Décrivez la cause, pas le résultat : la règle d’or pour de bons concepts et de bons plans

Réponse rapide : Les modèles d’image et de vidéo lisent une description comme une liste d’éléments à placer dans le cadre. Si vous écrivez un résultat — « une lumière chaude sur ses pommettes », « une aura menaçante » —, le modèle peint ça littéralement comme un objet : une tache jaune sur la joue, un visage menaçant collé par-dessus. Écrivez plutôt la cause — « une lampe de plafond chaude en haut à droite », « une cicatrice traversant le sourcil gauche, les yeux plissés » — et la lumière, l’ombre et l’ambiance apparaîtront d’elles-mêmes. Cette seule règle corrige la plupart des concepts et des plans étranges.

Image extraite de « Le Vœu de l'aigle », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (9 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Le Vœu de l'aigle » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Prenez l’une de vos descriptions de personnage et supprimez tous les mots qui jugent (beau, imposant, cinématographique) ; ce qui reste doit encore décrire une personne.

La règle en une ligne

Une description n’est pas une critique de l’image que vous voulez ; c’est un inventaire de ce qui se trouve devant la caméra et d’où vient la lumière. Tout le reste — lueur, ombre, ambiance, drame — est une conséquence calculée par le modèle. Nommez la cause, vous obtenez la conséquence ; nommez la conséquence, vous obtenez une peinture littérale de celle-ci.

The SceneMixer episode editor: asset library on the left, the storyboard in the middle, the video preview on the right, and every segment along the bottom timeline — Une description nomme ce qui est devant la caméra ; le modèle dessine les conséquences.

Lumière : placez la lampe, jamais le reflet

« Une lumière chaude sur son front et son nez » produit une traînée jaune sur le front et le nez, exactement où vous l’avez indiqué, comme une torche braquée sur le visage. « Une lampe de plafond chaude en haut à droite, une fenêtre à gauche » produit un visage éclairé avec une zone d’ombre et un liseré de lumière du jour, parce que c’est ce que font ces lampes. Deux bonnes habitudes en plus : ne nommez pas de frontière (« là où les deux couleurs se rejoignent sur son nez » dessine une ligne dure), et évitez les mots de couleur saturée pour la lumière — une lampe tungstène sur la peau est blanc chaud, et « jaune » vous donne de la peinture jaune.

Visages : des traits, pas des jugements

« D’une beauté frappante », « beau », « farouche » sont des jugements ; le modèle les réduit à un joli visage moyen et le personnage perd son identité. Écrivez la structure : forme des yeux, arcade sourcilière, arête du nez, mâchoire, un grain de beauté, une cicatrice, la façon dont les cheveux tombent. Puis une ou deux choses qu’elle fait avec son visage : yeux plissés, bouche serrée. L’identité subsiste parce qu’elle est décrite, pas réclamée. Écrire une description qui fonctionne.

Pièces et objets : matière et agencement, pas ambiance

« Un couloir sombre et oppressant » vous donne une tache sombre. « Un couloir d’hôpital, carreaux verts jusqu’à la taille, tubes fluorescents tous les trois mètres, un qui clignote, portes à gauche » vous donne un couloir qui est sombre à cause de ce qu’il contient, et ce sera le même couloir dans tous les plans. Même logique pour les accessoires : « une sacoche en cuir usé, boucle en laiton, bandoulière réparée avec du ruban adhésif », pas « un sac qui a l’air important ».

Plans : des actions à partir d’une posture de départ, des directions en termes de cadre

Dans le storyboard, une action a besoin d’un état de départ et d’une direction : « assise, elle se lève et se tourne vers la gauche du cadre » plutôt que « elle réagit de façon dramatique ». Quelqu’un hors champ est une direction (« regarde vers la droite du cadre »), pas un nom. « Tension », « énergie » et « un moment fort » ne décrivent rien que la caméra puisse voir et sont ignorés ou peints comme du bruit. Comment écrire un plan.

Résultat (à éviter)	Cause (écrivez ceci)
Une lumière chaude sur son front et son nez	Une lampe de plafond chaude en haut à droite ; lumière de fenêtre venant de la gauche
Une aura menaçante	Cicatrice traversant le sourcil gauche, yeux plissés, mâchoire serrée
Un couloir sombre	Carreaux verts jusqu’à la taille, tubes fluorescents tous les trois mètres, un qui clignote
Des rayons divins volumétriques	Une couche de fumée de cigarette flottant dans la pièce ; une petite fenêtre
Elle réagit de façon dramatique	Assise ; elle se lève et se tourne vers la gauche du cadre

FAQ

Cela s’applique-t-il seulement aux concepts, ou aussi au storyboard ?

Aux deux. Les concepts sont générés à partir de descriptions ; les plans sont générés à partir du texte du storyboard. La même règle s’applique aux deux.

Puis-je dire « cinématographique » quand même ?

Ça n’ajoute rien que le modèle puisse placer dans le cadre. Dites ce qui le rend cinématographique : l’objectif, la lumière, le cadrage.

Qu’en est-il du préréglage de style visuel ?

C’est là que vit le rendu : prises de vue réelles, anime, 3D. Les descriptions ne doivent pas le répéter.

Pourquoi mes concepts ont-ils un visage jaune ?

C’est presque toujours un résultat d’éclairage écrit dans la description. Déplacez la lampe à la place.

La règle s’applique-t-elle aussi bien en chinois qu’en anglais ?

Oui ; les modèles lisent les deux, et les mots-jugements échouent de la même façon dans les deux langues.

Mettez la lampe dans la pièce

Décrivez ce qui est là et d’où vient la lumière ; laissez le modèle faire l’éclairage.

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Mis à jour le 27 septembre 2026