Générateur de dialogues IA

Le dialogue n’est pas une piste de sous-titres

La plupart des outils qui parlent de « dialogue IA » désignent en réalité des sous-titres : du texte que vous collez sur un clip. Ici, la réplique est prononcée. Le modèle vidéo génère l’image et l’audio en une seule passe, de sorte que la bouche du personnage forme la phrase, dans cette langue, avec ce rythme — il n’y a pas de fichier vocal séparé collé par après, ni de passe de synchronisation labiale qui pourrait échouer.

Cela a une conséquence qu’il faut comprendre avant d’écrire quoi que ce soit : la longueur d’une réplique détermine la durée d’un plan. Dites-la à voix haute et chronométrez-la, car c’est exactement ce que fait le pipeline.

En bref

Pourquoi la règle de durée compte plus qu’il n’y paraît

Une réplique de dix-huit mots en anglais nécessite environ six secondes à l’écran. Si vous demandez un plan de quatre secondes au modèle vidéo avec dix-huit mots, l’une de ces deux choses se produit : le débit est précipité jusqu’à l’inintelligible, ou le modèle omet discrètement la seconde moitié de la phrase. Aucun de ces échecs ne s’annonce ; vous ne le remarquez qu’en regardant le montage.

La liste des plans calcule donc la durée plancher à partir de la réplique elle-même et inscrit cette valeur dans le plan. Si la somme des plans d’un segment dépasse la capacité de ce dernier, le segment est coupé à une frontière de plan plutôt que compressé. Vous pouvez remplacer n’importe quelle durée manuellement ; le calcul est là pour que la valeur par défaut ne soit jamais mauvaise au point de gâcher une prise.

Notes de jeu : une direction, pas des indications scéniques

Chaque réplique comporte une courte note entre crochets — du genre de celles qu’un réalisateur dit à la table, pas un adverbe de romancier. « Plat, déjà décidé. » « Essaie de ne pas regarder la porte. » Ces notes parviennent au modèle comme consignes d’interprétation et modifient nettement la lecture. Deux règles sont appliquées par le pipeline pour qu’elles restent utiles :

• La note ne répète jamais la réplique. Une note qui paraphrase la phrase n’apporte rien et accapare l’attention du modèle.
• Les marqueurs hors champ viennent en premier. Si la réplique est une voix off, une voix au téléphone ou une pensée intérieure, cela est indiqué avant toute autre direction — car cela détermine si une bouche bouge ou non, et se tromper fait la différence entre un appel téléphonique et un personnage qui se parle à lui-même à l’écran.

Quand le modèle renvoie des répliques sans note — ce qui arrive de façon imprévisible — une passe distincte et légère remplit uniquement les notes manquantes, sans toucher aux répliques elles-mêmes.

Un projet, une seule langue de dialogue

La langue du dialogue est un paramètre de projet, pas un paramètre par réplique, et elle est choisie avant l’analyse car elle modifie ce qui est écrit, pas seulement la façon dont c’est restitué. Un roman web chinois réglé sur un dialogue en anglais produit des répliques anglaises avec un rythme anglais — pas des phrases chinoises traduites. Les noms et les décors s’adaptent si vous définissez également une région cible.

Ce qui ne change pas, c’est le prix : un segment coûte le même nombre de credits dans toutes les langues, et les documents de travail que vous lisez sont traduits gratuitement. Les détails se trouvent dans le guide sur la langue des dialogues ; dialogue natif vs doublage explique pourquoi il ne s’agit pas d’une passe de doublage.

Ce que l’outil ne fait pas

• Cloner une voix. Les voix proviennent d’une bibliothèque prédéfinie ou de votre propre échantillon chargé. Il n’existe aucun moyen ici de reproduire la voix d’autrui.
• Synchroniser les lèvres sur des séquences que vous chargez. La parole est générée avec l’image. Ce n’est pas un outil pour faire dire de nouveaux mots à un clip existant.
• Graver des sous-titres. Le dialogue parlé est de l’audio. Les sous-titres de plateforme sont ajoutés après l’export.
• Gérer une conversation à quatre personnes dans un seul plan. Les scènes à deux sont fiables ; au-delà, la couverture est découpée en plans, ce qu’un vrai montage ferait de toute façon.

Ce que ça coûte

Le dialogue n’est pas un poste de coût séparé : il est rédigé par les deux étapes payantes que vous exécutez déjà. L’analyse du script coûte 4 credits par 3,333 caractères de texte anglais ; la liste des plans de chaque épisode coûte 1 credit par 333 caractères de cet épisode. Réécrire une réplique est gratuit ; le nouveau rendu du segment qui la contient coûte le prix de la vidéo du segment, à partir de 10 credits par seconde (environ $0.06/s avec l’offre prix du crédit le plus bas). L’association vocale est gratuite. Les nouveaux comptes démarrent avec 50 credits et un aperçu gratuit d’au plus 5 secondes — de quoi entendre une réplique interprétée avant de payer quoi que ce soit. Le tableau complet se trouve sur la page de tarification.

Questions fréquentes

Tarifs·Guides·Exemples·Assistance·Confidentialité·Conditions·Mentions légales·Contact·© 2026 SceneMixer