
Ambil salah satu deskripsi karakter Anda, hapus semua kata yang memberi penilaian (cantik, berwibawa, sinematik); sisanya harus tetap bisa menggambarkan seseorang.
Deskripsi bukan ulasan tentang gambar yang Anda inginkan; deskripsi adalah daftar apa yang ada di depan kamera dan dari mana cahaya berasal. Segala hal lain — cahaya lembut, bayangan, suasana, drama — adalah konsekuensi yang dihitung oleh model. Sebutkan penyebabnya, Anda akan mendapatkan konsekuensinya; sebutkan konsekuensinya, Anda akan mendapatkan gambaran harfiah dari hal itu.

“Cahaya hangat di dahi dan hidungnya” menghasilkan olesan kuning di dahi dan hidung, persis di tempat yang Anda sebut, seperti senter yang diarahkan ke wajah. “Lampu plafon hangat di atas dan sedikit ke kanan, jendela di sebelah kiri” menghasilkan wajah yang terang dengan sisi bayangan dan pinggiran cahaya siang, karena itulah yang dilakukan lampu semacam itu. Dua kebiasaan tambahan: jangan menyebutkan batas warna (“tempat dua warna bertemu di hidungnya” akan menggambar garis tegas), dan hindari kata warna yang terlalu jenuh untuk cahaya — lampu tungsten di kulit terlihat putih hangat, dan kata “kuning” akan membuat Anda mendapatkan cat kuning.
“Sangat cantik”, “tampan”, “garang” adalah penilaian; model akan menerjemahkannya menjadi wajah cantik rata-rata dan karakter kehilangan identitasnya. Tulis struktur wajahnya: bentuk mata, alis, batang hidung, rahang, tahi lalat, bekas luka, cara rambut jatuh. Lalu satu atau dua hal yang dia lakukan dengan wajahnya: mata menyipit, mulut mengatup. Identitas tetap terjaga karena dideskripsikan, bukan diminta. Tulis Deskripsi yang Berhasil.
“Koridor yang suram dan menyesakkan” hanya memberikan gambaran gelap yang kabur. “Koridor rumah sakit, ubin hijau setinggi pinggang, lampu neon setiap tiga meter, satu berkedip, pintu di sebelah kiri” memberikan koridor yang terasa suram karena isinya, dan koridornya akan terlihat sama di setiap shot. Properti juga sama: “tas kulit aus, gesper kuningan, tali diperbaiki dengan lakban”, bukan “tas yang terlihat penting”.
Dalam storyboard, sebuah aksi butuh keadaan awal dan arah: “duduk, dia berdiri dan berbalik ke arah kiri bingkai” daripada “dia bereaksi secara dramatis”. Seseorang di luar bingkai adalah arah (“menatap ke arah kanan bingkai”), bukan nama. “Ketegangan”, “energi”, dan “momen yang kuat” tidak mendeskripsikan apa pun yang bisa dilihat kamera dan akan diabaikan atau digambarkan sebagai gangguan. Cara Menulis Satu Shot.
| Hasil (hindari) | Penyebab (tulis ini) |
|---|---|
| Cahaya hangat di dahi dan hidungnya | Lampu plafon hangat di atas dan sedikit ke kanan; cahaya jendela dari kiri |
| Suasana mengancam | Bekas luka menembus alis kiri, mata menyipit, rahang mengatup |
| Koridor yang suram | Ubin hijau setinggi pinggang, lampu neon setiap tiga meter, satu berkedip |
| Sinar dewa volumetrik | Lapisan asap rokok menggantung di ruangan; satu jendela kecil |
| Dia bereaksi secara dramatis | Duduk; dia berdiri dan berbalik ke arah kiri bingkai |
Keduanya. Setting dibuat dari deskripsi; shot dibuat dari teks storyboard. Aturan yang sama berlaku untuk keduanya.
Kata itu tidak menambahkan apa pun yang bisa ditempatkan model di dalam bingkai. Sebutkan apa yang membuatnya sinematik: lensa, cahaya, pembingkaian.
Di situlah tampilan visual diatur: live action, anime, 3D. Deskripsi tidak perlu mengulanginya.
Hampir selalu karena hasil pencahayaan yang ditulis di deskripsi. Pindahkan letak lampunya saja.
Ya; model membaca keduanya, dan kata-kata penilaian gagal dengan cara yang sama di kedua bahasa.
Deskripsikan apa yang ada di sana dan dari mana cahaya berasal; biarkan model yang mengatur pencahayaannya.
Diperbarui 27 September 2026
Harga·Panduan·Contoh·Dukungan·Privasi·Ketentuan·Informasi hukum·Hubungi kami·© 2026 SceneMixer