So erstellst du mit KI einen Spiele-Trailer oder eine Zwischensequenz

Kurze Antwort: Ein Spiele-Trailer ist ein 60- bis 120-sekündiger Film in drei Akten: die Welt, der Held, die Bedrohung, zum Schluss der Titel. Eine Zwischensequenz ist eine Szene mit Dialog. SceneMixer macht beides aus einem Drehbuch: Wähle Spielengine-Realismus (scharfe Materialien, kein Rauschen, wie bei einer Engine der nächsten Generation) oder Cel-Shading 3D für ein stilisiertes Spiel, such dir ein Set wie Cyber-Metropole, Ödland, Raumschiff oder Dungeon aus, und deine Figuren werden einmal entworfen und in jeder Einstellung beibehalten. Es ist für dein eigenes Spiel und deine eigenen Figuren gedacht; veröffentlichte Spielfiguren werden von der IP-Prüfung abgelehnt. HUD oder Bildschirmtext werden nicht gezeichnet; Titel und Logos kommen auf ein Poster und in deinen Schnitt.

Standbild aus „Neon Debt“, einer vollständig von SceneMixer generierten AI-Kurzserie (7 Charaktere, 1 Episode) — Beispiel: „Neon Debt“ — Spielengine-Realismus, 1 Episode, vollständig von SceneMixer aus dem Skript produziert · Episoden ansehen

Briefing für die AI-Erstellung: Ein 90-sekündiger Trailer für ein Spiel über eine Bergungscrew auf einer versunkenen Erde: die Welt (überflutete Türme), der Held (eine Taucherin, die das alte Radio der Stadt hört), die Bedrohung (ein Konzern, der das Signal will); drei Akte, Spielengine-Realismus, endet auf einem schwarzen Bild für den Titel.

Trailer oder Zwischensequenz

Du willst	Projekt	Form	Leitfaden
Einen Ankündigungs- oder Launch-Trailer	Typ Film, 16:9, 60–120 s	Welt, Held, Bedrohung; ein Erzähler oder keiner; sich steigernde Schnitte; der Titel zuletzt	KI-Trailer-Generator
Eine Story-Zwischensequenz	Typ Film, 16:9, eine Szene	Zwei oder drei Figuren, ein Ort, eine Entscheidung; Dialog gesprochen	Dialog im Storyboard
Einen Pitch für einen Publisher	Ein Trailer plus eine Zwischensequenz plus ein Poster	Wie sich das Spiel anfühlt, bevor es existiert	Ein Pitch-Trailer
Einen Kampagnenrückblick	Fernsehserie, Episoden	Die Geschichte deiner Tabletop- oder MMO-Gilde als Serie	Eine Tabletop-Kampagne als Serie

Der Look eines Spiels

Visueller Stil	Wie er aussieht	Passt zu
Spielengine-Realismus	Grafik von Engines der nächsten Generation: scharfe Materialien, saubere Kanten, kein Rauschen	Shooter, Rollenspiele, Sci-Fi, Open Worlds
Cel-Shading 3D	In 3D gebaute Anime-Figuren, flache Farbbänder	Stilisierte Action, JRPG-Stil
Realistisches 3D	Beinahe menschliche CG-Figuren	Filmreife Story-Spiele
3D-Spielzeugtrickfilm	Abgerundet, matt, hell	Party- und Familienspiele

The Game Engine Realism card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

The Cel-shaded 3D card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Die Karten, wie sie in Schritt 1 erscheinen, *Richte dein Projekt ein*. Wähle in jeder Reihe eine aus, bevor das Drehbuch gelesen wird; der visuelle Stil steht fest, sobald du fortfährst.

Szenenvorlagen legen die Welt fest (Cyber-Metropole, Ödland, Raumschiff, Mars-Basis, Dungeon, Mittelalterliche Burg, Magieakademie, Außerirdische Welt), Kostümvorlagen die Fraktion (Cyberpunk-Augmentierung, Plattenrüstung, Fantasy-Abenteurer, Weltraumforscher, Raumschiff-Uniform). Alle Szenen- und Kostümvorlagen.

Deine Figuren, einmal entworfen

Beschreibe den Helden so, wie es ein Blatt tun würde: Statur, Gesicht, Narben, Rüstung, das, was er trägt. Das Blatt wird einmal gezeichnet, und jede Einstellung wird daraus generiert, sodass die Figur im ersten Akt dieselbe ist wie im letzten. Mitglieder können Concept Art als Referenz hochladen, und sie wird im Look neu gezeichnet. Fraktionen bekommen einen Kostümstil und ein Zeichen; Fahrzeuge und Waffen sind Requisiten mit eigener Referenz. Charakterblatt-Generator · Requisiten und Referenzen.

Der Trailer, Einstellung für Einstellung

Akt	Einstellung als Vorlage
Die Welt	[Shot 1] 4s: Totale, langsamer Push-in. Überflutete Wolkenkratzer im Morgengrauen, Wasser schwappt an den zwanzigsten Stock. Ambient: Wind, ein ferner Radioton.
Der Held	[Shot 2] 3s: Halbnahe. @Ines, die Taucherin, taucht neben einem verrosteten Schild auf und zieht ihre Maske ab. @Ines (leise): Es sendet noch.
Die Bedrohung	[Shot 3] 3s: Froschperspektive. Ein Konzernboot mit Suchscheinwerfer streicht übers Wasser. Ambient: ein Motor, ein Lautsprecher.
Die Wende	[Shot 4] 2s: Nahaufnahme auf @Ines. Sie taucht ab.
Der Titel	[Shot 5] 3s: Totale, schwarzes Wasser, ein einzelnes Licht sinkt hinab. Schnitt auf Schwarz für die Titelkarte in deinem Schnitt.

Kamerasprache funktioniert, wenn sie in die Einstellung geschrieben wird: langsamer Push-in, Froschperspektive, Orbit. Halte jede Einstellung bei einer Bewegung und zeige den Kampf davor und danach, nicht die Wunde. Filmische Kamerabewegungen · Kämpfe und Menschenmengen.

Was es nicht tut

Veröffentlichte Figuren und Franchises. Werden von der IP-Prüfung abgelehnt. Das hier ist für dein Spiel.
HUD, Menüs, Bildschirmtext. Werden nicht zuverlässig gezeichnet; füge sie in deinem Schnitt hinzu und setze den Titel auf ein Poster. Filmposter-Generator.
Gameplay-Aufnahmen. Es generiert Cinematics aus Text, keine Mitschnitte aus einem Build.
Gore. Gewalt wird davor und danach gezeigt; drastische Verletzungen werden blockiert. Inhaltsregeln.

In SceneMixer erstellen, von Anfang bis Ende

Drehbuch: Füge dein eigenes unter Drehbuch hochladen ein oder schreib das Briefing von oben in der AI-Erstellung und lass die Episoden entwerfen.
Schritt 1: Typ Film; Szenenstil Cyber-Metropole, Ödland; Kostümstil Cyberpunk-Augmentierung, Nahe-Zukunft-Techwear; Visueller Stil Spielengine-Realismus, Cel-Shading 3D; Zielregion; Dialogsprache; 16:9 Querformat. Lies dann das Drehbuch.
Schritt 2: der Held und der Gegenspieler mit je einem Erkennungsmerkmal; die überflutete Stadt und das Boot als Schauplätze; das Radio und die Tauchausrüstung als Requisiten. Die ersten 15 Einrichtungsbilder eines Kontos sind kostenlos.
Storyboard: Generiere zuerst Episode 1 (bei deinem ersten Drama kostenlos) und lies sie, bevor du etwas renderst. Ein Ort pro Segment.
Video: Rendere in der Standardstufe zu 10 Credits pro Sekunde, korrigiere einzelne Einstellungen statt ganzer Episoden, füge dann die Episode zusammen und poste sie. Exportiere den Trailer und füge Titelkarte und Logo dann in deinem Editor hinzu.

Akt	Sekunden	Was er leistet
Welt	15–25	Wo wir sind und was daran falsch ist
Held	20–30	Wer, was er will, was er trägt
Bedrohung	20–30	Wer gegen ihn ist; was auf dem Spiel steht
Wende und Titel	10–15	Die Entscheidung; schwarzes Bild für deinen Titel

FAQ

Kann KI einen Spiele-Trailer machen?

Ja. Schreib den Trailer als kurzes Drehbuch in drei Akten, wähle Spielengine-Realismus oder einen anderen Spiel-Look und ein Set, und die Einstellungen werden mit deinen eigenen Figuren generiert, die durchgehend erhalten bleiben.

Kann es Zwischensequenzen machen?

Ja. Eine Zwischensequenz ist eine Szene, in der deine Figuren Dialog sprechen, in dem Stil, den du gewählt hast.

Kann ich die Figuren meines Spiels verwenden?

Deine eigenen, ja; Mitglieder können Concept Art als Referenz hochladen. Veröffentlichte Spielfiguren werden abgelehnt.

Zeigt es ein HUD oder Lebensbalken?

Nein. Text im Bild wird nicht zuverlässig gezeichnet; füge Interface-Elemente in deinem Schnitt hinzu.

Welcher Stil kommt einem modernen Spiel am nächsten?

Spielengine-Realismus. Cel-Shading 3D für ein stilisiertes Spiel, Realistisches 3D für filmische Story-Spiele.

Wie lang sollte ein Trailer sein?

60 bis 120 Sekunden in drei Akten, am Ende ein schwarzes Bild für deinen Titel.

Kann es Gameplay erzeugen?

Nein. Es macht Cinematics aus Text, keine Aufnahmen aus einem Build.

Was kostet ein 90-Sekunden-Trailer?

Etwa 900 Credits für Video in der Standardstufe plus das Zusammenfügen, vor Wiederholungen; stelle die gelungenen danach auf 1080P oder 2K hoch.

Deine Welt, bevor sie erscheint

Drei Akte, ein Held, der Titel zuletzt.

Game-Trailer starten

Aktualisiert am 1. November 2026