Generatore di scene AI

Una plate, non un poster

La tentazione, quando si creano le immagini delle location, è renderle belle: luce laterale drammatica, nebbia, un raggio di sole dalla finestra. È esattamente l'approccio sbagliato per le reference art. Qualsiasi luce sia impressa in una plate viene ereditata da ogni inquadratura che la usa, e poi si scontra con l'illuminazione specifica richiesta dallo storyboard — finisci con una scena delle 3 del mattino illuminata come se fosse mezzogiorno, solo perché la plate lo impone. Per questo le plate vengono generate con un brief più rigoroso:

• Tre livelli di profondità — primo piano, piano intermedio, sfondo — così il modello ha una vera struttura spaziale con cui lavorare, invece di un muro piatto.
• La sorgente luminosa è nominata, non il suo effetto. "Una lampadina nuda sopra il bancone" invece di "luce calda sul piano del bancone". Se descrivi la causa, il modello dipinge una macchia di colore esattamente dove hai detto che arriva.
• Nessuna correzione colore d'atmosfera, nessuna sagoma, nessuna nebbia, nessun raggio di luce, e nessuna persona. Tutto ciò che distoglie l'attenzione dallo spazio è rumore in una reference.
• Diverse angolazioni per location. Una location può avere più sub-plate per diverse posizioni della telecamera, così tagliare da un punto all'altro della stanza non significa reinventarla da zero.

Tre assi di stile, tre compiti

L'aspetto visivo è controllato da tre impostazioni indipendenti, scelte una sola volta nel Passaggio 1. Sono tenute separate di proposito: sovrapporle è il motivo per cui un progetto finisce con tutti i personaggi vestiti allo stesso modo e tutte le stanze con la stessa correzione colore.

I membri possono scrivere un descrittore personalizzato per qualsiasi asse invece di scegliere un preset. Qualunque sia la scelta, la regola per scriverlo è la stessa valida in ogni altra parte di questa pipeline: descrivi la causa, non il risultato. "Cemento, acciaio e intonaco non finito" è un brief; "drammatico e imponente" non lo è.

Gli oggetti di scena ricevono lo stesso trattamento

Gli oggetti di scena vengono generati su uno sfondo neutro, con un'illuminazione usata solo per rivelarne il materiale — è spazzolato o lucidato, fuso o forgiato. Un oggetto che vive in una guaina o in una custodia viene disegnato con il contenuto estratto e il contenitore accanto, perché una plate di una spada nel fodero insegna al modello che questo oggetto è una spada nel fodero, e nel momento in cui un personaggio la estrae sullo schermo la lama si ritrasforma nel fodero.

Riutilizzo, limiti e costi

Le immagini di luoghi e oggetti di scena vengono generate una sola volta per progetto e riutilizzate in ogni episodio: questo riutilizzo è il vantaggio principale, ed è anche il motivo per cui vale la pena controllare le immagini prima di generare il video. Un progetto contiene di default fino a 100 personaggi, 100 luoghi e 100 oggetti di scena, all'interno di un budget complessivo di 200 asset e inquadrature. La generazione delle immagini di luoghi e oggetti viene fatturata separatamente dall'analisi del copione (4 crediti ogni 3,333 caratteri di testo in inglese): ogni account riceve 15 immagini di riferimento gratuite, mentre le immagini successive costano 7 crediti ciascuna sul modello immagini predefinito. La tabella completa è disponibile nella pagina dei prezzi; la panoramica del generatore mostra dove si colloca la generazione delle immagini di scena nel flusso di lavoro.

Ogni episodio, in quindici lingue

La lingua dei dialoghi viene impostata una sola volta nel Passaggio 1 e l'intera serie viene prodotta in quella lingua; l'impostazione della regione di destinazione adatta nomi, volti e strade a quel mercato allo stesso tempo. Ogni esempio qui sotto è stato prodotto in questo modo, uno per lingua.

Domande frequenti

Prezzi·Guide·Esempi·Supporto·Privacy·Termini·Note legali·Contatti·© 2026 SceneMixer