AI 애니메이션 시리즈

AI 애니메이션 시리즈 생성기

2026년 9월 20일 업데이트

간단한 답변: 애니메이션 시리즈는 실사 스타일 시리즈와 제작 파이프라인이 같으며, 시각 스타일 축만 그림 매체로 설정하면 됩니다. 스타일, 아트 디렉션, 의복 톤, 콘텐츠 유형은 프로젝트마다 한 번씩 정하는 독립적인 네 가지 선택지이므로, 그림 매체를 선택했다고 세계관이 기본 룩으로 돌아가지 않습니다. 캐릭터 정체성은 여전히 모든 샷에 첨부하는 설정 시트로 유지하며, 품질 지시도 조정되어 플랫 셰이딩 시리즈에 피부 모공을 보여주라는 지시가 내려가지 않습니다.

SceneMixer가 엔드투엔드 생성한 AI 숏드라마 “독수의 맹세”의 스틸컷 (캐릭터 9명, 에피소드 1개) — 샘플: “독수의 맹세” — 사실적인 HD, 에피소드 1개, 대본부터 SceneMixer 파이프라인으로 엔드투엔드 제작 · 에피소드 보기

스타일은 네 축 중 하나일 뿐, 그려지는 방식만 관장합니다

애니메이션 시리즈라고 파이프라인이 다르지 않습니다. 대본에서 에피소드로, 캐릭터와 로케이션에서 설정 아트로, 샷 리스트에서 렌더링된 세그먼트로 이어지는 과정은 같고, 렌더링 매체만 사진 기반이 아닌 그림 스타일로 설정할 뿐입니다. 이 설정은 프로젝트마다 한 번 정하는 네 가지 독립 선택지 중 하나이며, 이 축들을 서로 분리해 두어야 서로 충돌하지 않습니다.

프로젝트 레벨의 네 가지 스타일 선택지
축	관장하는 요소	해당 항목의 예시
시각 스타일	매체와 표면 질감 — 모든 것이 어떻게 그려지거나 렌더링되는지.	플랫 셀 셰이딩; 그려진 인물에 페인팅 배경; 일러스트 마감의 3D.
아트 디렉션	세계를 구성하는 요소: 공간, 재질, 색상 규칙, 소품 밀도.	텅 빈 실내, 차가운 콘크리트와 유리, 한 가지 포인트 컬러.
의복 톤	인물의 복장: 시대, 실루엣, 원단, 구성 방식.	현대 테일러링; 겹겹이 입은 역사적 의상; 기관 제복.
콘텐츠 유형	구조 규칙 — 에피소드 길이 상한, 연출 문법, 대화 호흡.	숏드라마, 장편 시리즈, 또는 극장용 영화.

시각 스타일 21종, 아트 디렉션 37종, 의복 톤 46종이 프리셋으로 제공되며, 유료 회원은 직접 작성할 수 있습니다. 이 분리의 실질적인 효과: 그림 매체 위에 현대적 아트 디렉션과 현대 의상을 입혀도, 세계관이 기본 룩으로 끌려 돌아가지 않습니다.

그림 스타일에서 바뀌는 것과 바뀌지 않는 것

캐릭터 시트는 여전히 캐스팅 사진입니다. 흰 배경, 정체성 우선 구조, 평평하고 균일한 조명 금지 규칙은 같으며, 선택한 매체로 렌더링됩니다. 설정 시트는 키 비주얼이 아니라 참고 자료입니다.
품질 맞춤이 적용됩니다. 플랫 셰이딩 매체에는 사진 기반 지시 대신 중립적인 마감 지시가 내려가, 셀 셰이딩 시리즈에 피부 모공을 보여주라는 지시와 보여주지 말라는 지시가 동시에 내려가지 않습니다.
비인간 캐릭터는 다른 베이스를 사용합니다. 비인간형으로 명시된 크리처는 의상 입은 사람이 아니라, 자연 안내도 삽화처럼 그려집니다 — 해부학적으로 사실적이고, 네 발로 걷고, 사람 손이 없고, 옷을 입지 않습니다.
타이밍은 바뀌지 않습니다. 대화에는 여전히 초 단위 시간이 필요하고, 세그먼트는 여전히 4–15초이며 일부 티어는 30초까지 허용되고, 총 런타임은 여전히 세그먼트를 쌓아 계산합니다.
프레임 안에 텍스트는 절대 들어가지 않습니다. 타이틀 카드, 읽을 수 있는 간판, 영상에 박힌 자막 모두 넣지 않습니다.

일관성이 핵심이며, 프롬프트가 아니라 아트에서 나옵니다

그림 스타일은 사진 기반 스타일보다 정체성 면에서 관대하지 않습니다. 양식화된 얼굴은 원래 구별할 특징이 적기 때문입니다. 작동 방식은 같습니다: 각 캐릭터를 설정 시트로 한 번 생성하고, 그 이미지를 등장하는 모든 샷에 첨부하며, 두 캐릭터가 실루엣이 비슷할 때를 대비해 설명에서 뽑은 얼굴 구별 노트 몇 가지를 함께 넣습니다. 실사 스타일과 같은 이유로 샷에서 의상을 다시 묘사하지 않습니다 — 의상 설명이 얼굴과 경합하기 때문입니다.

미리 계획해 둬야 할 점 하나: 스타일 축은 스냅샷으로 고정되지 않고 생성 시점에 확장 적용됩니다. 시즌 절반을 생성한 뒤 아트 디렉션 프리셋을 바꾸면, 나중에 로케이션 판을 재생성했을 때 기존에 만든 세계와 다른 모습이 나옵니다. 아트를 생성하기 전에 축들을 먼저 정하세요.

가장 약한 부분

길게 이어지는 양식화된 액션. 끊김 없는 격투 안무와 대형을 맞춰 움직이는 군중은 그림 스타일이든 아니든 현재 모델이 일관되게 유지하지 못합니다.
프레임 단위 정밀 효과. 키프레이밍도 합성 레이어도 없습니다. 효과는 생성된 샷 안에서 구현되거나 아예 구현되지 않습니다.
한 프레임의 캐릭터 수. 한 프레임에 이름 있는 인물이 네 명을 넘어가면 정체성이 무너지며, 플랫 스타일에서는 그 속도가 더 빠를 수 있습니다. 군상 장면은 단독 샷으로 처리합니다.
기존 IP 특유의 룩. 프리셋은 스튜디오가 아니라 매체와 기법을 설명합니다. 커스텀 스타일 텍스트는 직접 작성할 수 있으며, 작성 내용에 대한 책임은 사용자에게 있습니다.

비용

실사 스타일과 정확히 같습니다 — 매체에 따른 추가 요금은 없습니다. 분석은 천 자당 4 크레딧, 에피소드별 샷 리스트는 백 자당 1 크레딧, 참고 이미지는 첫 프로젝트의 무료 15장을 넘어선 분부터 장당 7 크레딧, 동영상은 출력 초당 10 크레딧부터 시작합니다. 90초 에피소드라면 가장 저렴한 티어에서 동영상과 조립에 약 990 크레딧이 듭니다. 커스텀 스타일 텍스트는 유료 티어가 필요하며 프리셋은 그렇지 않습니다. 요금은 가격 페이지를 확인하세요.

언어

15개 언어 원어민 대사

아래 모든 시리즈는 동일한 파이프라인으로 제작되었으며, 출연진이 해당 언어를 원어민 수준으로 구사합니다. 인터페이스, 작업 문서, 대사까지 모두 같은 언어로 제공되며 더빙은 전혀 사용되지 않습니다. 직접 열어서 들어보세요.

15개 언어 모두 보기

자주 묻는 질문

애니메이션 전용 파이프라인이 따로 있나요?

아니요 — 시각 스타일 축을 그림 매체로 설정한 같은 파이프라인입니다. 대본 분석, 에피소드 분해, 설정 아트, 샷 리스트, 렌더링이 모두 동일하게 작동합니다.

에피소드 전체에서 양식화된 캐릭터를 모델 일관성 있게 유지하려면 어떻게 하나요?

사진 기반 스타일과 같습니다: 캐릭터를 설정 시트로 한 번 생성하고, 그 이미지를 등장하는 모든 샷에 얼굴 구별 노트 몇 가지와 함께 보냅니다. 샷에서는 캐릭터의 모습을 다시 묘사하는 대신 해당 캐릭터를 참조합니다.

스타일 설명을 직접 작성할 수 있나요?

네, 유료 티어에서 가능합니다. 찬사 형태가 아니라 매체, 표면, 선, 팔레트 규칙 같은 원인 중심으로 작성하세요. “masterpiece”나 “8K” 같은 단어는 이전 세대 모델의 어휘이며 지금은 아무 효과가 없습니다.

특정 스튜디오의 룩을 맞출 수 있나요?

프리셋은 의도적으로 스튜디오가 아니라 매체와 기법을 설명합니다. 커스텀 스타일 텍스트는 직접 작성할 수 있으며, 입력 내용에 대한 책임은 사용자에게 있습니다.

인간이 아닌 캐릭터는 어떻게 처리하나요?

비인간형으로 명시적으로 표시된 캐릭터는 의상을 입은 사람으로 그려지는 대신, 실제 해부학적 구조, 땅을 딛고 선 네 개의 다리, 인간의 손이나 옷이 없는 별도의 기본 프롬프트를 사용합니다.

캐스트를 만들기 전에 표현 매체를 먼저 선택하세요

스타일 프리셋은 무료이며, 참고 이미지도 처음 15장은 무료입니다.

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