Comment écrire les dialogues de votre script pour que l'analyse conserve chaque ligne, avec le ton, les voix hors champ et les sous-titres

Réponse rapide : Écrivez chaque phrase prononcée sur sa propre ligne sous la forme Nom : mots, en ajoutant une note de jeu entre parenthèses avant les deux-points si nécessaire : Mei (doucement, au téléphone) : Je l'ai vu. L'analyse conserve les lignes dans ce format, le storyboard les copie à l'identique et le clip les prononce. Les dialogues intégrés à la narration (« elle lui dit qu'elle l'avait vu ») sont paraphrasés, pas prononcés. Les voix hors champ sont une note, pas une ligne séparée : (voix off), (au téléphone), (à la radio). Le texte destiné à l'écran forme sa propre ligne : (légende : trois ans plus tard), bien que les légendes ne soient pas affichées dans le clip pour le moment. Un groupe parlant à l'unisson peut être un locuteur (Foule : Courez !) ; un groupe qui murmure correspond à un son d'arrière-plan, pas à un dialogue.

Image extraite de « Le Vœu de l'aigle », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (9 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Le Vœu de l'aigle » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Analysez une courte scène écrite des deux manières — sous forme de lignes et sous forme de prose — et comparez le plan de l'épisode : les lignes sont conservées mot pour mot, la prose devient un résumé.

Le format reconnu par l'analyse

Locuteur : phrase. Une phrase par ligne. Utilisez les noms des personnages tels qu'ils apparaissent dans votre distribution ; les surnoms sont reconnus quand le script les présente. Les parenthèses entre le nom et les deux-points contiennent la note de jeu ; les parenthèses à l'intérieur de la ligne sont lues comme des indications scéniques et ne sont pas prononcées. Le format scénario (nom sur sa propre ligne, dialogue en dessous) est également pris en charge. Ce que l'analyse fait du reste : Téléverser un script et l'analyser.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Une ligne par phrase prononcée, le locuteur d'abord, la note de jeu entre parenthèses : c'est ce qui est conservé mot pour mot dans le storyboard.

Notes de jeu

Indiquez comment la ligne est dite entre parenthèses : (chuchotant), (en pleurant), (plat). La note accompagne la ligne dans le storyboard et influence l'interprétation dans le clip. Si vous l'omettez, le storyboard en ajoute une plausible ; la vôtre est préférable. Gardez-la en quelques mots ; une phrase de direction est une consigne de jeu pour le storyboard, pas pour la ligne.

Hors champ : téléphone, radio, voix off

Écrivez le marqueur de hors champ en premier dans la note : Père (au téléphone, enroué) : Rentre à la maison. Le clip diffuse alors la ligne sans montrer la bouche du locuteur. La narration en voix off s'écrit (voix off) ; les pensées intérieures (voix intérieure). Sans le marqueur, un locuteur absent peut apparaître à l'image. Côté storyboard : Répliques, voix off et légendes.

Légendes : texte lu par le public

Les sauts dans le temps et les cartons de lieu vont sur leur propre ligne sous la forme (légende : …). Les légendes à l'écran ne sont pas activées pour le moment, donc une telle ligne n'apparaît pas comme texte dans le clip, et les modèles vidéo ne dessinent pas de mots lisibles par eux-mêmes. Écrivez quand même les sauts temporels et les cartons de lieu de cette façon, afin qu'ils soient repris si les légendes sont activées, et ajoutez tout texte lisible dans un éditeur vidéo après le téléchargement. Texte à l'écran.

Ce qui est perdu

Les paroles intégrées à la narration deviennent un résumé. Les lignes avec deux locuteurs sur une même ligne (A : Oui. B : Non.) sont généralement séparées correctement, mais il est plus sûr de faire deux lignes. Les très longs discours sont conservés mais seront coupés entre les plans par le storyboard. Les dialogues dans une langue autre que la langue de dialogue du projet sont traduits dans celle-ci lors de l'analyse.

Vous écrivez	Le storyboard reçoit
Mei (doucement) : Je l'ai vu.	La réplique, dite doucement, sur le plan de Mei
Elle lui dit doucement qu'elle l'avait vu.	Un résumé ; rien n'est prononcé
Père (au téléphone, enroué) : Rentre à la maison.	La réplique, entendue, le locuteur n'est pas montré
(légende : Trois ans plus tard)	Conservé comme ligne de légende ; pas affiché dans le clip pour l'instant
Foule : Courez !	Une réplique de groupe, prononcée à l'unisson

FAQ

Ai-je besoin du format scénario ?

Non. Les lignes nom-deux-points suffisent ; le format scénario est également lu.

Une ligne peut-elle n'avoir aucun locuteur ?

Dans ce cas, c'est de la narration. Donnez-lui un locuteur ou marquez-la (voix off) avec un nom de narrateur.

Comment marquer une ligne comme un chuchotement ?

Dans les parenthèses avant les deux-points : (chuchotant).

Mon libellé exact sera-t-il conservé ?

Oui, pour les lignes dans le format reconnu ; le storyboard les copie mot pour mot.

Mon script est en espagnol mais le projet parle anglais.

Les lignes sont traduites lors de l'analyse dans la langue de dialogue du projet ; définissez cette langue à l'étape 1.

Une ligne, un locuteur, une phrase

Écrit de cette façon, les mots dans le clip sont les mots que vous avez écrits.

Téléverser un script

Mis à jour le 27 septembre 2026