AI-geanimeerde serie
Bijgewerkt 20 september 2026

Een geanimeerde serie heeft geen andere workflow. Het is dezelfde — van script tot afleveringen, van personages en locaties tot referentiekunst, van shotlijsten tot gerenderde segmenten — met het renderingsmedium ingesteld op een getekende stijl in plaats van een fotografische. Die instelling is een van de vier onafhankelijke keuzes die je eenmaal per project maakt, en door ze onafhankelijk te houden, botsen ze niet met elkaar.
| As | Bepaalt | Voorbeeld van wat hier thuishoort |
|---|---|---|
| Visuele stijl | Het medium en het oppervlak — hoe alles wordt getekend of gerenderd. | Platte cel-shading; geschilderde achtergronden met getekende figuren; 3D met een geïllustreerde afwerking. |
| Art direction | Waar de wereld uit is opgebouwd: ruimte, materialen, kleurdiscipline, hoe vol de aankleding is. | Spaarzame interieurs, koel beton en glas, één accentkleur. |
| Kledingregister | Wat mensen dragen: periode, snit, stof, constructie. | Hedendaags maatwerk; gelaagde historische kleding; institutionele uniformen. |
| Inhoudstype | Structurele regels — maximale afleveringsduur, acteerstijl, dialoogtempo. | Kort drama, langlopende serie of speelfilm. |
Er worden eenentwintig visuele stijlen, zevenendertig art directions en zesenveertig kledingregisters meegeleverd als presets; betalende leden kunnen hun eigen stijlen schrijven. Het praktische gevolg van die scheiding: je kunt een getekend medium combineren met een moderne art direction en hedendaagse kleding, en niets trekt de wereld terug naar een standaarduiterlijk.
Getekende stijlen zijn minder vergevingsgezind dan fotografische stijlen als het om identiteit gaat, omdat een gestileerd gezicht om te beginnen minder onderscheidende kenmerken heeft. Het mechanisme is hetzelfde: elk personage wordt eenmaal gegenereerd als referentievel en die afbeelding wordt gekoppeld aan elke shot waarin ze verschijnen, met een paar gezichtsonderscheidende notities uit hun beschrijving om te helpen wanneer twee personages hetzelfde silhouet hebben. Shots beschrijven de kleding nooit opnieuw, om dezelfde reden als bij live-action-stijl — het concurreert met het gezicht.
Een gevolg om rekening mee te houden: de stijlassen worden tijdens het genereren uitgebreid, niet als momentopname vastgelegd. Als je een art direction-preset wijzigt nadat je een half seizoen hebt gegenereerd, geeft het later opnieuw genereren van een locatieplaat je een andere wereld dan degene die je al hebt. Kies de assen voordat je kunst genereert.
Precies hetzelfde als live-action-stijl — het medium is geen toeslag. Analyse kost 4 credits per duizend tekens, shotlijsten per aflevering 1 credit per honderd tekens, referentieafbeeldingen 7 credits per stuk na de 15 gratis in je eerste project, en video vanaf 10 credits per seconde uitvoer. Een aflevering van 90 seconden kost ongeveer 990 credits aan video en montage in het goedkoopste abonnement. Aangepaste stijltekst vereist een betaald abonnement; de presets niet. Tarieven staan op de prijzenpagina.
Talen
Elke onderstaande serie is geproduceerd via dezelfde pijplijn, waarbij de cast die taal als moedertaal spreekt: de interface, de werkdocumenten en de gesproken regels zijn allemaal in één taal, en er is niets nagesynchroniseerd. Open er een om het te horen.
A Carta de LisboaPortuguêsMoedertaaldialoog
윈터 프라미스한국어Moedertaaldialoog
El Secreto de CostaEspañolMoedertaaldialoog
浪人の誓い日本語Moedertaaldialoog
Ikrar JakartaBahasa IndonesiaMoedertaaldialoog
Зимняя коронаРусскийMoedertaaldialoog
L’Héritier du DéfiléFrançaisMoedertaaldialoog
Il Tavolo dell'OlivaItalianoMoedertaaldialoog
De Vuurtoren van de FjordNederlandsIn jouw taal
العهد الصحراويالعربيةMoedertaaldialoog
Çantasındaki SözleşmeTürkçeMoedertaaldialoog
Die Istanbul-TäuschungDeutschMoedertaaldialoog
Останній сигналУкраїнськаMoedertaaldialoog
問劍青雲繁體中文Moedertaaldialoog
The Last EnvelopeEnglishMoedertaaldialoogNee — het is dezelfde workflow met de as voor visuele stijl ingesteld op een getekend medium. Scriptanalyse, afleveringsopbouw, referentiekunst, shotlijsten en rendering werken allemaal identiek.
Op dezelfde manier als bij een fotografisch personage: het personage wordt eenmaal gegenereerd als referentievel en die afbeelding wordt meegestuurd met elke shot waarin ze voorkomen, samen met een paar gezichtsonderscheidende notities. Shots verwijzen naar het personage in plaats van hun uiterlijk opnieuw te beschrijven.
Ja, met een betaald abonnement. Schrijf het in causale termen — medium, oppervlak, lijn, paletdiscipline — in plaats van als lofzang; woorden als “masterpiece” en “8K” zijn vocabulaire van een oudere generatie modellen en doen nu niets.
De presets beschrijven bewust media en technieken in plaats van studio's. Aangepaste stijltekst mag je zelf schrijven, en wat je erin zet is je eigen verantwoordelijkheid.
Een personage dat expliciet als niet-menselijk is gemarkeerd, gebruikt een andere basisprompt — echte anatomie, vier poten op de grond, geen menselijke handen of kleding — in plaats van te worden getekend als een persoon in een kostuum.
Stijlvoorinstellingen zijn gratis; de eerste vijftien referentieafbeeldingen ook.
Probeer SceneMixer gratisCreditpakketten vanaf $1.49 · Pro $7.99/maand · Geen creditcard nodig om te starten
Prijzen·Gidsen·Voorbeelden·Ondersteuning·Privacy·Voorwaarden·Juridisch·Contact·© 2026 SceneMixer