Script to Animation AI

Réponse rapide : Collez un scénario et choisissez un rendu animé : anime 2D, dessin animé 3D façon jouet, Pâte à modeler, Livre d'images aquarelle et plus. SceneMixer lit les titres de scène comme des lieux, les noms de personnage comme des voix et les lignes d'action comme des plans ; il dessine chaque personnage et chaque lieu une fois dans ce style, et fait parler les dialogues dans la vidéo. Un scénario au format scénariste classique, ou simplement des paragraphes de prose, fonctionne ; un projet lit jusqu'à 300,000 caractères d'anglais. La vidéo coûte 10 crédits par seconde sur le palier par défaut.

Image extraite de « Rust City Knockout », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (6 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Rust City Knockout » — Anime à la peinture texturée, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Ce que devient chaque partie de votre scénario

Dans le scénario	Dans l'animation
Titre de scène (INT. CUISINE - NUIT)	Un lieu, dessiné une fois dans votre style et utilisé comme décor chaque fois que la scène revient
Nom du personnage au-dessus d'une réplique	Un personnage avec une fiche en pied et une seule voix, identique dans chaque scène
Dialogue	Parlé dans la vidéo, dans la langue choisie à l'étape 1
Lignes d'action	Plans numérotés avec secondes, cadrage et mouvement de caméra dans le storyboard
Un accessoire important (une clé, une lettre)	Un objet dessiné une fois, pour qu'il soit identique à chaque apparition

Utiliser les titres de scène et les noms de personnage · Écrire des dialogues bien reconnus.

Choisissez le rendu

Le style est un choix de l'étape 1, et le même scénario se lit très différemment selon le style :

Style	Idéal pour un scénario sur…
Anime	Séries, école, romance, action
Dessin animé 3D façon jouet / Animation 3D Familiale	Enfants, comédie familiale, petits univers
Pâte à modeler	Comédie douce, enjeux minimes, une petite ville
Livre d'images aquarelle	Fables, histoires du soir, souvenirs
Anime à la peinture texturée	Un film aux grands paysages et aux scènes calmes

The Anime card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une dans chaque ligne avant la lecture du scénario ; le style visuel est figé dès que vous continuez.

The Family 3D Animation card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu'elles apparaissent à l'étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une dans chaque ligne avant la lecture du scénario ; le style visuel est figé dès que vous continuez.

Tous les styles animés.

Écrire un scénario qui se prête bien à l'animation

Une action par ligne. Une course, un regard, une porte. Le storyboard transforme chacune en plan.
Gardez un casting réduit. Chaque personnage est une fiche de plus et une voix de plus ; quatre ou cinq portent un court.
Faites revenir les lieux. Un scénario à trois lieux récurrents coûte moins cher et reste plus stable qu'un scénario à douze.
Dites-le dans le dialogue. L'animation n'a pas de monologue intérieur ; si une pensée compte, confiez-la à une réplique ou à une voix off.

Comment écrire un plan · Format de scénario vertical.

Du scénario au fichier

Importez le scénario (.txt, .docx ou .md), puis lisez le casting, les lieux et le plan qu'il produit. L'étape 2 dessine les fiches ; les 15 premières images de préparation sont gratuites. Viennent ensuite le storyboard, modifiable ligne par ligne sans frais, puis la vidéo segment par segment, puis l'assemblage à 1 crédit par seconde. Importer un scénario et le lire · Fichiers acceptés.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Dans SceneMixer face à l'assemblage d'outils

La plupart des flux de travail de drames IA enchaînent cinq ou six outils. Voici où se déroule chaque étape ici, et ce qu'elle remplace.

Étape	Dans SceneMixer	En le faisant à la main avec des outils séparés
Scénario et plan des épisodes	Collez un scénario ou un roman, ou tapez une seule ligne : il est lu pour en tirer un casting, des lieux, des accessoires et un plan d'épisodes modifiable	Un modèle de chat écrit le scénario ; vous le découpez en épisodes et transférez le texte d'un outil à l'autre
Visages des personnages et lieux	Chaque personnage, lieu et accessoire est dessiné une fois comme fiche de référence et attaché à chaque plan où il apparaît	Un modèle d'image, une fiche à la fois ; vous importez vous-même la bonne référence dans chaque clip
Plans	Un storyboard par épisode avec des plans numérotés et des secondes ; la vidéo est générée segment par segment en 9:16 ou 16:9, à partir des mêmes fiches	Un modèle vidéo, un clip par prompt, qui redécrit les mêmes personnes à chaque fois
Voix et dialogues	Les répliques sont jouées dans la vidéo elle-même, une voix par personnage, dans n'importe laquelle des 15 langues	Un outil de synthèse vocale pour chaque réplique, puis une passe de synchronisation labiale sur chaque clip
Corriger un plan	Modifiez le texte de ce plan et régénérez seul le segment ; le reste de l'épisode reste intact	Régénérer le clip, puis refaire le montage de la timeline
Finalisation	Les segments sont composités en un seul fichier d'épisode avec sa musique ; les membres le téléchargent sans le badge IA	Un monteur vidéo pour assembler les clips, ajouter la musique et les sous-titres, puis exporter
Publication	Vous importez l'épisode terminé sur TikTok, YouTube, Instagram ou ailleurs ; rien n'est publié à votre place	Import manuel, comme ici

FAQ

Comment transformer un scénario en animation ?

Importez-le ou collez-le, choisissez un rendu animé à l'étape 1, vérifiez le casting et les lieux, lisez le storyboard, puis générez les segments et assemblez-les.

Le format scénario est-il reconnu ?

Oui : les titres de scène, les noms de personnage au-dessus des dialogues et les lignes d'action sont lus comme des lieux, des personnages, des répliques et des plans. La prose simple fonctionne aussi.

Quels styles puis-je choisir ?

Anime, Anime à la peinture texturée, Anime aquarelle, Webtoon coréen, Dessin animé 3D façon jouet, Animation 3D Familiale, Pâte à modeler, Livre d'images aquarelle, Lavis d'encre et plus.

Les personnages parlent-ils ?

Oui. Chacun a une voix et parle dans la vidéo, dans n'importe laquelle des 15 langues.

Quelle longueur de scénario puis-je utiliser ?

Jusqu'à 300,000 caractères d'anglais par projet, soit environ 50 000 mots.

Combien ça coûte ?

La lecture coûte 4 crédits pour 1 000 caractères. La vidéo coûte 10 crédits par seconde sur le palier par défaut, plus 1 crédit par seconde pour rejoindre.

Peut-on essayer gratuitement ?

Les nouveaux comptes démarrent avec 50 crédits ; les 15 premières images de préparation, le premier storyboard et un aperçu de 5 secondes sont gratuits.

Peut-on animer un scénario d'une page ?

Oui. Un scénario d'une page représente une minute ou deux d'animation, une bonne taille pour un premier essai.

Collez le scénario. Choisissez le style.

Vérifiez le casting et lisez le storyboard avant la première génération.

Animer un scénario

Mis à jour le 2 novembre 2026