AI 動畫影集

AI 動畫影集產生器

更新於 September 20, 2026

快速回答：動畫影集使用的流程和真人風格影集完全相同，只是把視覺風格軸設定為繪製媒介。風格、美術方向、服裝語彙與內容類型是四個彼此獨立的選項，每個專案只需設定一次，因此選用繪製媒介並不會把世界拉回預設外觀。角色一致性仍然靠掛在每個鏡頭上的設定圖來維持，品質指令也會隨之調整，所以平塗風格的影集絕不會被要求呈現皮膚毛孔。

AI 短劇《火箭狗狗》劇照，由 SceneMixer 端到端生成（7 位角色、1 集） — 範例：《火箭狗狗》— 劇場版3D動畫，1 集，由 SceneMixer 從劇本端到端產出 · 觀看集數

風格只是四個軸之一，只決定畫面怎麼畫

動畫影集並不是另一套流程。它用的是同一套——從劇本到集數、角色與場景到設定圖、鏡頭表到輸出片段——只是把渲染媒介從攝影寫實改成繪畫風格。這個設定是每個專案一次選定的四個獨立選項之一，把四者分開，才不會互相干擾。

四個專案層級的風格選項
軸向	掌管範圍	歸在這裡的例子
視覺風格	媒介與表面質感——所有東西如何被繪製或渲染。	平塗賽璐璐上色；手繪人物搭配彩繪背景；帶插畫質感的 3D。
美術方向	世界由什麼構成：空間、材質、色彩規範、陳設密度。	簡約室內、冷調水泥與玻璃、單一強調色。
服裝語彙	人們穿什麼：時代、剪裁、布料、結構。	當代西裝；多層次古裝；制度制服。
內容類型	結構規則——單集長度上限、表演語法、對話節奏。	短劇、長篇影集或長片。

內建預設提供 21 種視覺風格、37 種美術方向與 46 種服裝語彙；付費會員可以自行撰寫。把這幾項分開的實際好處是：你可以把繪製媒介套在現代美術方向與當代服裝上，不會有任何東西把世界拉回預設外觀。

繪畫風格裡哪些會變、哪些不變

角色設定圖仍然是選角照。一樣是白底、一樣以角色辨識為優先的結構、一樣禁止平板均光——只是用你選的媒介渲染。設定圖是參考用，不是主視覺。
品質指令會自動調整。平塗媒介會拿到中性的完成度指令，而不是寫實風格那套，所以賽璐璐風格的影集不會同時被要求「要顯示皮膚毛孔」又「不要顯示皮膚毛孔」。
非人類角色會使用不同基底。明確標記為非人形的生物，會以圖鑑插畫的方式繪製——寫實解剖結構、四足著地、沒有人類的手、不穿衣服——而不是穿戲服的人。
節奏不會改變。對話仍然需要足夠秒數；片段長度仍然是 4–15 秒，部分方案可到 30 秒；總時長仍然由片段堆疊而成。
畫面裡仍然不會出現文字。沒有標題卡、沒有可讀的招牌、沒有燒錄字幕。

一致性才是重點，而且靠美術而非提示詞

在角色辨識上，繪畫風格比寫實風格更不寬容，因為風格化的臉孔一開始就比較少可區分的特徵。機制是一樣的：每個角色先生成一張設定圖，之後該角色出現的每個鏡頭都會附上這張圖，再從角色描述裡抓幾條臉部辨識重點，在兩個角色剪影相近時幫助區分。鏡頭不會重新描述服裝，原因和真人風格一樣——那會跟臉孔搶注意力。

有一點值得提前規劃：風格軸是在生成時展開套用，不是快照鎖定。如果你在生成半季之後更換美術方向預設，之後重新生成場景底圖時，得到的世界就會和你已經做好的部分不同。生成美術之前先把各軸選好。

最弱的地方

長時間的風格化動作戲。連續的武打編排與整齊移動的人群，超出目前模型能穩定維持的範圍，不論是不是繪畫風格都一樣。
逐格精準的特效。沒有關鍵影格，也沒有合成圖層。特效要嘛在生成的鏡頭裡自然出現，要嘛就完全沒有。
同框角色數。同一個畫面裡超過四位有名有姓的角色，辨識度就會下降——在平塗風格裡 arguably 掉得更快。群戲要拆成單人鏡頭處理。
既有 IP 的特定風格。預設描述的是媒介與技法，不是特定動畫公司。自訂風格文字可以自己寫，但寫了什麼內容由你自行負責。

費用

和真人風格完全一樣——選用繪製媒介不會額外加價。劇本分析每千字 4 點 credits、單集鏡頭表每百字 1 點 credit、設定圖除了第一個專案附贈的 15 張免費額度之外，每張 7 點 credits，影片則從每秒輸出 10 點 credits 起算。以最便宜的方案來算，一支 90 秒的集數，影片加上組裝大約需要 990 點 credits。自訂風格文字需要付費方案才能使用；預設則不用。費率請見定價頁。

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