Séries animadas por IA
Atualizado em 20 de setembro de 2026

Uma série animada não usa um fluxo de trabalho diferente. É o mesmo — do roteiro aos episódios, dos personagens e locações às artes de referência, das listas de cenas aos segmentos renderizados — com o meio de renderização definido para um estilo desenhado em vez de fotográfico. Essa configuração é uma de quatro escolhas independentes feitas uma vez por projeto, e mantê-las independentes é o que impede que elas entrem em conflito.
| Eixo | O que governa | Exemplo do que entra aqui |
|---|---|---|
| Estilo visual | O meio e sua superfície — como tudo é desenhado ou renderizado. | Sombreamento cel plano; fundos pintados com figuras desenhadas; 3D com acabamento ilustrado. |
| Direção de arte | Do que o mundo é feito: espaço, materiais, disciplina de cores, densidade da ambientação. | Interiores esparsos, concreto e vidro frios, uma cor de destaque. |
| Registro de figurino | O que as pessoas vestem: período, corte, tecido, construção. | Alfaiataria contemporânea; trajes históricos em camadas; uniformes institucionais. |
| Tipo de conteúdo | Regras estruturais — teto de duração do episódio, gramática de atuação, ritmo do diálogo. | Drama curto, série de longa duração ou longa-metragem. |
Vinte e um estilos visuais, trinta e sete direções de arte e quarenta e seis registros de figurino vêm como predefinições; membros pagos podem escrever os seus próprios. A consequência prática dessa separação: você pode aplicar um meio desenhado sobre uma direção de arte moderna e roupas contemporâneas, e nada puxa o mundo de volta para uma aparência padrão.
Estilos desenhados são menos tolerantes que os fotográficos quando se trata de identidade, porque um rosto estilizado tem menos traços distintivos para começar. O mecanismo é o mesmo: cada personagem é gerado uma vez como ficha de referência, e essa imagem é anexada a cada cena em que ele aparece, com algumas anotações que diferenciam o rosto retiradas da sua descrição para ajudar quando dois personagens compartilham a mesma silhueta. As cenas nunca redescrevem o figurino, pela mesma razão que no estilo live-action — isso compete com o rosto.
Uma consequência que vale a pena planejar: os eixos de estilo são expandidos no momento da geração, não congelados. Se você mudar uma predefinição de direção de arte depois de gerar metade de uma temporada, regenerar uma prancha de locação depois vai resultar em um mundo diferente daquele que você já tem. Escolha os eixos antes de gerar a arte.
Exatamente o mesmo que o estilo live-action — o meio não tem acréscimo. A análise custa 4 créditos por mil caracteres, as listas de cenas por episódio custam 1 crédito por cem caracteres, as imagens de referência custam 7 créditos cada além das 15 gratuitas no seu primeiro projeto, e o vídeo custa a partir de 10 créditos por segundo de saída. Um episódio de 90 segundos fica em cerca de 990 créditos de vídeo e montagem no plano mais barato. Texto de estilo personalizado exige um plano pago; as predefinições, não. As tarifas estão na página de preços.
Idiomas
Cada série abaixo foi produzida pelo mesmo fluxo, com o elenco falando o idioma de forma nativa: a interface, os documentos de trabalho e as falas estão todos no mesmo idioma, e nada é dublado. Abra uma para ouvir.
A Carta de LisboaPortuguêsNo seu idioma
윈터 프라미스한국어Diálogo nativo
El Secreto de CostaEspañolDiálogo nativo
浪人の誓い日本語Diálogo nativo
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaDiálogo nativo
Зимняя коронаРусскийDiálogo nativo
L’Héritier du DéfiléFrançaisDiálogo nativo
Il Tavolo dell'OlivaItalianoDiálogo nativo
De Vuurtoren van de FjordNederlandsDiálogo nativo
العهد الصحراويالعربيةDiálogo nativo
Çantasındaki SözleşmeTürkçeDiálogo nativo
Die Istanbul-TäuschungDeutschDiálogo nativo
Останній сигналУкраїнськаDiálogo nativo
問劍青雲繁體中文Diálogo nativo
The Last EnvelopeEnglishDiálogo nativoNão — é o mesmo fluxo com o eixo de estilo visual definido para um meio desenhado. Análise de roteiro, divisão em episódios, arte de referência, listas de cenas e renderização funcionam de forma idêntica.
Da mesma forma que um fotográfico: o personagem é gerado uma vez como ficha de referência, e essa imagem é enviada com cada cena em que ele aparece, junto com algumas anotações que diferenciam o rosto. As cenas se referem ao personagem em vez de redescrever sua aparência.
Sim, em um plano pago. Escreva em termos de causa — meio, superfície, linha, disciplina de paleta — em vez de elogios; palavras como “obra-prima” e “8K” são vocabulário de uma geração antiga de modelos e não fazem nada agora.
As predefinições descrevem meios e técnicas em vez de estúdios, de propósito. O texto de estilo personalizado é seu para escrever, e o que você colocar nele é sua responsabilidade.
Um personagem explicitamente marcado como não humanoide usa um prompt base diferente — anatomia real, quatro patas no chão, sem mãos humanas nem roupas — em vez de ser desenhado como uma pessoa fantasiada.
Predefinições de estilo são gratuitas; as primeiras quinze imagens de referência também.
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