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El estilo es uno de cuatro ejes, y solo rige cómo se dibujan las cosas

Una serie animada no usa un flujo distinto. Es el mismo —del guion a los episodios, de los personajes y ubicaciones al arte de referencia, de las listas de planos a los segmentos renderizados— con el medio de renderizado ajustado a un estilo dibujado en lugar de uno fotográfico. Ese ajuste es una de cuatro elecciones independientes que se definen una vez por proyecto, y mantenerlas separadas es lo que evita que se interfieran entre sí.

Se incluyen como ajustes preestablecidos veintiún estilos visuales, treinta y siete direcciones artísticas y cuarenta y seis registros de vestuario; los miembros de pago pueden escribir los suyos propios. La consecuencia práctica de esta separación: puedes aplicar un medio dibujado sobre una dirección artística moderna y ropa contemporánea, y nada empuja el mundo de vuelta a una apariencia predeterminada.

Qué cambia en un estilo dibujado y qué no

• Las hojas de personaje siguen siendo fotos de reparto. Mismo fondo blanco, misma estructura centrada en la identidad, misma regla contra la iluminación plana y uniforme —renderizado en el medio que elijas. Una hoja de referencia es una referencia, no un visual clave.
• El ajuste de calidad se adapta. Los medios de sombreado plano reciben una instrucción de acabado neutra en lugar de la fotográfica, así que a una serie de sombreado cel nunca se le pide al mismo tiempo que muestre poros de la piel y que no lo haga.
• Los personajes no humanos reciben una base distinta. Una criatura marcada explícitamente como no humanoide se dibuja como una lámina de guía de campo —anatomía real, a cuatro patas, sin manos humanas, sin ropa— en lugar de como una persona disfrazada.
• El ritmo no cambia. El diálogo sigue necesitando sus segundos; los segmentos siguen durando 4–15 segundos, con algunos niveles que llegan a 30; la duración total sigue armándose a partir de segmentos.
• El texto sigue sin aparecer nunca en cuadro. Sin tarjetas de título, sin señalización legible, sin subtítulos incrustados.

La consistencia lo es todo, y viene del arte, no de los prompts

Los estilos dibujados perdonan menos que los fotográficos en cuanto a identidad, porque una cara estilizada tiene menos rasgos distintivos de entrada. El mecanismo es el mismo: cada personaje se genera una vez como hoja de referencia y esa imagen se adjunta a cada plano en el que aparece, con un par de notas que distinguen su rostro extraídas de su descripción para ayudar cuando dos personajes comparten silueta. Los planos no vuelven a describir el atuendo, por la misma razón que en el estilo de imagen real: compite con el rostro.

Una consecuencia que vale la pena planificar: los ejes de estilo se expanden en el momento de la generación, no se guardan como instantánea. Si cambias un ajuste preestablecido de dirección artística después de generar media temporada, regenerar una lámina de ubicación más tarde te dará un mundo distinto al que ya tienes. Elige los ejes antes de generar arte.

Dónde es más débil

• Acción estilizada sostenida. La coreografía de peleas continuas y las multitudes moviéndose en formación están fuera de lo que los modelos actuales mantienen cohesionado, sea dibujado o no.
• Efectos con precisión de fotograma. No hay keyframing ni capa de composición. Los efectos ocurren dentro de un plano generado o no ocurren.
• Cantidad de personajes. Más allá de cuatro personas con nombre en un mismo cuadro, la identidad se degrada —podría decirse que más rápido en estilos planos. Los elencos amplios se cubren en planos individuales.
• La apariencia de una IP existente. Los ajustes preestablecidos describen medios y técnicas, no estudios. El texto de estilo personalizado lo escribes tú, y lo que escribas es tu responsabilidad.

Cuánto cuesta

Exactamente lo mismo que el estilo de imagen real: el medio no tiene recargo. El análisis cuesta 4 créditos por mil caracteres, las listas de planos por episodio 1 crédito por cada cien caracteres, las imágenes de referencia 7 créditos cada una más allá de las 15 gratuitas de tu primer proyecto, y el vídeo desde 10 créditos por segundo de salida. Un episodio de 90 segundos ronda los 990 créditos de vídeo y montaje en el nivel más económico. El texto de estilo personalizado requiere un nivel de pago; los ajustes preestablecidos, no. Las tarifas están en la página de precios.

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