語Moedertaaldialoog
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMoedertaaldialoog
Зимняя коронаРусскийMoedertaaldialoog
L’Héritier du DéfiléFrançaisMoedertaaldialoog
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMoedertaaldialoog
De Vuurtoren van de FjordNederlandsIn jouw taal
العهد الصحراويالعربيةMoedertaaldialoog
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMoedertaaldialoog
Die Istanbul-TäuschungDeutschMoedertaaldialoog
Останній сигналУкраїнськаMoedertaaldialoog
問劍青雲繁體中文Moedertaaldialoog
The Last EnvelopeEnglishMoedertaaldialoog
In SceneMixer versus tools aan elkaar plakken
De meeste AI-dramaworkflows bestaan uit vijf of zes tools achter elkaar. Hier zie je waar elke stap plaatsvindt en wat die vervangt.
| Stap | In SceneMixer | Met de hand, met losse tools |
|---|---|---|
| Script en afleveringsplan | Plak een script of een roman, of typ één regel: het wordt ingelezen tot een cast, locaties, props en een afleveringsoverzicht dat je kunt bewerken | Een chatmodel schrijft het script; jij verdeelt het in afleveringen en sleept de tekst van tool naar tool mee |
| Personagegezichten en plekken | Elk personage, elke locatie en elke prop wordt één keer getekend als referentieblad en gekoppeld aan elke shot waarin het voorkomt | Een beeldmodel, één blad per keer; je uploadt zelf de juiste referentie bij elke clip |
| Shots | Een storyboard per aflevering met genummerde shots en seconden; video wordt segment voor segment gegenereerd in 9:16 of 16:9, steeds aan de hand van dezelfde bladen | Een videomodel, één clip per prompt, waarbij je elke keer dezelfde mensen opnieuw beschrijft |
| Stemmen en dialoog | De tekst wordt in de video zelf gespeeld, met één stem per personage, in een van 15 talen | Een text-to-speech-tool voor elke regel, daarna een lipsync-ronde op elke clip |
| Eén shot herstellen | Pas de tekst van die shot aan en genereer alleen dat segment opnieuw; de rest van de aflevering blijft ongemoeid | Genereer de clip opnieuw en knip daarna de tijdlijn opnieuw |
| Afwerking | Segmenten worden samengesteld tot één afleveringsbestand met bijbehorende muziek; leden downloaden zonder de AI-badge | Een video-editor om de clips samen te voegen, muziek en ondertitels toe te voegen en daarna te exporteren |
| Publiceren | Je uploadt de afgewerkte aflevering naar TikTok, YouTube, Instagram of waar je maar wilt; er wordt niets voor je geplaatst | Met de hand uploaden, net als hier |
Kun je geld verdienen met AI-drama's op TikTok en YouTube?
Ja, binnen de regels van elk platform, en die regels gaan over het account en de video, niet over hoe de video is gemaakt. Het Creator Rewards Program van TikTok (gecontroleerd op 2 november 2026) staat open voor persoonlijke accounts van 18+ in de Verenigde Staten, het Verenigd Koninkrijk, Duitsland, Japan, Zuid-Korea, Frankrijk, Mexico en Brazilië met minstens 10,000 volgers en 100,000 videoweergaven in de afgelopen 30 dagen; een video die wordt beloond, moet origineel zijn, langer dan een minuut duren en 1,000 weergaven halen in de For You-feed. Het Partner Program van YouTube vraagt 1,000 abonnees plus ofwel 4,000 kijkuren in de afgelopen 12 maanden, ofwel 10 miljoen Shorts-weergaven in de afgelopen 90 dagen.
Beide platforms eisen dat realistische, door AI gegenereerde content wordt gelabeld, en YouTube stelt dat het melden van AI-gebruik op zich het publiek van een video of de mogelijkheid om te verdienen niet beperkt. SceneMixer-afleveringen zijn per ontwerp langer dan een minuut, hebben standaard een AI-badge (leden kunnen die uitzetten en in plaats daarvan het eigen label van het platform toevoegen) en zijn van jou om te publiceren. Het volledige antwoord, met bronnen.
Veelgestelde vragen
Wat is een AI-generator voor 3D-animatie?
Een tool die een script omzet in 3D-geanimeerde video zonder modelleren of riggen: hier zes 3D-looks en een cast die één keer voor elke shot is ontworpen.
Kan ik het 3D-model exporteren?
Nee. De uitvoer is video; er is geen mesh, rig of scènebestand.
Welke look komt het dichtst bij een animatiefilm voor het hele gezin?
3D-familieanimatie. 3D Speelgoedcartoon is eenvoudiger en helderder, voor kleuters.
Kan het animatie in gamestijl maken?
Ja. Game-engine Realisme rendert als next-gen gamegrafiek; Cel-shaded 3D ziet eruit als een 3D-animegame.
Blijven de personages consistent?
Ja. Elk personage heeft één blad in de 3D-look en elke shot wordt ervan gegenereerd.
Is er dialoog?
Ja, uitgesproken tijdens de generatie, met een stem per personage, in een van de 15 talen.
Wat kost het?
Video kost 10 credits per seconde op het standaardniveau; de eerste 15 setup-afbeeldingen en het storyboard van de eerste aflevering zijn gratis.
Kan ik een 3D-personage uploaden dat ik zelf heb ontworpen?
Leden kunnen een referentieafbeelding voor een personage uploaden; die wordt in de gekozen look opnieuw getekend in plaats van als model geïmporteerd.
Is SceneMixer zoals ReelShort of DramaBox?
Nee. ReelShort en DramaBox zijn apps om korte drama's te kijken. SceneMixer is om ze te maken: het zet je script of roman om in afleveringen met een consistente cast en gesproken dialoog, en je publiceert de afleveringen waar je maar wilt, ook in de creatorprogramma's van die platforms waar die bestaan.
Bijgewerkt op 2 november 2026