Comment créer un court métrage ou une série d'horreur IA
Réponse rapide : L'horreur sur écran de téléphone repose sur trois éléments : quelque chose d'ordinaire qui cloche légèrement, un son avant une image, et un plan au pire moment possible. Aucun ne nécessite de gore, ce qui est chanceux car le gore est bloqué. Dans SceneMixer, choisissez Film pour un court métrage unique ou Drame court pour une série de frissons épisodique, optez pour un style qui supporte l'obscurité (Film noir et blanc, HD réaliste avec des décors Gothique sombre ou Service hospitalier), intégrez une source de lumière dans chaque plan sombre, placez le grincement et la respiration dans la ligne Ambiance du plan, et faites de tout ce qui change un visage — une possession, une révélation — un état de ce personnage.
Exemple : « Crimson Vow » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes
Consigne pour la création IA : Un court métrage d'horreur : un agent de sécurité de nuit dans une maison de retraite vide entend sans cesse la sonnette d'appel de la chambre 14, scellée depuis un an ; les dossiers des résidents indiquent que le dernier patient n'est jamais parti ; il entre à 3 heures du matin ; une angoisse lente, un choc à la fin.
Ce qui rend un court métrage effrayant
La règle du lieu. Une pièce que personne n'entre, un appel qui retentit à la même minute, un reflet qui a un temps de retard. Établissez la règle tôt ; brisez-la tard.
Le son d'abord. Le spectateur l'entend avant de le voir : une porte, un enfant qui fredonne, une respiration de l'autre côté d'un mur. Le son ne coûte rien dans un plan et fait la majeure partie du travail.
La quasi-révélation. Montrez la forme en arrière-plan, floue, puis coupez sur le protagoniste qui ne remarque rien. C'est le public qui crie.
Un vrai choc. Un court métrage en a besoin d'un ; une série en a un par épisode, à la fin, comme accroche. Au-delà, rien ne marque.
Pas d'explication. Les fins les plus effrayantes répondent à la question par une question pire.
Paramètres à choisir à l'étape 1
Type :Film pour un court métrage unique avec de l'espace (pas de limite d'épisodes, montage plus lent) ; Drame court pour une série avec une frisson à la fin de chaque épisode.
Ratio d'aspect :Paysage 16:9 pour un court métrage avec des couloirs et de grandes pièces vides ; Portrait 9:16 pour une série en flux, où le cadrage serré cache ce qui se trouve juste à côté.
Style visuel :Film noir et blanc pour une angoisse classique, HD réaliste ou Prise de vue réelle cinématographique pour une horreur ancrée dans le réel, Animation lavis d'encre ou Roman graphique américain pour un style stylisé.
Style de scène :Gothique sombre pour les vieilles maisons et églises, Service hospitalier pour une horreur clinique, Petite ville américaine pour une ville avec un secret, Étendue gelée pour l'isolement, Machiya japonaise pour une hantise traditionnelle et silencieuse.
Style visuel : Film noir et blanc
Style visuel : HD réaliste
Style de scène : Gothique sombre
Style de scène : Service hospitalier
Style de scène : Petite ville américaine
Style de scène : Machiya japonaise
Les cartes telles qu’elles apparaissent à l’étape 1, Configurez votre projet. Choisissez-en une par ligne avant que le scénario ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.
Éclairez l'obscurité, sinon le modèle ne le fera pas
L'échec le plus courant en horreur IA est une image simplement sombre et brouillée. Un modèle vidéo éclaire une scène à partir de ce que le plan décrit ; « un couloir sombre » ne décrit rien. Donnez à chaque plan sombre une source de lumière et indiquez où elle se projette :
Un seul faisceau de lampe de poche depuis sa main, balayant de gauche à droite ; tout ce qui est en dehors est noir.
Un panneau de sortie rouge au fond du couloir, sa lueur sur le sol mouillé.
Un éclair par la fenêtre, un flash blanc, puis la pièce disparaît à nouveau.
L'écran de son téléphone sous son menton, la seule lumière de la pièce.
Un fantôme que l'on voit est un personnage avec une fiche et une image comme tout le monde. Décrivez précisément ce qui cloche chez lui : une femme en uniforme d'infirmière gris des années 1970, peau sans couleur, cheveux mouillés comme sous la pluie, toujours pieds nus.
Un fantôme que l'on n'entend que — une voix dans le babyphone, un appelant — réglez-le sur Voix uniquement (hors champ) à l'étape 2 : aucune image n'est créée, le visage n'est jamais associé, seule la voix l'est.
Une possession ou une révélation qui change un visage est un état : sur la fiche du personnage, cliquez sur Ajouter un état, nommez-le et décrivez seulement la différence : yeux entièrement noirs, sourire figé, tête penchée trop loin. Sélectionnez-le dans le plan où cela se produit.
Une créature est un personnage non humain : décrivez ce qu'elle est, sa taille par rapport à un humain, comment elle bouge, si elle a un visage. Personnages non humains.
Chaque génération passe le contrôle de contenu ; le gore, les mutilations et la violence extrême sont bloqués, et des blocages répétés interrompent la génération vidéo pendant 1 heure. L'horreur est plus forte sans eux :
Au lieu de
Écrivez
Un corps
Une chaussure au bas de l'escalier, les lacets toujours noués.
Une attaque
La lampe de poche tombe et roule, son faisceau tourne sur le plafond. Noir. Un cri hors champ.
Une blessure
Il garde sa main pressée contre son flanc et ne la laisse pas regarder.
La mise à mort d'un monstre
Quelque chose traîne sur le sol au-dessus d'eux. Puis plus rien.
[Plan 3] 4s : Plan moyen, caméra fixe. Dans le cadre seulement : @Tom. Il s'arrête dans le couloir, la tête tournant vers l'extrémité sombre. Pas de dialogue. Ambiance : une sonnette d'appel retentit une fois, au loin.
La quasi-révélation
[Plan 4] 4s : Plan large sur le couloir, le faisceau de sa lampe de poche étant la seule lumière. Au fond, la porte de la chambre 14 est entrouverte de la largeur d'une main. Pas de dialogue. Ambiance : la sonnette à nouveau, plus proche.
Le plan
[Plan 5] 3s : Gros plan. Dans le cadre seulement : @Tom. Son souffle se condense dans le faisceau. @Tom (chuchotement) : Cette porte était scellée. Ambiance : derrière lui, très près, une deuxième respiration.
Un segment de storyboard : les champs d’en-tête, puis des plans numérotés avec leur durée en secondes, des pastilles @ indiquant qui est à l’image, les répliques et le son.
Créez-le dans SceneMixer, de bout en bout
Scénario : téléversez le vôtre via Téléverser un scénario, ou rédigez un brief dans Création IA avec le lieu, sa règle, le personnage principal, la nuit où tout dérape et le ton. Une longueur de 1 000 ou 2 500 caractères suffit pour un court métrage. Rédiger le brief en une ligne.
Étape 1 : choisissez le type, le format, le style et le décor comme indiqué ci-dessus ; lisez le scénario.
Étape 2 : générez le personnage principal, le lieu et l'élément clé ; ajoutez l'état de possession ou de révélation ; réglez les voix uniquement audibles sur Voix uniquement (hors champ).
Storyboard : lisez chaque plan sombre et ajoutez sa source de lumière ; placez les effets de peur dans la ligne Ambiance quand c'est possible.
Vidéo : générez-la sur le niveau par défaut à 10 crédits par seconde, régénérez les plans ratés, faites le montage et la post-production.
L’éditeur d’épisode : les ressources de l’épisode à gauche, le storyboard au milieu, l’aperçu à droite, chaque segment le long de la timeline.
Durée
Format
Type à l'étape 1
Une minute
Une règle, deux escalades, un choc
Film
Trois à cinq minutes
Une règle, une enquête, la quasi-révélation, le choc, la question encore plus angoissante
Film
Une série
Chaque épisode se termine sur un nouveau signe ; le choc est réservé au dernier
Drame court
FAQ
L'IA peut-elle créer un court métrage d'horreur qui fait vraiment peur ?
Oui, si la peur repose sur le son, la lumière et le rythme plutôt que sur le gore. Placez le bruit dans la ligne Ambiance du plan, donnez à chaque plan sombre une source de lumière, et coupez avant la révélation.
Pourquoi mes scènes sombres sont-elles grises et floues ?
Aucun élément du plan ne mentionne de lumière. Indiquez la source et l'endroit où elle tombe : un faisceau de lampe de poche, une pancarte de sortie, un éclair, un écran de téléphone. L'obscurité correspond alors à tout ce qu'elle n'éclaire pas.
Une vidéo d'horreur peut-elle montrer du sang ou des corps ?
Le gore et les mutilations sont bloqués. Montrez les conséquences de manière indirecte : une chaussure au bas des escaliers, une lampe de poche tombée, un cri hors champ.
Comment créer un fantôme que l'on n'entend que ?
Réglez le personnage sur Voix uniquement (hors champ) à l'étape 2. Aucune image n'est générée pour lui et son visage n'est jamais associé à un plan ; ses répliques sont toutefois prononcées avec sa voix.
Comment montrer une possession ?
Créez l'apparence du personnage possédé comme un état du personnage avec sa propre image, puis sélectionnez-le dans le plan où la possession se produit. Le reste de l'épisode conserve le visage normal.
Un court métrage d'horreur doit-il être en Film ou en Drame court ?
Film pour une œuvre unique avec une progression lente et sans limite d'épisodes ; Drame court pour une série avec un accroche à la fin de chaque épisode.
Le noir et blanc est-il un bon choix pour l'horreur ?
Souvent. Le Film noir et blanc masque les imperfections dans l'obscurité et donne un côté classique. Comme tout style visuel, il est définitif pour le projet une fois que vous dépassez l'étape 1.
Puis-je refaire un film d'horreur célèbre ?
Non. Les films et personnages connus déclenchent la vérification de propriété intellectuelle et ne sont pas autorisés sans les droits correspondants. Inventez votre propre lieu, votre propre règle et votre propre créature.
Une règle, une lumière, un choc.
Commencez un court métrage d'horreur à partir d'une seule phrase.