Générateur de séries animées par IA

Le style est un axe parmi quatre, et il ne régit que la façon dont les choses sont dessinées

Une série animée ne suit pas un pipeline différent. C’est le même — du scénario aux épisodes, des personnages et lieux aux concept arts, des listes de plans aux segments rendus — avec le médium de rendu réglé sur un style dessiné plutôt que photographique. Ce réglage est l’un des quatre choix indépendants définis une fois par projet, et le fait de les garder indépendants évite qu’ils ne se contrarient.

Vingt et un styles visuels, trente-sept directions artistiques et quarante-six registres vestimentaires sont fournis sous forme de préréglages ; les membres payants peuvent écrire les leurs. La conséquence pratique de cette séparation : vous pouvez appliquer un médium dessiné à une direction artistique moderne et à des vêtements contemporains, et rien ne ramènera l’univers à un rendu par défaut.

Ce qui change dans un style dessiné, et ce qui ne change pas

• Les fiches de personnage restent des photos de casting. Même fond blanc, même structure centrée sur l’identité, même règle interdisant l’éclairage plat et uniforme — le tout rendu dans le médium de votre choix. Une fiche de référence est une référence, pas un visuel clé.
• Le réglage de qualité s’adapte. Les médiums en ombrage plat reçoivent une consigne de finition neutre plutôt que la consigne photographique, donc une série en cel-shading ne se voit jamais demander à la fois d’afficher les pores de la peau et de ne pas le faire.
• Les personnages non humains ont une base différente. Une créature explicitement marquée comme non humanoïde est dessinée comme une planche de guide naturaliste — anatomie réaliste, quadrupède, pas de mains humaines, pas de vêtements — plutôt que comme une personne en costume.
• Le timing ne change pas. Les dialogues ont toujours besoin de leurs secondes ; les segments durent toujours 4–15 secondes, jusqu’à 30 pour certains paliers ; la durée totale reste assemblée à partir des segments.
• Le texte n’apparaît jamais à l’image. Pas de cartons de titre, pas de signalétique lisible, pas de sous-titres incrustés.

La cohérence est l’essentiel, et elle vient des arts, pas des prompts

Les styles dessinés sont moins tolérants que les styles photographiques sur le plan de l’identité, car un visage stylisé a d’emblée moins de traits distinctifs. Le mécanisme est le même : chaque personnage est généré une fois sous forme de fiche de référence, et cette image est attachée à chaque plan où il apparaît, avec quelques notes sur les traits distinctifs du visage tirées de sa description pour aider quand deux personnages partagent la même silhouette. Les plans ne redécrivent jamais la tenue, pour la même raison qu’en style prise de vue réelle — cela concurrence le visage.

Une conséquence à anticiper : les axes de style sont étendus au moment de la génération, pas figés. Si vous modifiez un préréglage de direction artistique après avoir généré la moitié d’une saison, régénérer une planche de lieu plus tard donnera un univers différent de celui que vous avez déjà. Choisissez les axes avant de générer les arts.

Là où c’est le plus faible

• L’action stylisée soutenue. Les chorégraphies de combat continues et les foules en formation dépassent ce que les modèles actuels tiennent, en dessin comme ailleurs.
• Les effets à l’image près. Il n’y a pas d’animation par images clés ni de couche de compositing. Les effets se produisent dans un plan généré, ou pas du tout.
• Le nombre de personnages. Au-delà de quatre personnages nommés dans un même cadre, l’identité se dégrade — sans doute plus vite dans les styles plats. Les scènes de groupe sont traitées en plans serrés individuels.
• Le rendu d’une propriété intellectuelle existante. Les préréglages décrivent des médiums et des techniques, pas des studios. Le texte de style personnalisé vous appartient, et ce que vous écrivez relève de votre responsabilité.

Ce que ça coûte

Exactement le même prix que le style prise de vue réelle — le médium n’entraîne aucun supplément. L’analyse coûte 4 crédits par millier de caractères, les listes de plans par épisode 1 crédit par centaine de caractères, les images de référence 7 crédits chacune au-delà des 15 gratuites de votre premier projet, et la vidéo à partir de 10 crédits par seconde produite. Un épisode de 90 secondes coûte environ 990 crédits de vidéo et d’assemblage au palier le moins cher. Le texte de style personnalisé nécessite un palier payant ; les préréglages, non. Les tarifs sont sur la page de tarification.

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