Figuren konsistent halten, wenn du auf einer Kling-Stufe fertigstellst

Konsistenz besteht aus drei Ebenen, und eine Stufe ist keine davon

Das Standbild oben stammt aus The Veil at Dawn, produziert auf dieser Seite; die Besetzung behielt dieselben Gesichter, weil die Sheets unten an jedes Segment gehängt wurden.

Ein Gesicht driftet aus drei Gründen, und jeder hat seine eigene Ebene: Eine geschriebene Beschreibung verwässert Satz für Satz, ein Referenzbild trägt das Licht in sich, in dem es entstanden ist, und zwei Shots ohne Gemeinsamkeit haben keinen Anker. Die Lösung ist nicht eine bessere Stufe oder ein längerer Prompt — es ist die Ebene, die die Information festhält:

• Das Character Sheet — wie Gesicht und Statur aussehen. Einmal gezeichnet, überall wiederverwendet.
• Das Szenenbild — wo die Szene spielt und wie sie ausgeleuchtet ist, damit das Sheet nicht gegen den Hintergrund arbeitet.
• Das Storyboard — wer in welchem Shot zu sehen ist, wo die Figuren stehen und was vom Shot davor übernommen wird.

Dieses Modell wird ausführlich in Figurenkonsistenz bei KI-Kurzdramen: 3 Ebenen durchgegangen. Hier geht es darum, wie es sich auswirkt, wenn du die Folge auf einer Kling-Stufe fertigstellst.

Ein Sheet pro Figur, einmal gezeichnet

In Schritt 2 bekommt jede Figur ein eigenes Referenzbild, erzeugt aus der Beschreibung der Figur im Drehbuch: zuerst Gesicht und Statur, mit einem sofort erkennbaren Merkmal (eine Narbe, ein Muttermal, ein Schmuckstück, eine Frisur), vor einem schlichten Hintergrund bei gerichtetem Licht. Dieses Sheet ist die Identität der Besetzung; jedes Segment, in dem eine Figur auftritt, wird dagegen gerendert, egal welche Stufe den Take erzeugt.

Drei Dinge, die du über die Sheets wissen solltest:

• Sie gelten pro Figur, nicht pro Shot. Wenn du ein Sheet neu generierst, ändert sich die Figur überall; du korrigierst Gesichter nicht Segment für Segment.
• Du kannst eines ersetzen oder neu generieren, ohne den Rest der Besetzung anzufassen. Ein Sheet neu generieren oder ersetzen.
• Szenen und Requisiten werden genauso behandelt — jeweils ein Bild für den Schauplatz und eines für das Requisit, damit sich auch ein Raum oder ein Gegenstand von Folge zu Folge nicht verändert.

Deine ersten 15 Referenzbilder im Konto sind kostenlos (Figuren, Szenen und Requisiten teilen sich diesen Topf); danach wird jedes zum Preis der Bildstufe berechnet.

Was an jedes Segment angehängt wird

Wenn ein Segment gerendert wird, sieht die Seite im Storyboard nach und hängt die Referenzen an, die das Segment braucht: das Sheet jeder Figur, die im Bild gelistet ist, das Schauplatzbild, die Requisitenbilder und bei einem Kostümwechsel oder einer veränderten Szene das passende Zustandsbild. Du wählst die Referenzen nicht für jeden Shot von Hand aus — dieses Zusammenstellen übernimmt die Pipeline.

Zwei Folgen, die du im Kopf behalten solltest:

• Die Liste der Figuren im Bild ist der Schalter. Eine Figur, die in einem Shot nicht genannt wird, kommt nicht darin vor; eine genannte Figur bekommt ihr Sheet angehängt. Jemanden zu nennen, der nicht zu sehen ist, ist eine der häufigsten Ursachen dafür, dass ein Shot vom Plan abweicht.
• Zustandsbilder gehören ebenfalls zur Konsistenz. Wenn eine Figur die Kleidung wechselt oder ein Raum abbrennt, ist das eine neue Referenz und kein Satz im Text. Kostümwechsel und Szenenzustände.

Shots so schreiben, dass das Gesicht hält

Im Storyboard wird die Kontinuität entschieden, Shot für Shot:

• Ein Beat pro Shot, mit den Sekunden, die ihn tragen.
• Wer im Bild ist, ehrlich angegeben. Übernommene Positionen und Handlungen statt einer neuen Beschreibung, die dem Shot davor widerspricht.
• Dieselbe Figur behält dieselbe Stimme von Folge zu Folge: Stimmen werden in Schritt 2 pro Figur festgelegt, entweder mit Worten beschrieben oder einem anhörbaren Preset aus der Bibliothek zugeordnet. So funktionieren Figurenstimmen.

So schreibst du einen Shot ist die lange Fassung dieser Liste, und räumliche Konsistenz behandelt, wo die Figuren zwischen den Shots stehen.

Was die Kling-Stufen ändern und was nicht

Die Stufe entscheidet über das Bild, nicht über die Identität. Du wählst sie pro Segment in der Modellauswahl:

Eine Stufe mit höherer Auflösung liefert ein schärferes Bild — praktisch, wenn ein Gesicht in der Nahaufnahme zu sehen ist oder ein Clip auf einem großen Bildschirm läuft. Sie macht ein Gesicht nicht stabiler: Dasselbe Sheet läuft auf beiden Stufen mit. So nutzt du das günstig: Entwirf die Folge auf der Standardstufe, solange die Geschichte noch in Bewegung ist, und rendere dann die Treffer — vor allem die Nahaufnahmen — auf Kling 4.0 neu. Ein Kurzdrama mit den Kling-Stufen machen führt durch den ganzen Ablauf.

Eine Obergrenze, die du einplanen solltest: Kling 4.0 Flash rendert Segmente bis zu 20 Sekunden. Eine lange Dialogszene, in kürzere Segmente aufgeteilt, lässt sich auf beiden Stufen rendern; ein einzelner ununterbrochener Take über 20 Sekunden braucht Kling 4.0, das bis zu 30 schafft.

Klings eigene Identitätsfunktionen, wie offiziell angekündigt

Das Modell selbst bringt Identitätswerkzeuge mit, und es lohnt sich zu wissen, was sie sind — mit dem Hinweis, auf den es ankommt: Das sind die offiziell angekündigten Fähigkeiten von Klings eigenem Modell, keine Beschreibung dessen, was eine Stufe hier bietet.

• Element-Referenz: Laut offizieller Ankündigung von Kling lässt sich ein Subjekt — eine Person, ein Objekt, ein Ort — einmal definieren und in späteren Generierungen referenzieren.
• Character Identity 3.0: offiziell mit Kling 3.0 angekündigt; eine Figur lässt sich aus einem Referenzvideo oder mehreren Bildern definieren, und laut Klings eigener Empfehlung liefert ein Figurenvideo von etwa 3–8 Sekunden die stärkste Konsistenz.
• Element Voice Control: die offiziell angekündigte Funktion, die eine Stimme an ein referenziertes Subjekt bindet, damit die Figur mit demselben Klang auftritt.
• Omni Reference: offiziell mit Kling 4.0 angekündigt — bis zu 15 Referenzen pro Aufgabe, zehn Bilder, fünf Videos, bis zu sieben Subjekte, dazu eine Stimme.

Wenn du über diese Seite arbeitest, übernehmen die Sheets, das Szenenbild und das Storyboard die entsprechende Aufgabe, und der Take wird auf der Stufe gerendert, die du gewählt hast. Die beiden konkurrieren nicht: Es ist dieselbe Idee — die Identität in einer Referenz festhalten und wiederverwenden —, an zwei Stellen umgesetzt. Die Ankündigung steht auf Klings Release-Seite zu Kling 4.0.

Eine Checkliste, bevor du eine Serie für konsistent erklärst

• Fünf Shots, eine Figur, nebeneinander. Leg fünf Shots derselben Figur nebeneinander, darunter eine Nahaufnahme und eine Ganzkörperaufnahme, und sieh sie dir in derselben Größe an. Wenn sich das Gesicht dazwischen verändert, ist das Sheet die Stelle, an der du es korrigierst.
• Ein Erkennungsmerkmal ist sichtbar in jedem Shot, in dem das Gesicht lesbar ist.
• Garderobe und Requisiten passen zum Zustand, in dem sich die Geschichte in dieser Folge befindet.
• Jeder Shot nennt, wer tatsächlich im Bild ist, und niemanden sonst.
• Stimmen werden pro Figur festgelegt, nicht pro Zeile, damit Folge 10 so klingt wie Folge 1.
• Nur die Treffer werden auf der höheren Stufe neu gerendert; der Rest bleibt, wo er war.

FAQ

Aktualisiert am 15. Oktober 2026

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