Generador de escenas con IA

Una placa, no un póster

La tentación al crear arte de ubicaciones es hacerlo bonito: luz lateral dramática, niebla, un rayo de sol entrando por la ventana. Eso es exactamente lo incorrecto para el arte de referencia. Cualquier luz que quede integrada en una placa es heredada por cada plano que la utilice, y luego entra en conflicto con la iluminación específica de cada plano que pide el guion gráfico; terminas con una escena de las 3 a.m. iluminada como si fuera mediodía porque la placa así lo establece. Por eso las placas se generan con unas pautas más estrictas:

• Tres capas de profundidad —primer plano, plano medio, fondo— para que el modelo cuente con una estructura espacial real con la que trabajar en lugar de una pared plana.
• La fuente de luz se nombra, no su efecto. «Una bombilla desnuda sobre el mostrador» en lugar de «luz cálida sobre la encimera». Describe la fuente y el modelo pintará una mancha de color exactamente donde indicas que incide.
• Sin etalonaje de ambiente, sin siluetas, sin niebla, sin rayos de luz y sin personas. Todo lo que compita con el espacio por la atención es ruido en una referencia.
• Varios ángulos por ubicación. Una ubicación puede incluir varias subplacas para distintas posiciones de cámara, de modo que mover los planos por una habitación no implica reinventarla.

Tres ejes de estilo, tres funciones

El aspecto visual se controla mediante tres ajustes independientes, que se eligen una sola vez en el Paso 1. Se mantienen separados a propósito: superponerlos es la forma en la que un proyecto termina con todos los personajes vestidos igual y todas las habitaciones con el mismo etalonaje.

Los miembros pueden escribir su propio descriptor para cualquier eje en lugar de elegir un ajuste preestablecido. Elijas lo que elijas, la regla para escribirlo es la misma que en el resto del flujo de trabajo: describe la causa, no el resultado. «Hormigón, acero y yeso sin terminar» es una instrucción válida; «dramático e impresionante» no lo es.

El atrezo recibe el mismo trato

El atrezo se genera sobre un fondo liso con iluminación utilizada únicamente para revelar el material: si es cepillado o pulido, fundido o forjado. Un objeto que se guarda en una funda o un estuche se dibuja con el contenido fuera y el contenedor al lado, porque una placa de una espada enfundada le enseña al modelo que ese objeto es una espada enfundada, y en el momento en que un personaje la desenvaina en pantalla, la hoja vuelve a convertirse en vaina.

Reutilización, límites y coste

El arte de ubicaciones y atrezo se genera una vez por proyecto y se reutiliza en todos los episodios: esa reutilización es el objetivo principal, y también es el motivo por el que vale la pena revisar el arte antes de generar el vídeo. Por defecto, un proyecto admite hasta 100 personajes, 100 ubicaciones y 100 elementos de atrezo, dentro de un presupuesto total de 200 recursos y planos. El arte de ubicaciones y atrezo se factura por separado del análisis de guion (4 créditos por cada 3,333 caracteres de texto en inglés): cada cuenta recibe 15 imágenes de referencia de forma gratuita, y las imágenes posteriores cuestan 7 créditos cada una en el modelo de imagen predeterminado. Puedes consultar la tabla completa en la página de precios; la descripción general del generador muestra dónde se sitúa el arte de escenas en el flujo de ejecución.

Cada episodio, en quince idiomas

El idioma de los diálogos se configura una sola vez en el Paso 1 y toda la producción se realiza en ese idioma; al mismo tiempo, el ajuste de región objetivo adapta los nombres, los rostros y las calles a ese mercado. Cada muestra a continuación se produjo de esa forma, una por idioma.

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