AIアニメシリーズ

AIアニメシリーズジェネレーター

2026年9月20日更新

簡単に言うと：アニメシリーズの制作パイプラインは実写風のものと同じで、ビジュアルスタイルの軸を描画系のメディアに設定するだけです。スタイル、アートディレクション、衣装のレジスター、コンテンツタイプはプロジェクトごとに1回だけ設定する4つの独立した選択肢なので、描画メディアを選んでも世界観がデフォルトの見た目に引き戻されることはありません。キャラクターの一貫性はすべてのショットに添付する設定画で保ち、フラットシェーディングのシリーズで肌の毛穴を描写するような指示が出ないよう、品質設定は自動で調整されます。

SceneMixerがエンドツーエンドで生成したAIショートドラマ『鷲の誓い』の静止画（キャラクター9人、1話） — サンプル：『鷲の誓い』 — 写実HD、1話、脚本からSceneMixerパイプラインでエンドツーエンド制作 · エピソードを見る

スタイルは4つの軸のうちの1つに過ぎず、描き方だけを決める

アニメシリーズだからといってパイプラインが変わるわけではありません。台本から各エピソード、キャラクターやロケーションから設定画、ショットリストからレンダリングされたセグメントまで、流れは同じです。レンダリングするメディアを写真風ではなく描画スタイルに設定するだけの違いです。この設定はプロジェクトごとに1回だけ行う4つの独立した選択肢の1つであり、それぞれを独立させておくことで設定同士が衝突するのを防ぎます。

プロジェクトレベルで設定する4つのスタイル軸
軸	管理する内容	該当する設定の例
ビジュアルスタイル	メディアとその表層——すべてのものをどう描き、レンダリングするか。	フラットなセルシェーディング、描き込んだ人物と塗りの背景、イラスト調に仕上げた3D。
アートディレクション	世界が何で構成されているか：空間、素材、色彩のルール、小物の密度。	すっきりした室内、冷たいコンクリートとガラス、1色のアクセントカラー。
衣装のレジスター	人物の服装：時代、カット、生地、仕立て。	現代的なテーラード、重ね着した時代衣装、施設の制服。
コンテンツタイプ	構造上のルール——1話の長さの上限、演技の文法、会話のテンポ。	ショートドラマ、長編シリーズ、長尺作品。

21種類のビジュアルスタイル、37種類のアートディレクション、46種類の衣装レジスターがプリセットとして用意されています；有料会員は独自の設定を記述できます。この分離の実務的なメリットは、描画メディアに現代的なアートディレクションと現代服を組み合わせても、世界観がデフォルトの見た目に引き戻されないことです。

描画スタイルで変わる点、変わらない点

キャラクター設定画はあくまでキャスティング写真と同じ役割です。 背景は白、構成はキャラクターの同一性を最優先、均一で平たい照明は禁止——これらは選んだメディアでレンダリングする場合も同じです。設定画はあくまで参照用であり、キービジュアルではありません。
品質の調整指示は自動で適応します。 フラットシェーディングのメディアには写真風の仕上げ指示ではなく中立的な指示が適用されるため、セルシェードのシリーズで肌の毛穴を描写するような矛盾した指示が出ることはありません。
人間以外のキャラクターには別のベース設定が適用されます。 明確に人型ではないと指定されたクリーチャーは、着ぐるみを着た人間ではなく、図鑑の挿絵のように——正確な解剖学的構造で、四足歩行、人間の手はなく、服も着ていない状態で描かれます。
タイミングは変わりません。 会話には必要な秒数がかかります；セグメントの長さは基本的に4–15秒、一部のプランでは最長30秒です；総再生時間はセグメントを積み上げて計算されます。
フレーム内に文字が映ることは一切ありません。 タイトルカード、読み取れる看板、焼き込みのキャプションは表示されません。

一貫性がすべてであり、それはプロンプトではなく設定画で実現する

描画スタイルは写真スタイルよりもキャラクターの同一性にシビアです。様式化された顔はそもそも識別できる特徴が少ないからです。仕組みは同じです：各キャラクターは一度だけ設定画として生成され、その画像が登場するすべてのショットに添付されます。シルエットが似たキャラクターがいる場合のために、キャラクターの説明文から顔の識別ポイントをいくつか抽出して補助に使います。実写スタイルと同じ理由で、ショットごとに服装を記述し直すことはしません——顔の識別の邪魔になるからです。

事前に把握しておくべき注意点が1つあります：スタイル軸は生成時に展開されるものであり、スナップショットとして固定されません。シーズンの半分まで生成した段階でアートディレクションのプリセットを変更すると、後からロケーションの背景を再生成したときに、既存の世界観と違う見た目になってしまいます。設定画を生成する前に、各軸を決めておいてください。

最も苦手な点

長時間続く様式化されたアクション。 連続した戦闘の振り付けや隊列を組んで動く群衆は、描画かどうかに関わらず、現在のモデルでは一貫性を保つのが難しい領域です。
フレーム単位で正確なエフェクト。 キーフレーム機能もコンポジット用のレイヤーもありません。エフェクトは生成されたショット内で表現されるか、まったく表現されないかのどちらかです。
キャラクター数。 1フレーム内に名前のある人物が4人を超えると、同一性が崩れやすくなります——フラットスタイルでは特にその傾向が強くなります。大勢の登場人物が出る場面は、個別のショットに分けて対応します。
既存IPの見た目の再現。 プリセットはスタジオの作風ではなく、メディアと技法を記述したものです。カスタムスタイルのテキストは自由に記述できますが、記述内容については利用者自身の責任となります。

料金

実写スタイルとまったく同じです——メディアの種類による追加料金はありません。台本分析は1000文字あたり4クレジット、各話のショットリストは100文字あたり1クレジット、設定画像は最初のプロジェクトの無料枠15枚を超えた分が1枚あたり7クレジット、動画は出力1秒あたり10クレジットからです。90秒のエピソードの場合、最も安いプランで動画とアセンブリに約990クレジットかかります。カスタムスタイルのテキストは有料プランが必要です；プリセットは無料で使えます。料金の詳細は料金ページをご覧ください。

言語

15言語のネイティブ台詞

以下の各シリーズはすべて同じパイプラインで制作されており、キャストはその言語をネイティブに話します。インターフェース、作業ドキュメント、話される台詞はすべて同じ言語で統一されており、吹き替えは一切使用していません。開いて実際に聞いてみてください。

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よくある質問

アニメーション専用の別のパイプラインはありますか？

いいえ——ビジュアルスタイルの軸を描画メディアに設定した同じパイプラインです。台本分析、エピソード分解、設定画、ショットリスト、レンダリングはすべて同じように動作します。

様式化されたキャラクターをエピソードをまたいでモデル通りに保つにはどうすればいいですか？

写真スタイルの場合と同じです：キャラクターを一度だけ設定画として生成し、その画像を登場するすべてのショットに添付し、顔の識別ポイントをいくつか併せて送ります。各ショットではキャラクターを参照し、見た目を記述し直すことはしません。

独自のスタイル記述を書くことはできますか？

はい、有料プランで可能です。「傑作」「8K」のような旧世代モデルの誉め言葉ではなく、メディア、表層、線、パレットのルールといった具体的な要素で記述してください。そうした古いキーワードは現在のモデルでは効果がありません。

特定のスタジオの作風に合わせることはできますか？

プリセットは意図的に、スタジオの作風ではなくメディアと技法を記述したものになっています。カスタムスタイルのテキストは自由に記述できますが、記述内容については利用者自身の責任となります。

人間以外のキャラクターはどうなりますか？

人型ではないと明示的に設定されたキャラクターは、コスチュームを着た人間として描かれるのではなく、現実の解剖学に合わせて4本足で地面に立ち、人間の手や服を持たない別のベースプロンプトが使用されます。

キャストを描く前に表現媒体を選ぶ

スタイルプリセットは無料です。最初の15枚の参照画像も無料で使えます。

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クレジットパッケージは$1.49から · Proは$7.99/月 · 開始時にクレジットカードは不要