Générateur de scènes IA

Mis à jour le 19 septembre 2026

Réponse rapide : un générateur de scènes pour une série n’a pas le même rôle qu’un outil qui produit de belles images. SceneMixer génère chaque lieu une seule fois sous forme de plaque — trois plans de profondeur, une source de lumière nommée, aucun étalonnage et aucun personnage — puis tous les plans situés dans ce lieu sont générés à partir de cette base. C’est ce qui fait que le café de l’épisode 2 est le même que celui de l’épisode 30, et c’est pourquoi les plaques sont volontairement neutres plutôt que cinématographiques.

Image extraite de « Le Vœu de l'aigle », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (9 personnages, 1 épisode) — Exemple : « Le Vœu de l'aigle » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Une plaque, pas une affiche

La tentation avec les décors est de les rendre beaux : lumière latérale dramatique, brouillard, un rayon de soleil à travers la fenêtre. C’est exactement ce qu’il ne faut pas faire pour une image de référence. Toute lumière intégrée à une plaque est reprise par chaque plan qui l’utilise, puis entre en conflit avec l’éclairage spécifique demandé par le storyboard — vous vous retrouvez avec une scène de 3 heures du matin éclairée comme une scène de midi, simplement parce que la plaque l’imposait. Les plaques sont donc générées selon un cahier des charges plus strict :

Trois plans de profondeur — premier plan, plan moyen, arrière-plan — pour que le modèle dispose d’une véritable structure spatiale au lieu d’un mur plat.
La source de lumière est nommée, pas son effet. « Une ampoule nue au-dessus du comptoir » plutôt que « une lumière chaude sur le comptoir ». Décrivez la cause, et le modèle posera une touche de couleur exactement là où vous indiquez qu’elle tombe.
Aucun étalonnage d’ambiance, aucune silhouette, aucun brouillard, aucun rayon de lumière, et aucun personnage. Tout ce qui détourne l’attention de l’espace est du bruit dans une référence.
Plusieurs angles par lieu. Un lieu peut comporter plusieurs sous-plaques correspondant à différentes positions de caméra, pour que les raccords dans une pièce ne nécessitent pas de la réinventer à chaque plan.

Trois axes de style, trois rôles

Le rendu visuel est contrôlé par trois paramètres indépendants, choisis une seule fois à l’étape 1. Ils sont séparés volontairement : quand ils se chevauchent, on se retrouve avec tous les personnages habillés de la même façon et toutes les pièces étalonnées de la même manière.

Ce que chaque axe contrôle, et là où il est volontairement exclu
Style de rendu (21 préréglages)	Le médium et sa texture — prises de vue réelles, 2D, 3D, stop-motion. S’applique aussi bien aux visuels des personnages, des décors, des accessoires qu’aux vidéos.
Direction artistique (55 préréglages)	Ce qui est construit : langage spatial, matériaux, discipline des couleurs, niveau de remplissage d’une pièce. S’applique aux décors, aux accessoires et aux vidéos — et est exclu des fiches personnages, qui restent des photos de casting neutres.
Garde-robe (80 préréglages)	Ce que portent les personnages : silhouette, coupe, tissu, confection. Injecté uniquement lors de l’analyse du script et comme solution de secours pour les personnages dont les vêtements ne sont pas précisés — jamais dans les décors ou les accessoires.

Les membres peuvent écrire leur propre descripteur pour n’importe quel axe au lieu de choisir un préréglage. Quel que soit votre choix, la règle de rédaction est la même que partout ailleurs dans ce pipeline : décrivez la cause, pas le résultat. « Béton, acier et plâtre brut » est un brief ; « dramatique et impressionnant » n’en est pas un.

Les accessoires suivent le même traitement

Les accessoires sont générés sur un fond uni, avec un éclairage utilisé uniquement pour révéler le matériau — est-il brossé ou poli, moulé ou forgé. Un objet qui se range dans un fourreau ou un étui est dessiné avec son contenu sorti et le contenant à côté, car une plaque représentant une épée dans son fourreau apprend au modèle que cet objet est une épée dans son fourreau : au moment où un personnage la dégaine à l’écran, la lame redevient un fourreau.

Réutilisation, limites et coût

Les visuels de lieux et d'accessoires sont générés une seule fois par projet et réutilisés dans tous les épisodes — c'est précisément l'intérêt de cette réutilisation, et c'est aussi pour cela qu'il vaut la peine de vérifier ces visuels avant de générer vos vidéos. Par défaut, un projet peut contenir jusqu'à 100 personnages, 100 lieux et 100 accessoires, dans la limite globale de 200 éléments et plans. Les visuels de lieux et d'accessoires sont facturés séparément de l'analyse de scénario (4 crédits par 3,333 caractères de texte en anglais) : chaque compte bénéficie de 15 images de référence gratuites, et les images suivantes coûtent 7 crédits chacune sur le modèle d'image par défaut. Le tableau complet est disponible sur la page de tarifs ; la présentation du générateur indique à quelle étape du processus intervient la création des visuels de scène.

Chaque épisode, dans quinze langues

La langue des dialogues est définie une seule fois à l’étape 1 et toute la série est interprétée dans cette langue ; le paramètre de région cible adapte en même temps les noms, les visages et les rues à ce marché. Chaque exemple ci-dessous a été produit de cette façon, un par langue.

Langues

Dialogues natifs dans 15 langues

Chaque série ci-dessous a été produite par le même pipeline, avec des personnages parlant la langue de manière native : l'interface, les documents de travail et les répliques sont tous dans la même langue, et rien n'est doublé. Ouvrez-en une pour écouter.

Voir les 15 langues

Questions fréquentes

Puis-je générer une scène sans script ?

Les visuels de scènes sont générés dans le cadre d’un projet, à partir des lieux réellement utilisés dans le script, car leur but est d’être réutilisés par les plans de ce projet. Si vous voulez une seule image isolée plutôt qu’une série, un générateur d’images classique est un outil plus adapté.

Pourquoi les plaques de décor ont-elles un aspect plat par rapport à la vidéo finale ?

C’est volontaire. Une plaque est une référence : elle contient la structure et une source de lumière, rien d’autre ; la dimension dramatique est ajoutée plan par plan par le storyboard, qui peut éclairer la même pièce différemment à midi et à minuit. Une plaque qui aurait déjà l’aspect d’une image finale prendrait le dessus sur ce travail.

Un même lieu peut-il avoir plusieurs angles de caméra ?

Oui. Un lieu peut comporter plusieurs sous-plaques pour différentes positions de caméra, générées ensemble, afin que les raccords dans un espace restent cohérents.

Puis-je importer la photo d’un lieu réel ?

Oui — n’importe quelle plaque peut être remplacée par une image que vous importez, et le reste du pipeline la traite comme la référence pour ce lieu.

Quelle est la différence entre la direction artistique et le style de rendu ?

Le style de rendu correspond à la façon dont c’est dessiné : prises de vue réelles, 2D, 3D, stop-motion. La direction artistique correspond à ce qui est construit : les matériaux, la discipline des couleurs, le niveau de remplissage d’une pièce. Vous pouvez représenter un intérieur brutaliste épuré dans un style cel 2D ou en prises de vue réelles photoréalistes, et les deux paramètres n’interfèrent pas l’un avec l’autre.

Construisez le monde une fois, tournez dedans toute la saison

Décors et accessoires générés comme références, réutilisés dans chaque épisode.

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