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Como fazer um trailer ou uma cutscene de jogo com IA

Resposta rápida: Um trailer de jogo é um filme de 60 a 120 segundos em três atos: o mundo, o herói, a ameaça, terminando no título. Uma cutscene é uma cena com diálogo. O SceneMixer faz as duas a partir de um roteiro: escolha Realismo de Motor de Jogo (materiais nítidos, sem granulado, como um motor de nova geração) ou 3D Cel-shaded para um jogo estilizado, escolha um cenário como Metrópole Cyber, Terra Devastada, Nave Estelar ou Masmorra, e seus personagens são desenhados uma vez e mantidos em todos os planos. É para o seu próprio jogo e os seus próprios personagens; personagens de jogos já publicados são recusados pela verificação de propriedade intelectual. Nenhum HUD nem texto na tela é desenhado; títulos e logotipos vão em um pôster e na sua edição.
Frame de “Neon Debt”, um curta de drama com IA gerado de ponta a ponta pelo SceneMixer (7 personagens, 1 episódio)
Exemplo: “Neon Debt” — Realismo de Motor de Jogo, 1 episódio, produzido de ponta a ponta pelo SceneMixer a partir do roteiro · assistir aos episódios

Briefing para Criar com IA: Um trailer de 90 segundos para um jogo sobre uma equipe de resgate em uma Terra submersa: o mundo (torres inundadas), o herói (uma mergulhadora que ouve o velho rádio da cidade), a ameaça (uma empresa que quer o sinal); três atos, Realismo de Motor de Jogo, termina em um quadro preto para o título.

Trailer ou cutscene

Você querProjetoFormatoGuia
Um trailer de anúncio ou de lançamentoTipo Filme, 16:9, 60–120 sMundo, herói, ameaça; um narrador ou nenhum; cortes crescentes; o título por últimoGerador de trailer com IA
Uma cutscene de históriaTipo Filme, 16:9, uma cenaDois ou três personagens, um lugar, uma decisão; diálogo interpretadoDiálogo no storyboard
Um pitch para uma publicadoraUm trailer, mais uma cutscene, mais um pôsterComo o jogo é de verdade, antes de ele existirUm trailer de pitch
Um resumo de campanhaSérie de TV, episódiosA história da sua campanha de RPG de mesa ou da sua guilda de MMO como sérieUma campanha de RPG de mesa como série

O visual de um jogo

Estilo VisualComo ficaCombina com
Realismo de Motor de JogoGráficos de motor de nova geração: materiais nítidos, bordas limpas, sem granuladoJogos de tiro, RPGs, ficção científica, mundos abertos
3D Cel-shadedPersonagens de anime construídos em 3D, com faixas de cor chapadasAção estilizada, estilo JRPG
3D RealistaPersonagens em CG quase humanosJogos de história cinematográficos
Desenho Animado de Brinquedo 3DArredondado, fosco, vivoJogos de festa e jogos em família
The Game Engine Realism card under Visual Style in SceneMixer's project setup

Estilo Visual: Realismo de Motor de Jogo

The Cel-shaded 3D card under Visual Style in SceneMixer's project setup

Estilo Visual: 3D Cel-shaded

The Realistic 3D card under Visual Style in SceneMixer's project setup

Estilo Visual: 3D Realista

The Cyber Metropolis card under Scene Style in SceneMixer's project setup

Estilo de Cenário: Metrópole Cyber

The Wasteland card under Scene Style in SceneMixer's project setup

Estilo de Cenário: Terra Devastada

The Starship card under Scene Style in SceneMixer's project setup

Estilo de Cenário: Nave Estelar

The Dungeon card under Scene Style in SceneMixer's project setup

Estilo de Cenário: Masmorra

The Cyberpunk Augment card under Costume Style in SceneMixer's project setup

Estilo de Figurino: Implantes Cyberpunk

Os cartões como aparecem na etapa 1, Configure Seu Projeto. Escolha um em cada linha antes de o roteiro ser lido; o estilo visual fica fixo depois que você continua.

As predefinições de cenário definem o mundo (Metrópole Cyber, Terra Devastada, Nave Estelar, Base em Marte, Masmorra, Castelo Medieval, Academia de Magia, Mundo Alienígena) e as de figurino, a facção (Implantes Cyberpunk, Armadura de Placas, Aventureiro de Fantasia, Explorador Espacial, Uniforme de Nave Estelar). Todas as predefinições de cenário e de figurino.

Seus personagens, desenhados uma vez

Descreva o herói como uma ficha faria: porte, rosto, cicatrizes, armadura, o que ele carrega. A ficha é desenhada uma vez e cada plano é gerado a partir dela, então a mergulhadora do primeiro ato é a mesma do último. Membros podem enviar arte conceitual como referência, e ela é redesenhada no visual escolhido. As facções recebem um estilo de figurino e uma marca; veículos e armas são adereços com referência própria. Gerador de fichas de personagem · Adereços e referências.

O trailer, plano a plano

AtoPlano para adaptar
O mundo[Shot 1] 4s: Plano geral, avanço lento da câmera. Arranha-céus inundados ao amanhecer, a água batendo no vigésimo andar. Ambiente: vento, um tom de rádio distante.
O herói[Shot 2] 3s: Plano médio. @Ines, a mergulhadora, emerge ao lado de uma placa enferrujada e tira a máscara. @Ines (baixinho): Ainda está transmitindo.
A ameaça[Shot 3] 3s: Ângulo baixo. Um bote corporativo com um holofote varre a água. Ambiente: um motor, um alto-falante.
A virada[Shot 4] 2s: Close-up em @Ines. Ela mergulha.
O título[Shot 5] 3s: Plano geral, água preta, uma única luz descendo. Corte para preto para o cartão de título na sua edição.

A linguagem de câmera funciona quando escrita dentro do plano: avanço lento, ângulo baixo, órbita. Limite cada plano a um movimento e mostre a luta antes e depois, não o ferimento. Movimentos de câmera cinematográficos · Lutas e multidões.

O que ele não faz

Faça no SceneMixer, do início ao fim

  1. Roteiro: cole o seu em Enviar Roteiro ou escreva o briefing acima em Criar com IA e deixe a IA esboçar os episódios.
  2. Etapa 1: Tipo Filme; Estilo de Cenário Metrópole Cyber, Terra Devastada; Estilo de Figurino Implantes Cyberpunk, Techwear de Futuro Próximo; Estilo Visual Realismo de Motor de Jogo, 3D Cel-shaded; Região Alvo; idioma do diálogo; 16:9 Paisagem. Depois, leia o roteiro.
  3. Etapa 2: o herói e o antagonista, cada um com uma marca; a cidade inundada e o bote como locais; o rádio e o equipamento de mergulho como adereços. As primeiras 15 imagens de configuração de uma conta são gratuitas.
  4. Storyboard: gere primeiro o episódio 1 (gratuito no seu primeiro drama) e leia-o antes de renderizar qualquer coisa. Um local por segmento.
  5. Vídeo: renderize no nível padrão a 10 créditos por segundo, corrija planos individuais em vez de episódios inteiros e depois monte o episódio e publique. Exporte o trailer e depois adicione o cartão de título e o logotipo no seu editor.
AtoSegundosO que faz
Mundo15–25Onde estamos e o que há de errado
Herói20–30Quem é, o que quer, o que carrega
Ameaça20–30Quem está contra ele; o que está em jogo
Virada e título10–15A decisão; quadro preto para o seu título

Perguntas frequentes

A IA consegue fazer um trailer de jogo?

Sim. Escreva o trailer como um roteiro curto em três atos, escolha Realismo de Motor de Jogo ou outro visual de jogo e um cenário, e os planos são gerados com os seus próprios personagens mantidos do começo ao fim.

Ele consegue fazer cutscenes?

Sim. Uma cutscene é uma cena com diálogos interpretados pelos seus personagens no visual que você escolheu.

Posso usar os personagens do meu jogo?

Os seus próprios, sim; membros podem enviar concept art como referência. Personagens de jogos publicados são recusados.

Ele mostra HUD ou barras de vida?

Não. Texto na tela não é desenhado de forma confiável; adicione os elementos de interface na sua edição.

Qual visual é o mais próximo de um jogo moderno?

Realismo de Motor de Jogo. 3D Cel-shaded para um jogo estilizado, 3D Realista para jogos de história cinematográficos.

Quanto tempo deve ter um trailer?

De 60 a 120 segundos em três atos, terminando em um quadro preto para o seu título.

Ele consegue gerar gameplay?

Não. Ele cria cinemáticas a partir de texto, não capturas de uma build.

Quanto custa um trailer de 90 segundos?

Cerca de 900 créditos de vídeo no nível padrão, mais a junção, sem contar regerações; depois, suba as tomadas que você vai manter para 1080P ou 2K.

O seu mundo, antes de ser lançado

Três atos, um herói, o título por último.

Começar um trailer de jogo

Atualizado em 1º de novembro de 2026