Comment créer une télénovela ou un feuilleton en IA

Réponse rapide : Une télénovela, c’est du mélodrame à plein volume : deux familles, un secret, un amour qui traverse les classes, et des émotions jouées directement face à la caméra. Pour en créer une dans SceneMixer, définissez la langue des dialogues sur l’espagnol ou le portugais à l’étape 1 — la distribution parle nativement cette langue, les lèvres s’ajustent aux mots, pas de doublage a posteriori —, choisissez Amérique latine comme Région cible pour que les noms, les visages et les rues correspondent, puis optez pour Série TV pour des épisodes plus longs et progressifs, ou Drame court pour une version adaptée aux flux. Intégrez les grandes émotions dans les notes de jeu, créez deux fiches personnage distinctes pour les jumeaux, et gardez la gifle à l’instant avant le contact.

Image extraite de « El Secreto de Costa », un court métrage IA généré de bout en bout par SceneMixer (5 personnages, 1 épisode) — Exemple : « El Secreto de Costa » — HD réaliste, 1 épisode, produit de bout en bout par SceneMixer à partir du script · regarder les épisodes

Consigne pour la création IA : Une télénovela : une couturière d’une ville côtière apprend le jour de son mariage que le père du marié est son propre père ; sa mère le sait depuis vingt ans ; elle interrompt le mariage et revendique son nom ; passionné, larmoyant, triomphant.

Ce qu’il faut pour une télénovela

Deux familles. Une riche, l’autre moins, liées par une ancienne injustice. Chaque intrigue secondaire est un fil qui relie les deux maisons.
Le secret. Qui est le vrai parent de quelqu’un, qui a été échangé à la naissance, qui a causé l’accident. Il se dévoile par étapes, à différents personnages à des moments différents.
La méchante. Élégante, patiente et toujours une longueur d’avance jusqu’aux derniers épisodes. Le public adore la détester ; donnez-lui les meilleures répliques.
Un amour qui traverse les classes. L’héritier et la bonne, le fils du propriétaire terrien et la fille du pêcheur.
Les scènes clés. Le mariage interrompu, les aveux sur le lit de mort, la gifle, la lettre retrouvée des décennies plus tard, le retour sous un autre nom.
Des sentiments à voix haute. Les personnages disent ce qu’ils ressentent, longuement, en gros plan. C’est un atout, pas un défaut.

Langue et région : les deux paramètres qui donnent le ton latin

Deux lignes distinctes à l’étape 1 gèrent la localisation, et elles fonctionnent indépendamment :

Langue des dialogues définit ce que parle la distribution. Choisissez l’espagnol ou le portugais, et chaque ligne du storyboard sera dans cette langue, interprétée nativement dans la vidéo. Vous pouvez écrire le scénario dans la langue de votre choix ; la lecture génère les dialogues dans la langue choisie. Langue des dialogues et localisation de la distribution.
Région cible définit l’univers : choisissez Amérique latine et les noms des personnages, les visages, les rues, les enseignes et les accessoires s’adaptent. Tout ce que votre scénario indique explicitement — une adresse à Mexico, un personnage appelé Ignacio — est conservé. Région cible.

Ces deux paramètres sont définis avant la lecture et fixes ensuite. Pour un deuxième marché — la même histoire en anglais pour les États-Unis, ou en turc sous forme de dizi — lancez un deuxième projet à partir du même scénario avec une langue et une région différentes. Créer une version dans une autre langue.

Le reste de l’étape 1

Type : Série TV donne des épisodes plus longs avec de l’espace pour construire une scène, ce qui convient aux confrontations du genre ; Drame court propose une version plus rapide adaptée aux flux, avec un accroche par épisode.
Ratio d’image : Paysage 16:9 pour un rendu télévision ou YouTube ; Portrait 9:16 pour les téléphones.
Style visuel : HD réaliste ou Prise de vue réelle cinématographique ; Prise de vue réelle brume douce pour une histoire romantique d’époque.
Style de scène : Ville coloniale latine pour des rues peintes et des cours intérieures, Manoir de banlieue pour la maison de la famille riche, Côte méditerranéenne ou Resort insulaire pour une histoire côtière.
Style de costume : Haute couture pour la méchante et les galas, Folklore latino-américain pour un cadre rural ou de festival, Mariage si la série revient régulièrement à l’autel.

The Realistic HD card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu’elles apparaissent à l’étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une par ligne avant que le scénario ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.

The Soft-Mist Live Action card under Visual Style in SceneMixer's project setup — Les cartes telles qu’elles apparaissent à l’étape 1, *Configurez votre projet*. Choisissez-en une par ligne avant que le scénario ne soit lu ; le style visuel est fixe une fois que vous poursuivez.

Jumeaux, sosies et retour déguisé

Les télénovelas adorent les visages qui apparaissent deux fois. La façon de configurer cela détermine si le public peut distinguer les personnages :

Des jumeaux identiques sont deux personnages, chacun avec une fiche, une image et une voix. Ils peuvent apparaître dans le même plan, donc ce ne peuvent pas être deux états d’une même personne. Rendez-les distinguables : une marque, une coiffure, un style vestimentaire que l’autre n’adopte jamais.
Un personnage qui revient transformé — des années plus tard, riche, sous un autre nom — est un seul personnage avec un état pour sa nouvelle apparence : cliquez sur Ajouter un état sur la fiche, nommez-le Retour, décrivez seulement les différences (carré court sombre, tailleur blanc ajusté, une cicatrice maintenant estompée), puis sélectionnez cet état dans les épisodes après son retour. États.
Un personnage connu sous deux noms conserve une seule fiche ; l’autre nom peut être ajouté sous Aussi appelé pour que le système le reconnaisse dans les deux cas. Aussi appelé : surnoms et alias.

Character sheet from El Secreto de Costa, an AI short drama made with SceneMixer — Fiches de personnages de l’exemple El Secreto de Costa : une image de référence par personnage, utilisée dans chaque plan où ils apparaissent.

Le mélodrame, intégré aux plans

L’émotion se trouve dans la note de jeu entre crochets au début d’une ligne et dans le gros plan qui suit. Écrivez les deux.

Temps fort	Plan à adapter
Les aveux	[Plan 3] 6s : Plan moyen serré, léger zoom avant. Seul(e) dans le cadre : @Doña Elvira, assise près de la fenêtre. @Doña Elvira (tremblante, retenant ses larmes) : Lo supe desde el primer día. Ambiance : la mer, une cloche d’église au loin.
La réaction	[Plan 4] 3s : Gros plan. Seul(e) dans le cadre : @Lucía. Ses yeux se remplissent de larmes ; elle ne détourne pas le regard. Pas de dialogue.
La gifle	[Plan 7] 3s : Plan moyen. @Lucía et @Isabel face à face dans la cour ; la main de @Lucía se lève. Coupez avant le contact. Pas de dialogue.
Les conséquences	[Plan 8] 3s : Gros plan. Seul(e) dans le cadre : @Isabel, une main sur la joue, les yeux grands ouverts. @Isabel (à peine audible) : ¿Cómo te atreves? Ambiance : une porte qui claque à l’intérieur de la maison.

Couper juste avant le contact donne l’impression d’un coup au spectateur et évite que le plan ne soit bloqué par le contrôle de violence. Dialogues dans le storyboard · Comment écrire un plan.

A storyboard segment: location, time and weather fields, then numbered shots with durations, asset chips and spoken lines — Un segment de storyboard : les champs d’en-tête, puis des plans numérotés avec leur durée en secondes, des pastilles @ indiquant qui est à l’image, les répliques et le son.

Des voix qui portent le drame

Donnez une « température » à chaque Description de la voix. La méchante : doux comme du velours, lente, chaque mot pesé, un sourire dans la voix. L'héroïne : chaude, vive, la voix se brise quand elle pleure et se raffermit quand elle est en colère. Le patriarche : profonde, las, habituée à être obéie. Une couleur régionale — mexicaine, caribéenne, rioplatense — peut être indiquée dans la description comme un accent. Donner un accent à un personnage · Fonctionnement des voix des personnages.

Réalisez-le dans SceneMixer, de A à Z

Scénario : collez le vôtre, dans n'importe quelle langue, via Téléverser un scénario, ou rédigez un brief dans Création IA avec les deux familles, le secret, les amoureux et la fin.
Étape 1 : langue des dialogues, région cible et le reste comme ci-dessus ; lisez le scénario et vérifiez dans le résumé que le secret se dévoile par étapes.
Étape 2 : générez le casting et les deux demeures ; donnez deux fiches aux jumeaux et un état à un personnage récurrent.
Storyboard : commencez par l'épisode 1 (gratuit sur votre premier projet) ; renforcez les indications de jeu sur les répliques clés.
Vidéo : générez-la sur le niveau par défaut à 10 crédits par seconde, corrigez les plans ratés, faites le montage et la post-production.

Pour entendre un casting parler espagnol nativement, regardez El Secreto de Costa ; pour un drame familial turc construit de la même façon, Çantasındaki Sözleşme.

The SceneMixer episode editor: asset library on the left, the storyboard in the middle, the video preview on the right, and every segment along the bottom timeline — L’éditeur d’épisode : les ressources de l’épisode à gauche, le storyboard au milieu, l’aperçu à droite, chaque segment le long de la timeline.

Épisode	Ce qui se passe	Le crochet
1	Le jour du mariage. Une lettre dans le bureau du père du marié.	« Vous ne pouvez pas l'épouser. C'est votre frère. »
2	Elle interrompt la cérémonie sans dire pourquoi ; la ville se retourne contre elle.	La mère du marié lui rend visite la nuit — et lui propose de l'argent pour qu'elle s'en aille.
3	Une vieille amie de sa mère raconte la moitié de l'histoire.	Une photographie : deux bébés filles, pas une.
4	La méchante prend les devants et la fait renvoyer du manoir.	De l'autre côté de la place, une femme à son visage sort d'une voiture.
5	Les jumelles se rencontrent.	« Alors laquelle d'entre nous ont-ils enterrée ? »

FAQ

La telenovela peut-elle être en espagnol avec une vraie voix espagnole ?

Oui. Choisissez l'espagnol comme langue des dialogues à l'étape 1. Le casting le parle nativement dans la vidéo, avec la bouche qui s'accorde aux mots, plutôt que d'être doublé par la suite.

Dois-je écrire le scénario en espagnol ?

Non. Vous pouvez l'écrire dans n'importe quelle langue. Les dialogues du storyboard et de la vidéo sont produits dans la langue des dialogues que vous avez choisie.

Comment faire des jumeaux identiques ?

Deux personnages avec deux fiches, pas un seul personnage avec un état. Les jumeaux peuvent partager un plan, ils ont donc besoin d'images distinctes. Donnez à chacun un détail que l'autre n'a jamais.

Puis-je faire un dizi turc ou un drame familial coréen de la même façon ?

Oui. Choisissez le turc ou le coréen comme langue des dialogues et la région correspondante, puis écrivez l'histoire de la même manière.

Une telenovela doit-elle être en Série TV ou en Drame court ?

Série TV donne des épisodes plus longs, avec de la place pour que les confrontations montent en puissance. Drame court propose des épisodes plus rapides avec un crochet à chaque fois, mieux adapté aux téléphones.

Peut-on montrer une gifle ?

Écrivez la main levée et coupez avant le contact, puis montrez les conséquences. Ça se lit comme un coup et ça évite que le plan ne soit bloqué par le contrôle de violence.

Puis-je faire la même série aussi en anglais ?

Lancez un deuxième projet à partir du même scénario avec des dialogues en anglais et la région de votre choix. Chaque version est générée et facturée indépendamment.

Quelle doit être la durée de chaque épisode ?

En Série TV, quelques minutes ; en Drame court, une à deux minutes. Le format que vous choisissez à l'étape 1 définit le rythme et la durée maximale.

Deux familles. Un secret. Votre langue.

Commencez en espagnol, en portugais ou dans l'une des langues de dialogue disponibles.

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Mis à jour le 13 octobre 2026